Para esta nueva entrega de breves
recomendaciones, tengo preparado para ustedes 4 discos de bandas que tocan death
metal, unas más experimentales que otras, pero con el Death como género madre.
Howls of Ebb – Cursus Impasse: The Pendlomic Vows (2016)
De entrada con el disco más
extraño y sorprendente de los cuatro, una rareza total. Ya hace un par de años intentaría yo entrar al
extrañísimo mundo de estos californianos, a su primer disco “Vigils of the
Third Eye” del 2014, sin resultados más que de choques directos contra muros
cuasi impenetrables en ese momento… Sin embargo, para este nuevo disco y luego
de leer un par de revisiones muy favorables de este Cursus Impasse, debo decir que estos Howls of Ebb deben estar tranquilamente entre las bandas de
death/black más curiosas que hay en este momento.
Su mezcla de estilos, pero
principalmente de variados elementos, hace que el sonido de sus discos sea como
una oscura fuerza devoradora. La manera de componer y armar los temas de sus
discos de manera disonante y llenos de progresiones dignas de las mejores
sustancias controladas, hacen de este disco toda una experiencia ecléctica pero
sumamente oscura.
Mención especial para la portada
del disco dibujada por Agostino Arrivabene, que fácilmente está entre las
mejores del año. Un disco que definitivamente no será para todos, pero para
aquellos que lo logren estará entre lo mejor de lo mejor.
El disco debut de estos
canadienses posee una tecnicalidad asombrosa, de la escuela de bandas como Martyr, Augury, los mismos Gorguts;
este disco se adentró entre los discos que van dando vueltas en mi aparatus de
manera regular en estas últimas semanas con todo su arsenal.
Cada uno de los 4 miembros de la
banda, tienen una calidad musical de escuela, es realmente asombroso lo que
pueden lograr uniendo sus conocimientos y habilidades. Death metal técnico y
progresivo de primera; muy impresionante y obviamente recomendado.
Acá las similitudes o mejor
dicho, las influencias de la banda saltan a la primera escuchada, Edge of Sanity, Dismember, Dissection, y con mayor claridad los poderosos Horrendous, son directos culpables para
que estos cuatro ingleses hayan sacado un álbum de estas características, más
aun teniendo en cuenta la participación de Damian Herring, guitarrista y vocal
de los mencionados Horrendous en la mezcla y masterización del disco.
El disco, a lo largo de sus 8
temas, despliega diferentes elementos históricos del mejor death metal en
diferentes versiones y momentos; melódico, sueco, gringo, etc., se entremezclan
para estructurar este Of Despair… Un
buen disco, que coloca a los Horrified como una banda que en el futuro puede
dar mucho de qué hablar.
Finalmente, Nucleus, banda de Chicago que en este su debut mezclan de excelente
manera temas de ciencia ficción, death
metal de la vieja escuela, pero también con elementos modernos, muy en la vena
de bandas como Demilich, Atheist, Timeghoul, etc. Un disco que ejerce como una pantalla por la cual
se puede apreciar la evolución y desarrollo del death…
Otra mención especial a la
magnífica portada del gran Dan Seagrave.
Esteaño se realizará
la primera edición en la segunda década de existencia del Hellfest.
El año pasado fue un extraordinario décimo aniversario, con bandas
cuyas actuaciones fueron muy destacadas, un gigantesco show de fuegos
artificiales y en general, se vivió una gran fiesta. El enorme éxito
de este, podríamos decir aún joven festival (es difícil creer que
sólo tenga 10 años), es el resultado no solo de una enorme cantidad
de dedicación y amor por la música, sino también de mucho trabajo.
¡Felicitaciones al
equipo organizador y a todos los que ayudaron!.
Los bares por las noches
En
mi review del festival en 2014, expliqué sobre lo que
aconteció ese año a través de mi experiencia. En 2015
logré no solo comparar sino entender de que trata el trabajo de la
organización en cuanto a "mejorar" el Hellfest cada año, en esta edición no
solo estrenaron nuevas estructuras para los escenarios Valley, Altar
y Temple, que antes eran “solo” unas gigantescas carpas sino ahora
además cada escenario tiene una pantalla gigante en la entrada, para aquellos que no lograron entrarno se pierdan el show. Además de
que toda elárea tiene ahora césped, por lo que me imagino que mucha
gente estuvo contenta de evitar usar un protector para la nariz.
Nuevo bar aupiciado por Kronenburg
Hubieron
también nuevos bares y desconcertantes decoraciones distópicas (por
ejemplo el escorpión hecho en base a una escarabajo de la VW aka.
petita) Los bares ofrecían espectáculos de fuego por las
noches y antes del show de Scorpions, la organización ofreció un
show de fuegos artificiales de 20 minuntos!, los cuales fueron
coordinados al ritmo de cuatro temas clásicos para cualquier
metalero/rockero. El sentimiento de este espectáculo fue
incomparable y digno de una celebración.
Como cada año, el lineupcuenta con bandas que uno espera ver por mucho tiempo, en mi caso, esta es siempre una oportunidad para ver aquellas bandas de mi lista "que tengo que ver antes de morir". Cabe señalar que Hellfest coproduce junto a un equipo del canal Arte, varios de los shows que se presentan. Al igual que otros festivales, estás presentaciones están disponibles por Internet para los fans de todo el mundo, para que de alguna forma no se pierdan algunas de estas épicas presentaciones (por ej el show de Faith No More pueder ser visto aquí).
Mastodon
Entre
las bandas que pude ver el primer día: Glowsun, Bölzer, Samsara Blues
Experiment, Shape of Despair, High on Fire (como siempre la rompieron), Envy (muy capos estos japoneses), Mastodon (gran show, es sin duda una de las bandas más populares, vi incluso a un fan con unas zapatillas oficiales), Judas
Priest (uno de los mejores en el escenario principal), Dead Kennedys (como perderse los clásicos de esta banda de culto) y Shining (los otros noruegos más progresivos y experimentales). Aquí quiero mencionar a Motörhead porque
sin saberlo fue la última oportunidad para ver a Lemmy, quien a
pesar de todo nos hizo rockear como acostumbraba. Me consuela de alguna
forma saber que estuve ahí.
Segundo
día: Elder (impecables como el disco), The Wounded Kings, ASG, Ahab (se lucieron), Brant Bjork. Queríamos
ver Body Count pero fue imposible llegar siquiera al Warzone, estaba
repleto. Killing Joke, ZZ Top, Faith No More (increíble! todos y todo de blanco, flores de por medio, todo muy pulcro), Scorpions (estos dos
últimos shows con los fuegos artificiales de por medio fueron
impresionantes), Venom y de vuelta a“casa” escuchamos unos temas
de Marilyn Manson.
At the Gates
Tercer
día: Tribulation (esta banda promete), Ne Obliviscaris, Weedeater, Grave Pleasures, Life
of Agony (increíble ver a esta banda luego de tantos años fuera de
los escenarios), Samael, At the Gates, Saint Vitus (con piezas
claves del NOLA a lado del escenario y globos al final de su show), Triptykon y
Superjoint Ritual.
La galería completa con todas las fotos de las bandas y el festival pueden verla aquí.
Life of Agony
Vamos
a ver qué de nuevas sorpresas habrán este año. Pero me atrevo a
decir que algunas cosas que no
cambiarán son por
ejemplo la decoración detallada de todo el área del festival
y sus alrededores, esa inquietante atmósfera después de la puesta
del sol, cuando todo se ilumina no solo con las luces de los
escenarios sino con un sinfín de coloridas decoraciones de luces y
antorchas de fuego.
Tampoco cambiarán el ambiente tan cómodo y familiar.
En esta ocasión decidimos tomar el tren, con un cambio en Paris, llegamos a Nantes para transportarnos con el flamante y completamente decorado tren regional a Clisson (auspiciado por Warcraft) y de esta maneraaprovechamos de visitar esta pequeña ciudad medieval que queda en un hermoso valle,que es como el Wacken
de Francia.
Se recomienda tomarse el tiempo para darse una vueltita y apreciar el
lugar, además de su arquitectura.
Vista de Clisson y el río La Sèvre nantaise
Por
lo general hay estereotipos y prejuicios en cada lugar, la
gente tiene diferentes costumbres incluso como influencia de que
vivan en una ciudad grande o pequeña. En este caso referente a los
franceses, te encuentras con gente muy amable, servicial y de mente
abierta. No sólo en el festival, pero en toda la ciudad de Clisson.
Los aficionados son muy entusiastas y aplauden incluso a las primeras
bandas que tocan en los pequeños escenarios. La comunicación
tampoco es un problema, todo el mundo habla inglés allí.
Previo
a la edición de este año del Hellfest, hubo mucha controversia (la
organización ya tuvo que lidiar varias veces con problemas y para los que no leyeron mi post previo, ahí tengo una pequeña entrevista con uno
de los organizadores quien comenta al respecto). Pero al igual que en la
mayor parte del mundo, este tipo de festivales tienen que hacer
frente a una gran cantidad de prejuicios de personas de mentalidad
conservadora y cerrada.
Este
año, un representante de la región anuló un fondo cultural. Esta
persona trata de suspender el festival hace años. La subvención de
la región eran de 20 mil euros, para cualquiera es significa mucho
dinero pero para un festival de esta magnitud, esto es
insignificante (cuando tienen
como presupuesto
varios millones de euros). O el otro incidente en 2015, con un grupo extremista cristiano que invadió el área del festival, para realizar actos de vandalismo, a manera de advertencia.
Ante estos actos, se pretende que los fans no apoyen al festival. Pero pasa lo contrario ya
que la libertad y la tolerancia siempre ganen para que el Hellfest continué, y eso es porque hay la cantidad necesaria de fans y
auspiciadores que lo apoyan e invierten en él.
Superjoint Ritual
Hablando
de tolerancia, todos han oído hablar del problema con Phil Anselmo
en la edición de este año del “Dimebash”, la cual decepcionó a
muchos fans y causó mucha confusión y controvertidas discusiones.
Phil es un gran amigo e incluso es considerado protector del
Festival. Estuvo presente durante
los últimos años con cada uno de sus diferentes proyectos
musicales e incluso escribió el prefacio para el libro aniversario
del Hellfest, con una gran cantidad de elogios y mucho cariño por
los aficionados franceses.
La
controversia desató igual discusión entre nosotros los Abismeros,
por un lado creo no equivocarme en mencionar que somos fervientes
seguidores de Pantera y hemos seguido el paso a los proyectos que Phil
ha realizado, pero para ser sincera me alegra que hayan decidido no
tocar. Más allá de todo la adoración que podamos sentir,
musicalmente hablando, y no lo niego porque he crecido escuchando sus
bandas, eso no significa que compartamos las mismas ideas y lo que
hizo, lastimosamente recae en él al ser una figura pública.
El año
pasado ya me quejé de su actitud, en 2014 era la primera vez que lo veía.
En 2015 fue como cuando te abuenas con un cuate que no ves hace
mucho, Suporjoint Ritual sonó muy bien y él se comportó. Creo
también necesario que la gente entienda que él es un ser humano,
que no lo crucifiquen como si muchos otros no pensaran lo mismo y
hacen más show del necesario. Solo esperaría que vuelva a los escenarios para lo que mejor sabe
hacer.
Este año, se suponía que iba a tocar con
su supergrupo Down. A diferencia de otros festivales, la
organizadores del Hellfest no querían simplemente sacarlos del lineup, por lo anteriormente mencionado afirmaban que son amigos
cercanos de Phil y que lo conocen lo suficientemente bien para saber
que él no es un bastardo racista, sino más bien de mente muy
abierta y amigable y que sus disculpas eran sinceras. Phil dijo a sus
compañeros de banda que continúen sin él (cómo, es la pregunta).
Sin embargo, recientemente toda la gira europea de Down se canceló
y ahora serán reemplazados nada menos que por PUSCIFER!
Puscifer puede que no sustituya el liderazgo y influencia
del sonido sludge de Down. Pero son el engendro de una de las bandas
más ingeniosas, influyentes y líderes que hay: TOOL.
Tienen un nuevo álbum, el cual es totalmente alucinante (como menciono enmi Top2015). Su show será definitivamente uno de los principales actos
de este año en el Hellfest. En un principio cuando vi el lineup,
echaba de menos que no estén, pero ahora, se hará justicia!
Fans durante el show de High on fire en el escenario Valley
Entre
otras bandas que desearía ver este año aunque siempre son más de
las que efectivamente se ven, algunos shows especiales en los
escenarios principales:
Black
Sabbath - concierto de despedida, la última oportunidad de ver en
vivo a los creadores de nuestra música favorita.
Gutterdämmerung
– la más ruidosa "película muda" que jamás se ha
hecho, con la participación de Henry Rollins y el reparto más épico en la historia del Rock! (ver trailer aquí)
Twisted
Sister - concierto de despedida y último show en Francia
Ghost
– uno de los mejores shows en
vivo, recientemente acreedores a un Grammy Además
de King Diamond, Megadeth, Gojira, Rammstein y The Offspring.
Durante el show de Judas Priest
Los otros escenarios, que son como “pequeños”
festivales para los fans de cada género, contarán con:
Altar
(Death metal)
Testament,
Napalm Death, Paradise Lost, Katatonia, Entombed AD, Agoraphobic
Nosebleed, Terrrorizer, Grand Magus y Brodequin.
Temple
(Black metal)
Abbath,
Aura Noir, Inquisition, Behexen, Primordial, Enslaved, Empyrium y
Solefald.
Valley
(Stoner/heavy rock y doom metal)
Sunn
O))), The Melvins, Earth, Windhand, Fu Manchu, Hermano, Torche, With
the Dead, Jane's Addiction y Puscifer.
Warzone
(hardcore/punk)
Killswitch
Engage, Kvelertak, Architects, Victims, Bad Religion, Discharge,
Mantar, Refused, Heaven Shall Burn y Turnstile.
Para los que desean ver el lineup completo, aquí el oficial:
Como la mayoría de los Splits, este está producido en base a la colaboración musical, a la combinación de bandas que se manejan en ciertos círculos. En este disco las dos bandas comparten el mismo escenario, dos amigos en la vida real, comparten unas cervezas, sentados alrededor de la fogata en la portada, todo un espectáculo natural alrededor.
Waldgeflüster empiezan con Der Traumschander que es una canción un tanto fría en el sentido de que es alemana, está cantada en alemán y sigue ciertas melodías folklóricas de esa región. Es una buena muestra germánica de black metal ambiental y naturista.
La segunda canción de Waldgeflüster es un cover de Norwegian Nights de Panopticon, que es en realidad una canción de transición. Primera vez que escucho a esta banda y creo que vale la pena investigar algo más de su dicografía.
Después está el lado de Panopticon, un lado que me parece más familiar y vaya que es familiar, ya entenderán porque. Empieza con Hakanʾs song, canción con la que Austin Lunn estuvo jugando desde las épocas del disco Kentucky (2012) y está compuesta a lo Panopticon, es decir que es larga y con pasajes rápidos y relativamente crudos. Es el sonido del black metal contemporáneo. Hakan en realidad es el nombre del hijo mayor de Lunn. La canción nos lleva de pico en pico, manteniendo los sutiles cambios de ritmo hasta llegar a la calma, una calma al estilo Alcest, inclusive los arpegios de la guitarra acústica van acompañados del sonido de un bebe riendo (Hakan seguramente). Y todo esto sirve de catapulta para levantar de nuevo esos gritos que celebran la naturaleza, la vida. La canción llega a tocar esa fibra dentro de uno, es una demostración increíble de afecto a través de la música. A todo esto la destreza de Lunn en todos los instrumentos es asombrosa. Un músico de esos que abundan en el metal pero escasean en otros lados. Por último leí por ahí y posteriormente escuché que Lunn acaba la canción con la frase “All I hope for is to watch you grow.” (Lunn no pública sus letras por ser muy personales). Termina siendo la mejor canción del Split y una de las mejores de Panopticon.
La segunda canción de este lado es Trauerweide II, a su vez un cover de Waldgeflüster y me lleva también cerca de Kentuckyal ser prácticamente un cover al estilo bluegrass con un buen empleo del banjo. Habrá que escuchar la versión original de los alemanes.
Vale la pena escuchar este Split con atención sobre todo porque abre las puertas a una banda interesante (Waldgeflüster) y consolida la posición de una de las bandas más destacadas del OMBM, Panopticon.
Un muy agradable, pequeño y contemporáneo festival hippie con mucha influencia Heavy Metal. Este año, bandas de 10 diferentes países de alrededor del mundo tocaron para una diversa pero siempre entusiasta audiencia. Hubieron muchos fans jóvenes pero también familias con niños y viejos hippies de los años 70s. La mayoría de las bandas eran de géneros como el stoner y rock
psicodélico, otras de post rock e incluso bandas del clásico estilo
alemán denominado Krautrock. Hubo comparativamente una gran cantidad de bandas sludge y
doom, además de bandas de heavy rock, de tal manera de no elevarse
demasiado alto en esa alfombra mágica hecha de fluidas melodías
psicodélicas.
Para saber un poco más de la historia sobre este festival pueden leer mi post previo al respecto.
El festival está situado en un hermoso paisaje montañoso cerca de la frontera con Holanda. Mientras que el área del festival se encuentra en el valle, el camping está en la parte superior de una pequeña montaña a su lado. Uno tiene una gran vista de las montañas, muy hermoso y relajante. La caminata hacia el festival dura alrededor de unos 20 a 30 minutos a través del bosque, de manera que uno realiza un poco de deporte y respira aire fresco, y en comparación con grandes festivales, uno no acampa "tan lejos" de los escenarios.
En 2015, se realizó la cuarta edición del Freak Valley. Los organizadores tuvieron mucho éxito ya que el festival dobló su tamaño de 1000 a 2000 personas. Debido a las limitaciones en el área del festival, no es posible crecer más pero por otra parte, luego de tres días uno se familiariza con los otros fans. Incluso sirven una cerveza especial, únicamente ofrecida para los asistentes al festival.
La organización rifa una chaqueta, por la compra de tickets para donar a niños discapacitados
El festival siempre empieza un jueves feriado, así que los alemanes tienen un largo fin de semana. La primera banda ese día tocaba a las 4 pm de manera que uno tiene suficiente tiempo temprano por la mañana para viajar al festival, llegar armar la carpa y luego ir a ver las bandas. Solo seis tocan el primer día, la primera fue una pequeña banda llamada THE CYBORGS, luego MOUNTAIN WITCH y luego THE MUGGS. Posteriormente tocó la recientemente reagrupada banda de culto danesa GAS GIANT, lo cual fue muy divertido ver y tuvieron una buena presentación. La banda encajó mucho mejor en este festival que en el Heavy Days in Doomtown del mismo año, donde ellos fueron el acto de apertura.
Goatsnake
Seguidamente, la muy conocida banda de sludge/doom GOATSNAKE. Como muchos, yo tenía expectativas sobre su actuación, no olvidemos que en sus filas toca el mastermind de SUNN O))) y fundador de Southern Lord Recordings, Greg Anderson pero bueno la expectativa no llego tan alto. Los headliners de ese día fueron otra vez los BLUES PILLS . A pesar de que ahora son muy exitosos y que tienen un contrato disquero con el sello más grande de Metal del mundo, Nuclear Blast, ellos todavía tocan en el pequeño Freak Valley y es que deben mucha de su popularidad a estos pequeños festivales, que les dieron la oportunidad de tocar. Ese es un gran espíritu, creo yo "no olvides nunca tus raíces, incluso siendo un rock star".
Los siguientes días, se empieza con dos bandas en un escenario extra para la gente que despierta temprano. El escenario es llamado "Wake & bake" donde la primera banda tocó poco antes de las 12 del medio día, se llamaba C+C=MAXIGROSS quienes tocaron música muy alocada. Para luego dar paso en este pequeño escenario a FREEDOM HAWK.
Bröselmaschine
Luego de eso, una de las mejores bandas alemanas de Krautrock de los años 70s, subió al escenario principal en un hermoso y soleado día: BRÖSELMASCHINE. Los músicos son absolutos profesionales, crearon una muy buena atmósfera. El vocalista y principal guitarrista es también un profesor de guitarra y toca también una Sitar durante una canción. ¡Estupendo ver que talentosas bandas de la vieja escuela, estén todavía activas presentando su música en frente de una joven audiencia!.
Siena Root
Posteriormente tocó SEEDY JEEZUS, una banda de heavy rock psicodélico. El show fue muy bueno y con mucho trabajo en las pesadas guitarras, la gente voló después al stand de merch para comprar lo que pudieran agarrar primero. Luego me perdí de algunas bandas para descansar un poco del calor, ese día hacia más de 30 grados!.
La siguiente banda que vi fue una sueca y muy a los clásicos años 70s, SIENA ROOT, quienes llegaron en un bus sacado de un sueño hippie, increíble!. Sin duda dejaron ese mismo espíritu en el escenario con su órgano Hammond.
Luego tocó DANAVA, una banda con una actitud "patea traseros" y por cierto patearon muchos como comentaron. Los suecos HORISONT tocaban después, es muy inspirador verlos como lo comprobé previamente en Copenague, gran banda en vivo. Sería luego el turno de los esperados MONKEY3 y su postrock instrumental. Tocaron muy intensa y pesadamente, hasta que me llegó el cabezaso de un desubicado y completamente tripeado suizo. Fue definitivamente un contraste con las bandas setenteras de ese día, porque su música es más moderna e introvetida.
Orchid
Los headliners este día fueron ORCHID, también del sello Nuclear Blast. Disfrute de la banda aunque otra gente perdió algo de inspiración, porque muchas canciones suenan simplemente a un clon de Black Sabbath. Pero de todas formas, fue un buen show, ahí me di cuenta que las supuestas flores que decoraban el escenario no eran para ellos.
El tercer y último día empezó otra vez en el escenario "Wake & bake". TOMBSTONES de noruega tocaron un set de intenso doom metal frente a un gran y entusiasta público, que tuvo que levantarse temprano para no perderse un concierto tan bueno (Noten el bosque detrás del escenario).
Luego tocó la banda de Cincinnati VALLEY OF THE SUN, que son también extremadamente talentosos y un gran banda en vivo. Muchas personas que vinieron después al área del festival se perdieron dos de los mejores shows del festival! Pero ese día tocaron un montón de otras bandas muy buenas como DEAD MAN, EGYPT y KAMCHATKA. A continuación, la banda de postrock TUBER, la cual pareció que gustó a mucha gente por la variedad del sonido.
The Vintage Caravan
Llegó el esperado momento de la joven y súper talentosa banda de Islandia THE VINTAGE CARAVAN y su energético set. Los chicos fueron muy amenos y disfrutaron mucho tocar. El cantante descendió a la multitud para tocar la guitarra y ponerse en contacto con el público, un buen espectáculo y una gran banda, como toda aquella que proviene de esa isla.
Crippled Black Phoenix
Después de eso, el sol comenzó a ocultarse y todo tenía que calmarse porque CRIPPLED BLACK PHOENIX fueron los siguientes. El set fue demasiado corto para una banda con largas y muy influenciadas canciones por Pink Floyd. Entonces entró en el escenario ni más ni menos que EYEHATEGOD!. Fue para muchos muy difícil salir del ánimo de calmadas canciones para entrar en el agresivo sonido y sludge de auto-odio, pero demostraron porque son uno de los padres del estilo. Espero que algunos de los hippies no consiguieran un viaje de terror con esta música. Pero todo volvió a relajarse durante la música hipnótica de los ELECTRIC MOON.
Eyehategod
Y entonces, finalmente tocaron, los headliners por excelencia y todopoderosos, EARTHLESS. Deben de haber tocado más notas en su show que todas las otras bandas del festival combinadas!. La banda es simplemente increíble: la guitarra toca un súper rápido e interminable solo durante toda la canción de 15-20 minutos. No hay que perderse una de las pocas oportunidades de verlos en vivo, si te gusta ver tocar la guitarra de manera increíblemente impresionante. También los otros dos músicos fueron igualmente profesionales y tocaron muy rápido. La multitud estaba con un extremadamente buen estado de ánimo por lo que la banda tocó incluso tres canciones más. Cherry Red de Groundhog, también tocaron un cover de Hendrix y otro de Led Zeppelin. La multitud coreaba mientras disfruta aún más de esa guitarra épica como si fueran fuegos artificiales. Qué festival, qué día y qué final a todo esto!. Siempre se debe terminar con una explosión, y esta fiesta terminó con la Big bang. wow!
El equipo organizador se hace llamar los "Rock Freaks", y eso no es exagerar!. Un festival tan increíble, con tanto trabajo voluntario para celebrar el espíritu de la música de guitarras pesadas. Este año el festival celebrará su quinto aniversario, el line up es nuevamente muy bueno y los tickets están agotados hace muchos meses. Espero con ansias volver a visitarlo. Pueden ver el álbum completo de fotos aquí.
Cuando con los moradores del
abismo nos enteramos que en este disco, además de los ya célebres vocales
Vortex, Vintersorg y Lazare (quienes son miembros fijos y activos actuales de
la banda), estaría como invitado el Garm de los Ulver, realmente pensamos que este disco sería un disco de esos que
pueden marcar época. Teniendo en cuenta los previos trabajos de los músicos en
cuestión, pensamos lo mejor para este disco, como nos fue? Bien, muy bien,
aunque también se puede decir que en lo personal me quedé con ganas de un poco
más…
En este “Winter Thrice”, se nota desde
el principio que el sonido del disco y la producción (Jens Bogren) tienen diversos
arreglos en las harmonías de las voces y las guitarras, los primeros temas del
disco ejemplifican esto; The Rhymes of
the Mountain, Winter Thrice (extraordinaria canción en la que cantan
los 4…), Cold Runs The River y Panorama son
canciones enormes, interesantes y emocionantes. Aquello que llaman el conocimiento musical, donde las
habilidades técnicas y la sensibilidad artística de gente como Øystein G. Brun y
Jens F. Ryland en las guitarras, ICS Vortex en bajo y voces, el increíble
trabajo de Baard Kolstad (Leprous) en
una pulida y perfecta batería, y la voces de Vintersorg y Lazare, son definitivamente
un regalo para el Metal en general.
El disco va transcurriendo
mientras el invierno azota, y este “Winter Thrice” habla del fin del mundo.
Según la leyenda del Ragnarök,
el Fimbulvetr, el Invierno de Inviernos, sumirá en una total
oscuridad al planeta, las montañas se derrumbarán sobre Midgard y las estrellas se desprenderán del cielo cayendo sobre un
vacío de destrucción. Winter Thrice continúa con la temática de la mitología
nórdica pagana para abordar el ciclo eterno de la vida y la muerte y su
imposible reconstrucción tras un Armagedón total.
When Caos Calls, Erodent y Terminus, son
otras tres canciones que vale la pena mencionarlas, como otros ejemplos de la
capacidad de estos músicos; ahora, como disco entero, creo que me quedo con el “Urd”,
aunque este disco tenga los potentes temas mencionados, creo que la histórica
participación de los 4 vocales podría haberse aprovechado mejor; de todas
maneras, este disco que nos presenta Borknagar,
con una gran producción de atmósferas únicas, con mezclas de voces y melodías
como solo lo saben hacer ellos, con seguridad estará en varias listas de fin de
año, siendo que sin llegar a presentar su mejor trabajo, con seguridad estará
por encima de muchos otros discos.
Creo que todos estamos de acuerdo en el hecho que el Super Collider fue un desastre; el Endgame es un disco fenomenal, de los mejores que tiene la banda, el Thirteen no es un disco malo, tiene sus problemas pero nada avizoraba un cambio tan radical en el sonido; el regreso del pop no fue del agrado de muchos, tanto así que provocó la fractura del grupo. Broderick y Drover se fueron y fundaron otra banda, sacaron un disco bien trashero como para desafiarlo al Mustaine. Entonces me parece que no habían muchas expectativas para el nuevo disco; Kiko Loureiro es un guitarrista excepcional, tiene muy buenos discos como solista, de Angra no sé mucho, pero parecía que era la elección adecuada para complementarlo al Mustaine. Todos seguimos esperando una reunión con Friedman, sabemos que nunca va a pasar, a Menza lo convocaron pero no funcionó. Pero fue mayor la sorpresa cuando anunciaron que Adler iba a ser el baterista. El disco atrajo la atención de los medios, fue un golpe publicitario muy acertado.
No había mucho que esperar pero al mismo tiempo esperábamos todo. En comparación al Super Collider, el Dystopia funciona mejor; es más el tipo de Megadeth que nos gusta escuchar. Es un line-up increíble y sin embargo hay algo que falta; el disco nunca logra despegar. El trabajo de las guitarras es colosal pero el sonido es bastante plano, la batería ni se la siente. El disco da una impresión de monotonía; para los estándares de la banda es un disco bastante malo y por eso es una decepción. Demás está decir que Megadeth es una de las bandas que ayudó a consolidar el sonido agresivo del metal; pudo rebasar a su rival eterno. Si bien han sacado discos muy malos, creo que nada podrá rebasar al desastre que fue el St. Anger y ni hablar del Lulu, cuyo repudio universal me sigue sorprendiendo. Considero que el problema principal, en el caso de Megadeth, es que se trata de un work in progress, habrá que ver si este line-up sobrevive.
Pero cabe destacar que después de treinta años, mantener la chispa es bastante complicado; podrán tener sus tropezones, pero sabemos que la banda siempre vuelve, se focalizan de nuevo y sacan un buen disco. Loureiro es todavía el chico nuevo y Mustaine tiene la reputación de ser un verdadero cretino; el secreto del éxito consiste en soportarlo. Si Loureiro lo hace entonces puede la cosa podría funcionar; en todo caso, aquí se inicia un nuevo capítulo en la historia de la banda. Es una fase de transición, otra vez; en el fondo es lo que nos consterna, la inestabilidad crónica de la banda.
