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sábado, 31 de octubre de 2015

Urfaust - Trúbadóirí Ólta an Diabhail (2013)


Lo más seguro es que si haces escuchar esta banda a una persona que nunca escuchó metal, directamente no la entendería y sabemos que eso pasaría con muchas de las bandas que escuchamos. En cambio, si ya escuchas black metal, esto se puede hacer más fácil y pese a que hablar de black metal cuando hablas de Urfaust no es del todo correcto, es con esta base que estos holandeses crean una atmósfera propia.

Elegí este disco para recomendar esta banda porque es una grabación en vivo y como tal tiene un sonido muy particular. La primera vez que lo escuché no caí en cuenta de que era en vivo hasta que escuché al público entre las canciones. En este disco no están los sintetizadores característicos de sus últimas grabaciones de estudio, sólo los dos holandeses IX y VRDBR (representados en la portada del disco), tocando guitarra y batería respectivamente.


El hecho de ser un disco en vivo le da mayor crudeza al sonido; puede que se pierda el esplendor de las atmosferas creadas en estudio, pero la experiencia gana en ambiente, es una buena muestra de su capacidad y una buena introducción al microcosmos de esta banda.

Cada disco, cada EP y cada Split de Urfaust tiene su propio estilo, al comienzo sus primeros lanzamientos tenían una producción totalmente lo-fi y voces más desesperadas que hacían de su propuesta un reto. En este sentido considero que es mejor empezar a indagar su discografía por este o por alguno de sus EPs/splits.

Es un detalle interesante que el disco tenga un lado A y un lado B, marcándose una diferencia de sensaciones entre uno y otro lado. Dos bloques de un mismo concierto que a través de la repetición se convierte en un ritual donde la excelente vocalización de IX se vuelve fundamental en el elevamiento de la experiencia.

Este disco va muy recomendado a cualquiera que quiera ahondar en un experimento muy particular de las artes oscuras germánicas. Bandas como The Ruins of  Beverast y Lurker of Chalice surgen cuando se habla de esta banda, aunque el toque folklórico está más presente en Urfaust, como si invocaran a fantasmas del pasado y de su cultura.

viernes, 12 de septiembre de 2014

Novembers Doom – Bled White (2014)


Siempre están presentes los dos lados de la moneda, es la polaridad a la que no estamos tan acostumbrados como seres humanos, porque se nos hace difícil aceptar que lo absoluto siempre nos escapa.

Este es un disco típico de Novembers Doom, por lo menos en su faceta menos melódica, por lo que voy a hablar tanto de la banda en sí como del disco. Es más no creo que Bled White se destaque como el mejor en su discografía. Sin embargo, vale la pena ahondar en este álbum porque sigue siendo un disco de Novembers Doom y por lo tanto no deja de ser muy interesante, legítimo y bien trabajado. Una particularidad.

Una banda que no es para todos o para todo momento. Todo empieza después de una seguidilla de discos en los años 90, aclamados por algunos medios del metal extremo. Ya en el año dos mil presentan el magnífico LP The Knowing. Sin embargo, es con A Pale Haunt Departure (2005) que recién esta banda termina de marcar con tinta indeleble su participación en la historia del underground global (y el verdadero comienzo de mi relación con su música). Ojo, este posicionamiento mundial de la banda se da sin perder la fidelidad a un estilo ortodoxo que pese a estar trabajado con gran maestría a esas alturas de su carrera, no los sacaría jamás de los abismos del underground, manteniéndose constantemente fieles a su sonido tan verdadero, tan consecuente. Los dos lados de la moneda.

En general un estilo dark doom/death inglés menos los violines y las teclas, con algunas características claras, como riffs deathmetaleros y por otro lado disonancias delicadas que muchas veces expresan confeso temor al mismo tiempo que son tenebrosas... De igual manera encontramos escondidos punteos de guitarra y más específicamente, en el ojo de la tormenta, el agradecimiento y el sufrimiento del vocalista y letrista Paul Kuhr.

Ya años después de sus comienzos, los Novembers Doom llegan a ser en un punto, más angulares y aplastantes que antes (The Novella Reservoir - 2007), más apegados al death metal norteamericano de principios de siglo. Es más, con Into Night´s Requiem Infernal (2009), sus inmersiones deathmetaleras llegan a ser totalmente malvadas, un detalle dentro de su discografía. En cambio Aphotic (2011) es un ejemplo de su pasado menos pesado y más melódico, un buen disco para empezar con la banda de no conocerla hasta ahora.

Es normal que la calidad de este grupo, reflejada en su sólida carrera, vaya acompañada por un trabajo de producción cada vez más destacable en el tiempo, en los últimos años operado por Dan Swano, y un trabajo de arte normalmente manejado por el renombrado Travis Smith. Colaboradores de primera línea.

Esta banda no es fácil en discos como este, supongo que requiere cierto tipo de madurez musical por un lado y, por el otro, cierto gusto por el sub-género nacido en los 90’s, la capacidad de palpar la sensación o la fisonomía del mensaje de este tipo de bandas. Un sonido clásico ya a estas alturas, al cual Novembers Doom siempre le dio su propio toque desde los EEUU.

Como Opeth en sus épocas, siguen usando hasta ahora la yuxtaposición de las partes pesadas y guturales, con los pasajes limpios y de madera (los dos lados de la moneda), aunque ya hace mucho las estructuras de las canciones son más complejas que eso obviamente.

Empieza la melancolía, para pasar después a momentos de ira y por último hundirse en la tristeza, ahí donde alguna vez todos se encuentran por cuestiones diversas. Casos en los que no queda más que observar por un momento. Discos que también pueden servir justamente de soporte, la miseria agudizada que se necesita para despegar de nuevo. Los dos lados de la moneda.
Ahora, este álbum es la prueba presente de que con el tiempo estos oriundos de la infame (si se la ve desde cierto punto de vista) ciudad de Chicago, purificaron sus fondos y sus formas, profundizando aún más un estilo propio y la marca indeleble en el sub-género. Simplemente parecen descartar cualquier tipo de moda.

Tal vez no es el mejor disco que hayan hecho. Tal vez es para cierto tipo de idóneos, para los que acogen todavía este sonido clásico de death metal y doom. Es un disco complejo, una travesía por los problemas de una persona recurrentemente torturada por la depresión (como se explica en el libro The Wayfaring Chronicles escrito por el mismo Paul Kuhr hace un par de años).

Para los que no están acostumbrados, la disonancia relativamente recurrente puede llegar a ser un problema al principio, sobre todo en la voz limpia. El estilo es moroso y hay unas cuantas canciones de relleno para mi gusto. Sin embargo, la pericia con la que hacen que la disonancia se entrelace con la melodía, las subidas y bajadas, la morosidad; todo forma más bien una experiencia completa, el sonido de Novembers Doom.

Bled White requiere cierta paciencia. Si llegaste a la canción número 5 pues felicitaciones, porque a partir de la 6 es cuando el disco te termina de atrapar y te muestra su verdadera dimensión. Es cuando deciden soltarse tanto a nivel agresivo como a nivel melódico. El lado B es el mejor.

Es extraordinario que una agrupación que ya tiene casi 20 años de recorrido, se mantenga relevante sin la necesidad de cambiar radicalmente de estilo. Se hace difícil no apreciar a esta banda indiscutiblemente auténtica y consecuente. Y aunque este no sea su disco más consistente, los sostiene todavía con la cabeza muy en alto.



lunes, 10 de agosto de 2009

Madder Mortem – (2009) Eight Ways

La verdad nunca me esperé que este álbum fuera así de bueno. Ya había escuchado el tercer LP de esta banda (Deadlands). Un registro en el que ya exponían su aporte a una nueva escena europea experimental nacida a finales de siglo con el respaldo de sellos como The End Records. Madder Mortem, ahora en su madurez, forma parte fundamental de la elite de bandas nórdicas que buscan desarrollar un sonido de vanguardia integrando una serie de nuevas influencias.

Es difícil describir el estilo de Eight Ways. Es un conjunto de buenas canciones y una limpia producción donde las guitarras están afinadas en un tono bajo. Con piezas que tienen riffs realmente pesados y otras partes que tienden más bien al jazz rock, siempre con el lirismo de una banda dark. Momentos opresivos y otros de pura libertad.

Me animo a decir que con Eight Ways, Madder Mortem demuestra que tal vez a excepción de The Gathering, nunca una banda con líder femenina habría profundizado tanto en el metal como expresión artística e intelectual. Esto es la antítesis de la música chatarra. Hay que olvidarse de las pre-concepciones, el receptor directamente se introduce en una experiencia en la que Agnete Kirkevaag con letras más que interesantes nos abre su alma.

Eight Ways no sólo es superior a sus anteriores esfuerzos, sino que pasó a ser uno de mis discos favoritos.


domingo, 28 de junio de 2009

Darzamat - Firma con Massacre Records

La banda polaca de dark metal, Darzamat, ha publicado la siguiente declaración acerca de la firma con su nuevo sello alemán, Massacre Records:

El sello es conocido por trabajar con grupos como King Diamond, Atrocity, Crematory, Darkane, Legion of the Damned, Solitude Aeturnus, Theater of Tragedy, Das Ich y Disbelief. El quinto álbum del grupo "Solfernus' Path", está programado para ser lanzado el 28 de agosto (en Japón el álbum será lanzado por Spiritual Beast).


Comentó Flauros, vocalista de la banda: "Estamos más que felices de anunciar que hemos firmado un nuevo acuerdo con Massacre Records. Esperamos que gracias a la experiencia de su equipo de trabajo nuestra música tendrá la oportunidad de llegar a más gente ahora. Estamos realmente esperando con interés trabajar con ellos y promover "Solfernus' Path". También estamos muy contentos de entrar en el mercado asiático a través de Spiritual Beast.''

Darzamat ha aprovechado a Jonas Kljellgren (guitarrista de Scar Symmetry ) del Black Lounge Studios en Avesta, Suecia para mezclar "Solfernus' Path". El nuevo álbum fue grabado en Polonia, bajo la supervisión de Jaroslaw Toifl, con quien la banda había trabajado previamente el 2005 para "Transkarpatia" (Metal Mind Productions en Europa, MVD en los EE.UU.). Hay dos grandes invitados en el álbum: Andy La Rocque (solo de guitarra en "King of the Burning Anthems") y Roy Mayorga (opening intro).


El artwork para el nuevo CD fue creado por MentalPorn.com Agency, que ha trabajado anteriormente con grupos como Death Stars y Behemoth.