El último disco de Dark Tranquillity que realmente me marcó fue Damage Done del año 2002. Ahora realicemos un salto hasta el año 2016, hasta mi reencuentro con esta extraordinaria banda.
Primero corresponde señalar que en el peor de los casos este álbum contiene dos a tres canciones que posiblemente necesitaban más trabajo para que la calidad del resultado global termine siendo óptima. Además el arte de la portada no me termina de encantar y menos el nuevo logo compuesto de sus iniciales.
Dicho esto Atoma llega a ser musicalmente gratificante, digno del glorioso pasado de Dark Tranquillity. Como parte de la evolución cíclica de la banda, esta vez redujeron la agresión y más bien utilizan la distorsión y la voz gutural para construir un ambiente enfocado. A partir de impulsos bien estructurados, una serie de climaxes se distribuyen a lo largo del disco. En honor al mismo nombre de la banda, concentran sus fortalezas en contra de la futilidad, con sentido de urgencia y a la vez con calma.
Para este disco por supuesto que no se puede hablar de death metal melódico en el sentido puro del estilo. Estilo que prácticamente constituyeron en los 90s junto con In Flames. En el 2016 su sonido sigue el camino futurista y con pisca de influencia gótica. La experimentación en Atoma con respecto a la segunda parte de su discografía es prácticamente nula, sin embargo creo que rescatan clásicos modernos como Projector y Haven que parecen servir de plataforma para exponer una nueva tranquilidad enfocada. Con este disco llegan a un punto en su carrera en el que vuelven a dar en el clavo sin necesidad de ser demasiado extrovertidos. Alcanzando un equilibrio, eso si nunca perfecto.
Las voces limpias aparecen sólo en los momentos necesarios, mientras que la fluidez de los riffs juega con la maestría de los coros, todo esto flotando sobre la energía que crean los teclados. Por último, la dimensión que completa la sinergia que sitúa a esta banda entre las grandes, es la lucidez de las letras de Mikael Stanne, que consigue infusionar la música con drama, logrando no sin algo de ficción, la identificación de reflexiones y respuestas fundamentales.
Whether we rise or we fall One for the night, one for the uncontrolled
The Plague Within es decididamente un disco variado, casi al punto de perder a ratos la coherencia. A pesar de esto, uno puede encontrar de sobra la elegancia de esta gran banda, y aunque tal vez tengan alguna cosa no muy importante que reprocharse de su pasado, vuelven a aclarar que se encuentran a la fecha y durante décadas, en la elite del metal.
El Nick Holmes de hoy en día es un tipo que tiene los pies bien puestos en la tierra, que con una gama de frecuencias impresionante, te desarticula Todo con sus palabras. Paralelamente, el Greg Mackintosh de hoy en día es un tipo muy seguro de sí mismo, desplegando una variedad de punteos y melodías a veces descabelladas. Otro personaje a mencionar es Adrian Erlandsson, el baterista de At The Gates y también de Paradise Lost desde el 2009.
Pese a que la base si es una especie de doom gótico, The Plague Within no es una vuelta a sus inicios, esto es una nueva idea, un estilo anónimo que Paradise Lost busca. Por ejemplo, un distinguido imaginario deathmetalero está presente en detalles del arte y gran parte de las letras. Por otro lado, el rock gótico pesado que retomaron en los últimos discos ahora se ve relegado por un estilo de metal más ecléctico en su variedad e influencias, más estéril en la mezcla, pasando por varias facetas de la banda y al mismo tiempo proyectándose al futuro. El resultado es mixto pero el balance es muy positivo.
Aunque no lo parezca, existen muchos detalles que absorber, un violín por aquí y una agria afirmación por allá, coros y pre-coros, una amalgama de riffs, todo dentro de la etérea morosidad que alguna vez ellos ayudaron a injertar en la música.
Recién se van de gira en soporte a este disco, así que si tienen la oportunidad de verlos no se lo pierdan. Y hablando de eso, para ser sincero yo le perdí el rastro a Paradise Lost por varios años, pero al darme cuenta de lo que estaba desaprovechando, retomé el tiempo perdido poco antes de que me llegara este disco y ahondé en la abundancia y riqueza de su discografía. Me vi obligado a realizar esta revisión.
Ahora, más allá de si sigues o no a Paradise Lost, escuchar este disco es obligatorio.
Siempre están presentes los dos lados de la moneda, es la polaridad a la que no estamos tan acostumbrados como seres humanos, porque se nos hace difícil aceptar que lo absoluto siempre nos escapa.
Este es un disco típico de Novembers Doom, por lo menos en su faceta menos melódica, por lo que voy a hablar tanto de la banda en sí como del disco. Es más no creo que Bled White se destaque como el mejor en su discografía. Sin embargo, vale la pena ahondar en este álbum porque sigue siendo un disco de Novembers Doom y por lo tanto no deja de ser muy interesante, legítimo y bien trabajado. Una particularidad.
Una banda que no es para todos o para todo momento. Todo empieza después de una seguidilla de discos en los años 90, aclamados por algunos medios del metal extremo. Ya en el año dos mil presentan el magnífico LP The Knowing. Sin embargo, es con A Pale Haunt Departure (2005) que recién esta banda termina de marcar con tinta indeleble su participación en la historia del underground global (y el verdadero comienzo de mi relación con su música). Ojo, este posicionamiento mundial de la banda se da sin perder la fidelidad a un estilo ortodoxo que pese a estar trabajado con gran maestría a esas alturas de su carrera, no los sacaría jamás de los abismos del underground, manteniéndose constantemente fieles a su sonido tan verdadero, tan consecuente. Los dos lados de la moneda.
En general un estilo dark doom/death inglés menos los violines y las teclas, con algunas características claras, como riffs deathmetaleros y por otro lado disonancias delicadas que muchas veces expresan confeso temor al mismo tiempo que son tenebrosas... De igual manera encontramos escondidos punteos de guitarra y más específicamente, en el ojo de la tormenta, el agradecimiento y el sufrimiento del vocalista y letrista Paul Kuhr.
Ya años después de sus comienzos, los Novembers Doom llegan a ser en un punto, más angulares y aplastantes que antes (The Novella Reservoir - 2007), más apegados al death metal norteamericano de principios de siglo. Es más, con Into Night´s Requiem Infernal (2009), sus inmersiones deathmetaleras llegan a ser totalmente malvadas, un detalle dentro de su discografía. En cambio Aphotic (2011) es un ejemplo de su pasado menos pesado y más melódico, un buen disco para empezar con la banda de no conocerla hasta ahora.
Es normal que la calidad de este grupo, reflejada en su sólida carrera, vaya acompañada por un trabajo de producción cada vez más destacable en el tiempo, en los últimos años operado por Dan Swano, y un trabajo de arte normalmente manejado por el renombrado Travis Smith. Colaboradores de primera línea.
Esta banda no es fácil en discos como este, supongo que requiere cierto tipo de madurez musical por un lado y, por el otro, cierto gusto por el sub-género nacido en los 90’s, la capacidad de palpar la sensación o la fisonomía del mensaje de este tipo de bandas. Un sonido clásico ya a estas alturas, al cual Novembers Doom siempre le dio su propio toque desde los EEUU.
Como Opeth en sus épocas, siguen usando hasta ahora la yuxtaposición de las partes pesadas y guturales, con los pasajes limpios y de madera (los dos lados de la moneda), aunque ya hace mucho las estructuras de las canciones son más complejas que eso obviamente.
Empieza la melancolía, para pasar después a momentos de ira y por último hundirse en la tristeza, ahí donde alguna vez todos se encuentran por cuestiones diversas. Casos en los que no queda más que observar por un momento. Discos que también pueden servir justamente de soporte, la miseria agudizada que se necesita para despegar de nuevo. Los dos lados de la moneda.
Ahora, este álbum es la prueba presente de que con el tiempo estos oriundos de la infame (si se la ve desde cierto punto de vista) ciudad de Chicago, purificaron sus fondos y sus formas, profundizando aún más un estilo propio y la marca indeleble en el sub-género. Simplemente parecen descartar cualquier tipo de moda.
Tal vez no es el mejor disco que hayan hecho. Tal vez es para cierto tipo de idóneos, para los que acogen todavía este sonido clásico de death metal y doom. Es un disco complejo, una travesía por los problemas de una persona recurrentemente torturada por la depresión (como se explica en el libro The Wayfaring Chronicles escrito por el mismo Paul Kuhr hace un par de años).
Para los que no están acostumbrados, la disonancia relativamente recurrente puede llegar a ser un problema al principio, sobre todo en la voz limpia. El estilo es moroso y hay unas cuantas canciones de relleno para mi gusto. Sin embargo, la pericia con la que hacen que la disonancia se entrelace con la melodía, las subidas y bajadas, la morosidad; todo forma más bien una experiencia completa, el sonido de Novembers Doom.
Bled White requiere cierta paciencia. Si llegaste a la canción número 5 pues felicitaciones, porque a partir de la 6 es cuando el disco te termina de atrapar y te muestra su verdadera dimensión. Es cuando deciden soltarse tanto a nivel agresivo como a nivel melódico. El lado B es el mejor.
Es extraordinario que una agrupación que ya tiene casi 20 años de recorrido, se mantenga relevante sin la necesidad de cambiar radicalmente de estilo. Se hace difícil no apreciar a esta banda indiscutiblemente auténtica y consecuente. Y aunque este no sea su disco más consistente, los sostiene todavía con la cabeza muy en alto.
Esta es una banda procedente de Chicago. Uno de los rasgos más representativos es la participación de tres guitarristas, conocidos simplemente como Dave, Andrew y el controversial Stavros Giannopolous, más conocido por su participación en la mega banda Twilight. A ellos se suman el bajista Alex y el baterista Anthony.
Si bien este es un disco que ya tiene unos cuantos años, vale pena tenerlo en cuenta. Este es el primer larga duración de la banda, mismo que podría ser fácilmente considerado como uno de los mejores discos de los últimos años dentro de la música vanguardista norteamericana y no por nada, haber posicionado a The Atlas Moth como una de las bandas “peso pesado” de la escena extrema de Chicago.
Describir el sonido de este disco resulta un poco complicado. El sonido oscila entre el black, el sludge, el post-metal, algo de industrial y claro está, todo el componente experimental psicodélico que es el que en definitiva, le da la cohesión a todo el disco.
Concuerdo plenamente con algunas revisiones, que sugieren que el sonido de este disco tiene algo de Nachtmystium, Neurosis, Isis, Mastodon o Minsk, pero en lo concreto con una identidad propia: The Atlas Moth. El resultado de todas estas influencia es un sonido bastante peculiar, una especie de post-Black electrónico muy experimental, a veces estridente, principalmente por la parte vocal, pero con una base totalmente armónica, rítmica y muy bien lograda. Creo que una buena parte del éxito de este disco se debe al extraordinario trabajo en la parte de los sintetizadores, que son los que en definitiva, crean toda esa maraña sonora, que le da la textura y el pulso al disco.
“A night in Venus´s arms…”, abre el disco con una intro hipnótica, algo así como un space-industrial, que da paso a un riff bien tirado al post-rock. Repentinamente, emergen las sombras para quebrar toda esa tensión superficial. Y el viaje comienza.
Luego de este brutal indicio, la banda nos conduce por pasajes densos, turbulentos, oscuros, además espaciales y muy surrealistas. Como que resulta un poco chocante al principio. El sonido no es muy fácilmente digerible en un comienzo, sin embargo, conforme la música va fluyendo uno se da cuenta que está totalmente inmerso en el universo de The Atlas Moth, glorificando una parte del cielo azul. Textualmente, la música te va atrapando el alma y termina carcomiéndola y devorándola.
Puntos altos del disco son Our sun, our savior, One amongst the wheat fields, Jump room to Orion o ...Leads to a lifetime on Mercury. Son prácticamente un viaje sin límites por la locura del universo!!!
Un disco que debe ser tomado en cuenta como referencia obligatoria para comprender lo que está sucediendo actualmente dentro de la escena de Chicago. Y ojo, con The Atlas Moth, una banda con mucho potencial y talento, que seguro dará mucho de que hablar en un tiempo no muy lejano.
Una nueva “Caída del Sol”. Lars Are Lazare Nedland y Cornelius Jakhelln nos presentan su séptimo disco en estudio. En lo personal, esta es una banda que me gusta mucho, por lo que tenía bastantes expectativas en este Norrøn livskunst (Arte nórdico de vivir). Afortunadamente, sobrepasó mis propias expectativas.
Creo que Solefald ha vuelto a dar un paso adelante, distanciándose una vez más de sus contemporáneos, para posicionarse nuevamente como una banda vanguardista, no solamente en Noruega o en los países escandinavos, sino como una banda totalmente innovadora a nivel global. Cada disco ha significado una búsqueda, no solamente musical, sino también existencial, reivindicativa históricamente y crítica además, con estos tiempos de modernidad. Este disco no es la excepción. Solefald son los grandes observadores, críticos y narradores de una sociedad, de una historia, de una generación.
Nos encontramos ante un excelente disco. Estos noruegos han alcanzado un nivel musical extraordinario. En comparación con trabajos anteriores, me atrevería a decir que básicamente y en esencia nos encontramos ante un black metal sumamente elaborado. En discos anteriores como en la Saga de la “Odisea Islandesa”, el abordaje al black fue un poco más disimulado y caótico, posiblemente la búsqueda musical iba por un camino más oscuro y experimental. También me imagino que tuvo mucho que ver en este disco, el Manifesto Futurista de Sturmgeist, otro de los múltiples proyectos de Cornelius, en el cual experimentó un regreso a la vena más pura del Black metal.
Cantado totalmente en noruego, este disco nos presenta una amplia gama de melodías y ritmos. La parte vocal es uno de los fuertes de este disco, en la que tanto Lazare como Cornelius alternan y juegan con las voces limpias y sucias, dándole un estilo singular a cada uno de los cortes. Destaca también la incorporación de voces femeninas, en este caso Agnete Kjølsrud, con un aporte realmente interesante en canciones como Song til stormen (Canción de la tormenta), Vitets vidd i verdi (Vitets ingenio en el valor) o Tittentattenteksti (uno de los mejores cortes del disco).
Me atrevo a decir que este disco este es el mejor trabajo de la banda hasta la fecha, en el cual son palpables las diferentes facetas y matices de estos dos músicos, todas ellas perfectamente cohesionadas, que le dan al disco un aire intenso, melancólico, épico y embriagador. Partes duras y agresivas por momentos, tranquilas, melódicas y reflexivas en otros. Partes en una onda setentera, saxos, pianos y los infaltables hammonds. En resumen un disco muy diverso y compacto, pero de una calidad musical digna de esperar de estos dos grandes músicos.
Con este disco, estos dos poetas y bardos, han vuelto a romper los esquemas una vez más. Puede que en esencia el disco navegue en las aguas del black metal, sin embargo, en la mayoría de los temas, la música va progresando y fluyendo y, de repente te encuentras sumergido en un complejo océano de sonidos, emociones y sensaciones. Es simplemente música.
Por todo lo dicho anteriormente, creo yo, que este es el trabajo cumbre de la banda. Una excelente síntesis, que resume el trabajo desarrollado por Solefald durante estos últimos quince años.
Me es grato anunciar a un nuevo colaborador en el Abismo!!!, se trata de mi queridísimo amigo Jaime Bustamente (Infernal Doom) de Chile. Debido a su estratégica ubicación, cada vez que se pueda publicaré sus entretenidas e interesantes reseñas. Que mejor forma de empezar, con la reseña de papá OZZY en Santiago!!!!!!!!!!.
PUEDO MORIR TRANQUILO....
(Jaime B. 02/04/08)
A estas alturas de la vida, próximo a cumplir 60 años, no se le puede pedir a Ozzy Osbourne que se ponga al frente de una banda y haga gala de los atributos musicales que lo convirtieron en el “Rey del Heavy Metal” en la salvaje década de los 70 como vocalista de Black Sabbath.
Y así lo entienden sus fans, para quienes Osbourne, más que un nombre, es una marca que se respeta. Porque él y su música han sobrevivido a todo, al paso del tiempo, al abuso de las drogas y el alcohol, las mordiscos a murciélago, la práctica del sexo irresponsable, las estafas y a un sorprendente giro en su carrera como estrella de TV.
Con un carrete así en el cuerpo, qué más se le puede pedir en un recital cuando la mayoría de su generación musical no alcanzó a llegar a la tercera edad para contarlo. Por eso anoche los cerca de 17 mil fans que vieron a Ozzy en la Pista Atlética del Estadio Nacional, en el marco del “Monters Of Rock”, lo aplaudieron a rabiar y le perdonaron todo. Como las flojas interpretaciones vocales de los clásicos “War Pigs”, “Iron Man” y “Mr. Crowley". Celebraron, en cambio, que el autor de “Perry Mason” se niegue a envejecer. El artista inglés aplaudía feliz cada vez que escuchaba su nombre y no dudaba en retar a su público si alguna reacción no le gustaba, como cuando presentaba a los músicos que lo acompañaban.El humor tampoco estuvo ausente, tras abrir en penumbras con el Carmina Burana, sólo irrumpió en el escenario tras mostrar un video con él parodiando series de TV y películas como “Los Soprano”, “The Office”, “Los Rompebodas” o “Borat”.
Con ello ya se había adueñado del “Monsters Of Rock”, cumpliendo con la promesa de ser el plato fuerte de la jornada.Pero ni los clásicos impidieron que su música entrara a ratos en penumbras. Incluso había metaleros que veían el recital acostados cual hippies trasnochados por la falta de emociones fuertes.El “Rey del Heavy Metal”, payaso, mito, zombie, actor se despidió con “Paranoid”, con lo que logró que parte del público que se había ido, retornara para ver a su ídolo. Quizás en su última vez en Chile.
En un nivel musical muy distinto se pudo apreciar a Korn. La banda fundadora del nu metal demostró por qué en sus 20 años de carrera han logrado un sonido sólido y clásico, pese al desprecio que genera en los seguidores más convencionalistas de este movimiento, sus influencias hiphoperas.El líder Jonathan Davis rápidamente acalló las pifias que pedían a Ozzy con sus primeras canciones. Le bastó poner en marcha su voz rabiosa y enérgicos movimientos sobre el escenario, e incluso se dio el lujo de incluir en el repertorio clásicos como "We Will Rock You" de Queen.
Black Label Society, por su parte, cumplió con una correcta y breve interpretación de sus mejores canciones. Sabían que eran a otros a los que venían a ver los metaleros chilenos.
La guinda de la torta fue haber compartido con mis dos grandes amigos, hermanos de la vida... Kikeciones y Fito...puedo morir en paz...
Ahora sí, la prometida tercera y última parte de la reseña del Abismo 666 Death Fest 2007. Puede que ya haya pasado bastante tiempo pero creo sinceramente que vale la pena recordar aquello que personalmente quedará plasmado como una gran experiencia en mi vida. Aquí lo que pasó post concierto...
5:15 am Domingo 13 de Mayo. Luego de todas las peleas y de por fin arreglar de la mejor manera las cuestiones con ese maldito lugar, no teníamos idea de donde continuar la noche. No íbamos a quedarnos en el Taypi ni locos y la verdadera falta visible de lugares metaleros y céntricos no nos dejó otra opción que ir a Subterranean.
Luego de llevar los instrumentos y demás al hotel, bajamos a este boliche. Había algo de gente además de algunos amigos, para entonces ya casi eran las 6 de la mañana y yo lo verdad por un lado andaba muerta de cansancio y por otro aún me quedaba la euforia de todo. Luego de charlar un rato y tomarnos unos tragos, ya estaba amaneciendo. Desgraciadamente lugares como este que no tienen ni permiso son peligrosos más aun cuando eres extranjero, así que decidí que teníamos que irnos.
Logré volver a mi casa y cambiarme, no pasó mucho tiempo hasta que tuve que salir con rumbo a la terminal de buses porque un par de ellos se iban a ir ese día, yo no tenia ni mi agenda a mano porque mi amiga Pame se llevó todo lo que quedó de las cosas en el Taypi (es increíble que nos hayan robado hasta algunos discos).
10:30 am Así que sin haber dormido nada y conseguir apenas el teléfono del bus, fui a la terminal para arreglar esos pasajes. Luego bajé directamente al hotel para ya dejar los demás y bueno aprovechar para charlar más con calma con los chicos.
Ese día específicamente hacia calor, aunque ya estaba por empezar el invierno. Así pudimos aprovechar la tarde para seguir charlando y dar algunas vueltas. Ya cuando era de noche, todos nos encontrábamos en un obvio estado de agotamiento por lo que era más que necesario volver a casa. No había dormido nada en dos días y tampoco lo había hecho tranquila hace semanas, así que llegué a casa y me dormí casi inmediatamente.
Lunes 14 de Mayo. Muy temprano en la mañana me llama Jorge diciendo que una de las muchachas, que se fue el día anterior, accidentalmente se había llevado las tarjetas de entrada que siempre dan cuando uno visita otro país. Ni ellos ni yo sabíamos que podía pasar si no tenían eso, así que aún no totalmente descansada tuve que hacer algunas llamadas y moverme para ver como arreglar, ellos por su parte igual lo hicieron pero por suerte eso no es tan importante como quedarte sin documento de identidad.
Luego me dirigí al hotel para arreglar con el encargado lo que aún debía, de ahí aprovechar para llevarlos a dar una vuelta por el centro, caminamos hasta Sopocachi y luego tuvimos que volar al hotel para recoger las cosas. El bus salía a la una de la tarde y pues a medio día, como todos aquí sabemos, el centro es un caos.
Paola por suerte ya estaba en la terminal y pudo evitar que perdieran el bus (uff¡¡), pero bueno al parecer todo tenía que estar en situación de constante ajetreo y se pudo luego despacharlos integra y tranquilamente.
Así acabó una odisea que duro un poco más de dos meses, para finalizar aquí los videos prometidos. Los cuatro primeros fueron filmados por mi primo y pertenecen al DVD que se sacará próximamente y los tres siguientes filmados por una de las cámaras de los Decrepit Cadaver...
Undead - Beyond The Soul
Metástasys - Pointless Existance
Subvertor - Terrorista
Decrepit Cadaver - Tied Up & Abused
Decrepit Cadaver con el tema que abrieron, Tied Up & Abused!!!! (cámara dos)
Otro tema de los Decrepit esto es, The Re-Animator!!!!
Finalmente un tema que se me quedó grabado en el cerebro esto es Brutally Amputated!!!
Algunos datos y conclusiones
- ¿Cuántas personas habían? Alrededor de 200 personas, entre público, bandas, organización y gente del puto boliche.
- Me preguntan mucho como me fue económicamente, no pienso mentir y si perdí plata. Es una mierda porque a nadie en su sano juicio le gustaría perder el dinero que le ha costado ganar.
- Por otra parte, toda la experiencia adquirida en el transcurso de los meses de organización no tienen precio. He aprendido un montón de cosas y lo más importante es que las sé bien!!.
- ¿Organizaré otro concierto? Otro como el Death Fest próximamente no lo creo, se necesita mucho trabajo, dinero y aguante!!! Pero bueno si ando ayudando en la organización de varios conciertos y festivales, lo que me ayuda siempre a seguir aprendiendo y mejorando.
- Sobre el rumor de que obligué a las bandas a vender entradas, es falso porque no las obligué, se llegó a un acuerdo con ellas para que pudieran acomodar algunas y básicamente fue porque el tiempo que perdí en sacar las visas de cortesía y toda la burocracia no permitieron que siga con mi plan inicial de aprovechar la última semana para poder encargarme de la venta de entradas. Algunos que no podían no lo hicieron y otros si de muy buena disposición.
- ¿Rebajamos la entrada? Pues si se rebajó ya que el concierto empezó tarde y tampoco podía, por lo menos yo, controlar el ingreso de la gente. Nunca estuve muy de acuerdo pero dada la situación lo hicimos. Mientras la gente no valore realmente lo que cuesta (no solo económicamente) organizar un concierto, pues tendrán que conformarse con aquellos que son cualquier cosa.
- Sobre la seguridad, dentro el contrato firmado figuraba que el Taypi tendría gente en la puerta y además nosotras tendríamos a un par de personas en el escenario. El nunca cumplió con su parte, más bien se molestó y dijo simplemente que él iría a la puerta :S. Incluso noté que por momentos esta persona tenía problemas metiendo a la gente, yo entiendo que no deje entrar borrachos y demás, pero igual hace lo que le da la gana, he visto como otras veces deja entrar cualquier tipo de gente y en todo tipo de estados, viejo de mierda!
- Al final por suerte no hubo ningún contratiempo, es realmente tranquilizante saber que uno hace las cosas bien ya que estábamos preparados con todos los papeles respectivos. Creo que es importante enfatizar esto, porque muchos no están acostumbrados a realizar las cosas correctamente.
- Al igual que todo lo que involucró la publicidad que difícilmente se ve en otro concierto, parece que la gente no ubica, pero por ejemplo no se ven spots a no ser que sean de conciertos muy grandes. El compilado que se realizó, se lo hizo con la única finalidad de promocionar el concierto y a las bandas entonces era totalmente incorrecto venderlo, así queda claro para los que pensaron eso, si nos robaron algunos pero ni modo.
- Nadie me quitará la satisfacción personal de lo logrado, hice todo lo mejor que pude y he demostrado (aunque no haya sido el objetivo principal) que UNA persona y específicamente UNA MUJER puede organizar y ser responsable de un concierto como este (lo que no significa que no se necesite un equipo de gente). Aún cuando hubieron fallas y cosas que no se pudieron ya controlar, esto motiva siempre a mejorar y me siento muy orgullosa porque apoyo e intento hacer algo por MI escena.
Sinceros agradecimientos
- Decrepit Cadaver, por el gusto de tenerlos aquí y compartir con grandes amigos (Jorge, Christian, Carlos D., Carlos C. y Luis) - El crew chileno: Francisco y Christian Ly por su gran trabajo en la presentación de Decrepit y la demás ayuda que prestaron - Subvertor: Sharbel (hell yeah!!! jajaja), Beto, Horacio y Omar, por el honor de tenerlos presentes y su ayuda desinteresada, gracias hermanos por todo!! - Metástasys: Ricardo, Alvaro, Mauricio y Rodo. A los cuatro como siempre gracias hermanos!! - Undead: Jimmy (eres lo máximo hermano!!!), Chelo & Keru. Les agradezco muchísimo por toda su ayuda - Mis queridas amigas Paola (amiga... infinitas gracias) y Carmen, sin ustedes esto no hubiera sido posible - Mis hermanos los Lilith: Cricho (lujo de presentador jejeje), TV & Guichi (por toda la ayuda técnica ofrecida), Pedro y Bolo - Boris Algarañaz de Estudio Rock, por TODA su ayuda durante TODO el proceso de organización del Fest - Andrés Alberdi, mil gracias por toda su ayuda constante no solo al Fest sino a la escena en general desde hace muchos años. - Mi primo Makata, por su ayuda con la filmación de TODO el concierto, le agradezco infinitamente, porque gracias a él podré sacar el DVD!!! - Fer Achá, por ayudarme con la Seguridad y evitar que los desubicados intenten alguna wea, jaja - Juan Carlos Argandoña de Under Metal Prod. Perú por su presencia y constante apoyo, hasta el próximo concierto!!! - Mis hermanos: Groncho, Felipe, Camilo, Machi, Fer. S, Pepe, Mariela por apoyarme siempre - A mi familia, por apoyarme en estas "locuras" jeje, su constante apoyo fue vital e importantísimo - A todos aquellos amigos que viven fuera de La Paz y que expresaron su apoyo para con el Fest - Finalmente a todos aquellos amigos y personas que asistieron, quienes realmente apoyan la escena y tienen un compromiso real con ella. Sigan creyendo firmemente siempre¡¡¡
!!!NO NECESITAMOS MÁS BORRACHOS NI POSEROS, NECESITAMOS METALEROS¡¡¡
El hecho de haber estado como organizadora del Abismo 666 Death Fest significó ventajas como desventajas, es por eso que me parece necesario que lo analice desde ese punto de vista, para que puedan conocer aspectos que muchas veces no se ven porque están detrás del show.
La idea de traer a Decrepit Cadaver surgió en Año Nuevo del 2007, cuando tuve la oportunidad de conocerlos en Iquique, Chile. Fue así como conseguí su EP, pude apreciar la brutalidad de la banda y también aprovechar para pasarla a algunos amigos a mi regreso. Si bien, hubo la disposición por su parte de venir antes yo les sugerí que me dieran tiempo para organizar las cosas aquí. De lo cual no me arrepiento, porque la final confirmé que organizar algo de esta magnitud es mucho trabajo.
A comienzos de Marzo empecé a planificar el concierto y gracias al interés de una gran amiga mía, Paola, permitió que ella formará parte de esto. Le agradezco infinitamente por toda su ayuda, porque no solo su apoyo legal fue importante como se verá luego sino también por permitir sacar adelante este proyecto.
Pude hablar también con Subvertor y así proponerles participar en el concierto (conociendo sus responsabilidades actuales y mi gran respeto esta banda), se logró coordinar fechas también con ellos para contar con su presencia. Es así como en el concierto de Ancient aproveché la oportunidad de repartir algunos pre-flyers pequeños para que la gente se vaya enterando. Calculando unos dos meses de anticipación, se promocionó el evento para Mayo. También pude charlar con los amigos de Metástasys, a quienes considero una de las mejores bandas de la escena actual.
De esta forma empecé a moverme para el lugar, la fecha y otros. Aprovechando una visita al Taypi pude charlar con el encargado del mismo y negociar una mejor fecha que día jueves por obvias razones (odio ir a conciertos días de semana y luego ir a trabajar como zombie al día siguiente, además que era igual más fácil para los Decrepit poder venir un fin de semana). Dado que el Taypi es uno de los poco lugares disponibles (además de amplio y con un escenario) para esta clase de eventos y también conocido por la escena, se logró acomodar un día Sábado, el cual requería una garantía mayor y se confirmó la fecha para el 12 de Mayo. También decidí que sería un Death Fest, por las razones que expliqué en su momento.
Es importante mencionar que con el Taypi se firma un contrato que básicamente es el mismo para con todos los organizadores, recomiendo sin embargo (para aquellos que piensan hacer algo ahí) que lo lean muy bien porque personalmente tuvimos que cambiar varias cosas del mismo. Aquí Paola (con su experiencia), pudo analizar todo lo que de alguna forma no era justo, como por ejemplo el punto de la cantidad de personas que requeríamos llevar ese día y otros.
Sin embargo, aún analizando todo, se escapó de nuestras manos el hecho de que los días Sábados se graba ese programa de mierda en las instalaciones del Taypi (Sábados Populares), grave error de nuestra parte (lo admito debí informarme) y total responsabilidad del local porque ellos debieron avisarnos como esto podría afectar a la organización del concierto, pero bueno como luego pudimos confirmar, al administrador del Taypi solo le interesa su ganancia (como el vende el trago le está importando un carajo si su boliche se está incluso cayendo) y no así ofrecer un buen servicio (si es que tiene idea de lo que significa esto :S).
Confirmadas ya tres bandas, la banda amiga Undead (que regresaba después de tiempo) se sumó al evento. Fue así como luego de visitar algunos ensayos de Metástasys y Undead pude cerrar con esta última las bandas que se presentarían. Posteriormente procedía diseñar la publicidad, para lo cual tuve la gran ayuda de mi amigo Jorge Cadaver de los Decrepit. Le agradezco igual infinitamente por el gran trabajo que realizó (me alucina como quedó todo!! aunque por problemas en la imprenta no salieron como debieron salir inicialmente), además de soportar mi constante manía por editar hasta el último detalle, pasamos algunas amanecidas hasta que al final me dejó realizar los últimos detalles, y diablos que aprendí a hacer flyers!!, además del diseño para imprenta y todas las weas que involucra (que no es ningún chiste). Quiero agradecer igual a mi amiga Pamela de Alternativa por su paciencia y dedicación.
Entre llevar los flyers blanco y negro a la imprenta para aprovechar los conciertos de semana santa jeje y también ver el asunto del sonido, no me quedaba mucho tiempo ni para dormir!!. Era ya Abril, y debía aprovechar cada oportunidad. Además de que una de las cosas más importantes, como el sonido, tenía que ser estudiado también en función del rider técnico de los Chilenos. Ahí entró en acción mi amigo Boris A. (Estudio Rock), para poder analizar las diferentes opciones y mandar el contra rider.
Quiero aclarar una cosa importante aquí: me han preguntado ¿por qué Decrepit Cadaver solo tocó en La Paz?, y bueno no tengo nada que ocultar ya que si bien había la disposición por parte de la banda para tocar en cualquier otro lado que sea posible, era más que importante (para ellos y para mí) que cualquier organización interesada cumpliera con lo mínimo que pedía la banda. Lo cual incluía la firma de un compromiso, parecido al que estaba siendo hecho por nosotras con la banda, que indicaba sus responsabilidades para con nosotras y los Decrepit (al parecer no muchos están acostumbrados a hacer algo así y menos saben de lo importante que es).
Sí recibimos algunas propuestas, pero lastimosamente no podían cubrir con todos los gastos, no querían firmar compromisos o bien me pedían cosas absurdas, como que yo cambie la fecha (¿?). Nunca fue por ser mala onda, pero realmente creo que la informalidad de algunas personas me preocupaba tanto, que hubiera sido una irresponsabilidad mía si permitía que ellos tocarán en un lugar que además arriesgara su presentación aquí.
Yo era responsable no solo del concierto sino también de ellos y definitivamente no podía confiar en gente que no conozco ni de la que tengo buenos comentarios. Que además, creen que todo va a salir bien cuando ellos no mueven un dedo y quieren sacar provecho de lo que uno ha hecho. Lamento enormemente que no se pudiera lograr otra fecha, pero nunca hubo una propuesta seria ni dispuesta.
Hasta entonces todo marchaba según lo programado, los posters a color salieron para el concierto de Human Ashes y Lexoslaeta, pero fue en ese concierto y con todo lo que ocurrió que mi cronograma de actividades se fue al bombo. Los días posteriores a ese evento y dado que la noticia fue bastante comentada en Chile por todo lo sucedido, ni Decrepit Cadaver ni nosotras podiamos correr el riesgo de que lo mismo nos ocurra, así que tuvimos que movernos para conseguir los permisos correspondientes.
Se empezó a ver contactos en diferentes lugares, averiguar sobre las famosas visas y otras opciones, fue aquí que el tiempo empezó a faltar. Como es de suponerse la burocracia de nuestro estúpido sistema no permite hacer nada en sencillos pasos: tuvimos que movernos por el Consulado Chileno, Migración, el Viceministerio de Cultura, la Cancillería y finalmente la Oficialía Mayor de Cultura. Aquí quiero agradecer enormemente al Oficial Mayor de Cultura el señor Walter Gomez, a Daniel Rico y a todas las personas de esa oficina; se portaron muy bien y entendieron perfectamente de que se trataba la organización del concierto, por medio de su oficina se pudo formalmente tener una invitación.
Como es también de suponerse, en muchas oficinas el solo hecho de mostrar algo que tenga que ver con música extrema o underground, como prefieran, ya es un obstáculo. En general, siguen estereotipando al Metal y pues para trámites no ayuda mucho, más que lo que piensen, el hecho es que de frente no quieren ayudar. Hay gente tan cerrada que al parecer no diferencia entre cualquier chicha y música, nunca entenderán que el Metal es también Arte y Cultura.
Lo del sonido fue igual otra lucha, si bien de hecho uno tiene que llevar todo el backline al Taypi, luego de asistir a tantos eventos allá estaba consciente que había que llevar mucho más si quería realmente un buen sonido. Lo único que sirve del Taypi es su consola, sus cables están muy gastados y deberían botarlos, sus monitores igual y sus microfonos tampoco son los suficientes ni todos los que se necesita. Al final, se ofreció a la banda un contrarider con lo que mejor se pudo conseguir, de manera que la inversión en sonido fue bastante.
Cumplir con los requerimientos técnicos de bandas como Decrepit, a los cuales están costumbrados, es muy difícil aquí además de que involucra una inversión más grande. El hecho de que vinieran con sonidista, para mi nunca fue un punto negativo (en sentido de traer una persona más) sino más bien positivo, porque eso para mi es la diferencia entre una banda amateur y una banda profesional. Cuando se quiere dar al público un mejor show, asegurando que este disfrute de un sonido igual de bien o mejor que en su disco, se requiere tener a alguien que sepa conseguirlo, que conozca el sonido de la banda, de igual forma ser prácticos no perdiendo tiempo en pruebas.
Incluso se tenía planeado no solo tener una consola sino también otra para el monitoreo, por lo que la banda trajo un sonidista más. Para el monitoreo, se necesitaba un maldito multipart split, elemento no muy accesible en nuestro medio, no es la gran cosa pero aquí solo se lo utiliza en eventos muy grandes. A todos los que pregunté para alquilarlo, me decían que no era necesario por el lugar, pero en realidad si algo así mejora la calidad de un show (y me consta) no debería importar el lugar, pero como es escaso en nuestro medio, alquilarlo sale igual caro. Otro punto de importancia, también señalado por los Decrepit, fueron las luces y es que influyen de manera considerable para mejorar la calidad visual del show, (solo hay que ver todos esos DVD's que salen), ya que el Taypi no tiene ni consola de luces se tuvo que trabajar con lo que había. Sinceramente agradezco el hecho de que aprendí bastante con respecto a equipos y los demás aspectos técnicos.
Luego de literalmente perder tres semanas en esto de los papeleos (redactar cuchocientas cartas) y finalmente conseguir las famosas visas de cortesía, apenas alcanzó el tiempo para acabar lo demás. Asistir a los ensayos de las bandas, llenar compromisos con todos, perseguir uno por uno, hacer el compilado del disco, el arte del mismo, conseguir los temas (otra vez muchas gracias a Andrés A. por ayudarme a completar el mismo), realizar el spot para la tele e internet, ir y venir al Taypi muchas veces, dejar las entradas y demás para la preventa, comprar los pasajes, buscar hotel, etc.
Además de movernos para acomodar entradas en el poco tiempo libre que sobraba, la última semana fue devastadoramente agotadora; yendo de un lado a otro incluso fuimos a la tele a ese programa Axesso (gracias a Shabel de Subvertor y Jimmy de Undead por soportar conmigo esa experiencia :S) que si bien es el más visto según dicen, la verdad a mi no me gusta ya que apoyan disque la escena pero en realidad no saben nada! solo buscan figurar como los grandes auspiciadores y ya. Para el viernes 11 ya estaba demasiado cansada, solo esperaba que todo al día siguiente saliera bien.
Esperen la segunda parte de toda esta travesía, el concierto con fotos y videos, próximamente...
El esperado nuevo disco de esta banda Sueca salió oficialmente el pasado 30 de Abril, en general suena mejor que los últimos, desde el Angelgrinder aunque es diferente a este. Es más melódico, tiene buenos riffs y inclusos solos!!, el miembro fundador Niclas Pepa Andersson volvió a la banda para hacer esta diferencia, si bien no contribuyó a la composición de los temas.
El vocalista, guitarrista y principal compositor Thomas Backelin, logra fusionar ideas muy interesantes en Revelation, como la gama de voces presentes. Cosas no muy usuales en un disco black (que creo es la nueva tendencia en muchas bandas), Lord Belial nos trae una propuesta con temas recomendados de principio a fin.
Finalmente aquí mi reseña de tan controversial concierto, ya que mucha gente quería leerlo. Para que se entienda mejor, he decidido diferenciar al público asistente en tres grupos: el primero aquellos curiosos en simplemente ver una banda de black metal europea, el segundo aquellos que escuchan black pero no necesariamente conocen Ancient y tercero aquellos que si escucharon Ancient y conocen su historia.
El día del concierto, miércoles 7 de marzo, había mucha expectativa para ver a la banda noruega que llegaba desde Perú (donde se canceló al igual que en Chile su concierto). Lastimosamente era día laboral y pues para muchos ya era una cuestión difícil ir, además para mi mala suerte estaba resfriada, así que personalmente fue todo un esfuerzo.
A las 9:30 de la noche me encontré en el centro de la ciudad con algunos amigos, subimos hasta el lugar donde habían muchos grupos de gente ya reunidos. Era interesante ver como cada puerta de la Estación de Trenes estaba ocupada lo cual hacia de esta, en general, una gran turba negra.
Ya que al parecer no iba a empezar nada aún, tuvimos que hacer hora acompañados de chelitas. Vi a mucha gente nueva y también amigos por los alrededores, hasta que al final dado que hacia frío decidimos entrar al lugar del concierto. Al ingresar, se podía ver grandes lámparas que colgaban del techo y a la derecha una barra larguísima (el mejor sector del boliche jejeje), llena de cerveza en latas. Cuando subí por unas gradas para entrar al salón (el cual tenía la ventaja de tener el techo alto), era suficientemente grande y se podía ver el escenario en las alturas extrañamente partido en dos por una columna monumental en medio, realmente una piensa ¿quién carajos hace estás construcciones? porque no tienen ni idea de estética, parecía como dos escenarios.
Ya pasada la media noche (para variar tarde) seguían al parecer organizando el sonido y supongo que esperando más gente, corrían los rumores de que la banda no había llegado todavía (o sea a La Paz). Media hora después empezó a tocar Lilith, en general los equipos eran muy buenos y había incluso dos baterías, el sonido algo saturado inicialmente fue solucionado, pero no así las luces que tuvieron que mantenerse encendidas porque la consola fue instalada conjuntamente con estas (¿?). Después de quejarme con el canita de la puerta solo logramos apagar todo otra vez, bueno a pesar de aquel percance la banda tuvo una gran presentación que motivó a todos, incluso a los que ya estábamos emputados de que sea tan tarde.
Una de las pocas fotos que pude sacar, los Lilith (notan la monumental columna?)
El problema de las luces fue solucionado cuando Metástasys subió al escenario, tocando temas de su repertorio y con una muy buena presencia en escenario. En general mucha gente gustó de la banda. De repente temas antes de que acabé su presentación, casi a las dos de la mañana llegó Ancient (directamente del aeropuerto!!). Nos metimos a los baños porque por ahí habia unas ventanas que daban a la calle y así constatar de que llegaron, fue también cuando me impresionó ver la cantidad de gente que había afuera.
Otra fotito, aquí los Metástasys
Era tanto el alboroto que hizo la gente cuando entraron, que me anime a sacar una foto y zas!! me quitaron mi cámara (pero esa historia la dejo para el final). Así me perdí los últimos temas de Metástasys y ya en el descanso para que entre Ancient a tocar, aproveché para saludar a amigos que llegaron de diferentes lugares, había gente de Perú, Potosí, Tarija, Cochabamba, Sucre, etc.
La banda empezó a hacer sonido pasada las dos de la mañana, yo quería llorar de cansancio pero al menos iba a tener una excusa médica para no levantarme temprano mientras que mis demás amigos trabajadores no iban a dormir casi nada. Ancient finalmente empezó a tocar casí a las tres de la mañana, no se puede negar que el nivel europeo de las bandas de black tiene su peso e incluso confirmando visualmente que Aphazel no estaba, no sonó mal.
No tocaron mis temas favoritos de los primeros álbumnes pero bueno si hubo temas como Rape The Children Of Abel y Night Visit. La verdad pasada la media hora ya me parecía escuchar lo mismo, al final de cuentas Aphazel tiene una vital importancia en "su banda" por lo que a mi más me pareció como un tributo. Nos fuimos tipo 4:15 de la mañana, antes de que acabará porque la verdad ya no nos interesaba, incluso dejamos hasta los posters.
Alrededor de 500 personas asistieron a este concierto siendo esta la presentación más concurrida en la gira sudamericana de Ancient (Fuente: Organización del evento), la verdad a mi me pareció que fueron menos, pero aún así me alegró ver a más gente de que la personalmente esperaba, puede que el black esté ahora en un momento de auge y incluso de moda pero bueno yo prefiero pensar en apoyar la escena más que otra cosa.
Respecto a Aphazel, repito lo que dije antes, Ancient es su banda proyecto y sea cual sea la excusa por la que no vino, para mi deja de ser Ancient así de sencillo. No voy a negar de que leí antes que en Venezuela no tocó y mi primera impresión fue preguntar a la organización sobre eso, ya que era su responsabilidad dar información al respecto porque él nunca formó parte de esta gira.
Puede que esa hay sido otra de las razones, para mi, porque según la organización no se permitía tomar fotos. Tampoco voy a negar que muchas bandas piden que se evite las fotos, pero al final siempre aparecen no una sino un montón. Si realmente fuera tan estricta la cosa, no pondrían cosas como está en su página:
NOTE : Anyone who has taken photos of the band during any of the shows of the 'Night VisiTour 2005' is kindly requested by the band to send their material to the following address: photos@ancientband.com, the best ones will be acknowledged and placed on the web-site's official 'Gallery'
En pocas, dice que cualquiera que tenga fotos de los conciertos las mande, las buenas serán publicadas en la galería oficial de la página. Por eso me causa risa, si recuerdan yo subí una foto en la cual aparecen varias cámaras, osea que estúpido que por un lado no quieran y por otro pidan.
A los que si sacaron les sugiero mandar sus fotos, tal vez son publicadas jejeje ( lo chistoso es que a mi me mandaron como 100 jaja). Yo era consciente de que me podían quitar la cámara y no reclamé eso, al final de cuentas, lo que más me molestó del incidente en que me la quitaron fue la actitud de baboso que me la quitó y nos amenazó incluso con romper mi cámara y un celular, la gente de la puerta igual se portó muy mal, estaba más preocupada porque me la devuelvan sana y salva. Lo irónico es que durante todo el concierto siempre hubo gente sacando fotos, ¿había gente autorizada? pues yo pide permiso y no quisieron dármelo.
Bueno, ahí tienen mi reseña. Personalmente rescato la asistencia de toda esa gente al concierto y aquellos que llegaron de diferentes lugares, no así a los borrachos que se quedaron fuera, no dijo que debieron entrar pero si les hecho en cara que si esa es su forma de apoyar a la escena mejor quédense en su casa. También rescato la calidad de equipos y el sonido, por otra parte, no fue lo que esperaba de Ancient, ni tampoco de los organizadores y si me preguntan si realmente valía la pena, pues honestamente para mi no la valió.
Esta banda sueca que hace un muy buen melodic black/death metal, sacó oficialmente el pasado 23 de Febrero su último disco titulado Harvest. La edición limitada del digipack contiene incluso un dvd con los siguientes videos: 01. Spoken Worlds Of Venom (Live) 02. The Perpetual Horrors (Live) 03. Carnal Scorn & Spiritual Malice (Live) 04. A Swarm Of Plagues (Live) 05. The Perpetual Horrors (Promo Video) 06. Entrevista con Kristoffer Olivius
El hecho que sea una banda con tendencias melódicas es algo que siempre me ha gustado, altamente recomendable, podría incluso decir que me gusta tanto como cuando escuche el Vitra sin dejar de lado discos como el Pariah, Diabolical y Sheol. Un buen disco que entra ya a mi lista de lo mejor que estoy escuchando este 2007...
Desde principio a fin, el disco esta bien armado en cuanto al orden de las canciones ya que empieza con un tema más melódico para hacer el ambiente y luego seguir con temas que muestran la brutalidad de la banda, cerrando con un temón que lleva el título del disco.
1.
Into the Black
04:33
2.
Breathe Through Me
03:17
3.
The Mirrors of My Soul
04:58
4.
Odium Generis Humani
05:07
5.
The Darkest Road
04:11
6.
Way of the Rope
05:56
7.
Plutonium Reveries
05:00
8.
Feeding Moloch
05:12
9.
Harvest
07:10
This harvest is heavy and bitter it seems In tainted soil it has grown These words are its venom and my gift to thee So choke on them now and leave me be
Más que confirmada está la presentación de esta banda que llega desde Noruega el próximo miércoles 7 de Marzo a nuestra ciudad. Tocarán como teloneras las bandas Lilith y Metástasys, el lugar será en el Centro Comercial Mundial que queda frente a la estación de trenes, el precio de la preventa es de Bs. 55 y tres días antes del concierto será de Bs. 60.
Aquí una biografía de la banda: Ancient era originalmente un proyecto en solo del guitarrista y compositor Aphazel iniciado el año 1992 en Noruega. Luego ingresa Grimm como vocalista/baterista. Ambos lanzan el demo Eerily Howling Winds y Det Glemte Riket en 1993 y 1994 respectivamente. El sello Listenable Records/Osmose lanza el album debut Svartalvheim, para luego lanzar el EP Trolltaar que sale un año después siendo el último con Grimm.
Posteriormente Aphazel se va a vivir a los Estados Unidos y recluta a Lord Kaiaphas como nuevo vocalista. El año 1996, junto con Kimberly Goss y Kjetil, lanzan The Cainian Chronicle, seguido de una gira Europea. En 1997, sale el album Mad Grandiose Bloodfiends con algunos cambios de alineación introduciendo al guitarrista/tecladista Jesus Christ! Luego de una gran gira mundial, Aphazel decide volver a vivir en Europa, esta vez en Italia luego de conocer a la vocalista Deadly Kristin.
The Halls Of Eternity sale en 1999, con Aphazel de vocalista y Dhilorz en el bajo. En el 2000 Ancient realiza un impresionante actuación en el festival Wacken con el nuevo baterista Grom, el EP God Loves The Dead es lanzado en Enero del 2001. El mismo año es grabado en el estudio de Andy La Rocque, Los Angered Recording y masterizado en Sterling Sound Proxima Centauri, seguido de un largo tour después del cual Deadly Kristin deja la banda.
El 2004 sale Night Visit, que incluye como invitado a Lord Kaiaphas en el tema Rape The Children Of Abel. Este disco fue mezclado por el Señor Fredrik Nordström en su famoso Studio Fredman de Suecia. En Marzo del 2005 el sello griego Sleazy Rider Records decide re-lanzar Det Glemte Riket y también Eerily Howling Winds(The Ante-diluvian Tapes) ambos compilados.
Luego de regresar de su última gira con los daneses Illdisposed, se preparan para una nueva gira.
Añadiendo a lo anterior puedo igual comentar su participación en uno de los splits más conocidos de las escena como es The True Kings of Norway, donde hay temas además de bandas como Emperor, Arcturus, Immortal y Dimmu Borgir.
Pues bien, espero que hayan podido saber algo más sobre Ancient así que para los que podrán ir esperemos que sea un buen concierto...
Tenía intenciones de realizar esta reseña hace mucho tiempo y finalmente aquí está. Uno de los mejores DVDs que vi el año pasado, es sin lugar a dudas el de Arcturus "Shipwrecked In Oslo". Filmado en el Festival Sonic Soltice de Oslo el 24 de septiembre del 2005, es imperdible más aún si eres un fanático de esta banda.
... You drink me animal wasted on my madness leaving me blank and empty...
Arcturus se caracteriza por introducir una serie de personajes en sus conciertos, como sus ya conocidas bailarinas que hacen headbanging, es así como un espectáculo de circo que toma vida con cada tema. El DVD presenta también imágenes espaciales, de vez en cuando, que mejoran la experiencia del espectador. Realmente me sorprende todo el trabajo realizado por la producción de este concierto y del DVD en sí (sonido, luces, escenografía, público, edición, coreografías, vestuario, etc).
... And the miracle is that nothing has happened nothing has a history or a nameOnly the voice of falling snow...
No podemos negar la presencia de músicos increíbles, los teclados y su sonido a cargo de Steinar son simplemente un deleite; las guitarras de Tore y Knut con mucho sentimiento y riffs alucinantes; la voz de Vortex es una de mis favoritas de voces limpias con unos agudos impresionantes; la batería a cargo de el señor Hellhammer es en pocas fuera de este mundo, para mí uno de los mejores bateros que tiene la escena con unos dobles o mejor dicho cuádruples perfectos y finalmente en el bajo Skoll que le da el toque final para que todos en su conjunto suenen de la mejor forma. Al final tanto Tore como Knut y Sverd tienen la oportunidad de hacer solos para dejar más impresionados a los afortunados asistentes... si los discos suenan tan alucinantes ¡imagínense en vivo!.
...disband all current settings to standard default fall and arise you diamond of lies you know what is wise fire or ice...
La verdad es un concierto (aprox. hora y media) que uno ve de principio a fin, el inicio con uno de mis temas favoritos Ad Absurdum, para luego seguir con un temón como Nightmare Heaven y luego pasar a Shipwrecked Frontier Pioneer, de ahí continuar con Alone y Deception Genesis o a mi criterio el mejor momento del concierto con The Chaos Path (¡increíble!).
...Ways of darkness. The third eye reflects the images of vast reluctant pasts. Ethereal eternity awaits the final act. You are drawn towards the altar destined to collapse. Tragic legend, eerie stratum...
Luego de un muy buen solo de guitarra se escucha más temas como Demonpainter, después Nocturnal Vision Revisited, Painting My Horror para continuar con el solo de Steinar (que buen teclero). La siguiente parte del concierto empieza con untema del último disco Hufsa, luego otro tema ya clásico Master Of Disguise, de ahí viene el solo de Knut y en la parte final se puedeescuchar temas como White Noise Monster, Reflections y Raudt og Svart para acabar con un outro. Todo el concierto es una experiencia en sí....
I paint my deamons as scars of blood in a barren landscape where all is lost...
No me queda más que decir que Arcturus es una de las mejores bandas en vivo que hay, tienen un sonido característico muy único y simplemente espero no morir sin verlos en vivo....
...I climbed up to the very top wanting to see all that can be why waste a wicked view when after all, all and all to our death will fall to our death we fall...
Esta banda norteamericana de doom/death metal, sacará oficialmente el próximo 20 de Febrero su más reciente álbum, The Novella Reservoir (mezclado por ni más ni menos que el señor Dan Swano).
Este es un disco que continua la línea de mi favorito, The Pale Haunt Departure, los riffs death melódicos son igual de intensos, melodiosas guitarras acústicas, voces guturales mezcladas bastante bien con voces limpias que no saturan los temas, sino más bien permiten apreciar cada uno de ellos. Hay temas más death que doom, sin embargo el hecho de que ahora vayan en esa dirección no le quita interés.
Es un disco que recomiendo a aquellos que estén en este estilo, no se arrepentirán. Mis temas favoritos: 1, 2, 5 y 8
Viendo lo que saldrá oficialmente en la escena mundial este cercano próximo año, les tengo aquí algunos discos...
El nuevo Therion titulado Gothic Kabbala (sale el próximo 27 de febrero) marca la trayectoria de esta banda de una forma particular a lo que uno podría esperar. Ya están planeando la siguiente gira mundial y pues esperemos que los tengamos ¡¡por tercera vez aquí!!.
Este disco doble de 15 canciones es diferente a sus últimos trabajos (quizás no entre en mis discos favoritos pero siempre nos ofrecen algo nuevo). Luego de escucharlo un par de veces, sentí algo como cuando salió el A'rab Zaraq Lucid Dreaming. Mis temas favoritos son: The Wand Of Abaris, The Perrennial Sophia, The Gothic Kabbala y Adulruna Rediviva (¡¡de 14 minutos y medio!!).
Disco 1
1.
Der Mitternachtlöwe
05:38
2.
The Gothic Kabbalah
04:32
3.
The Perrennial Sophia
04:53
4.
Wisdom And The Cage
05:13
5.
Son Of The Staves Of Time
05:10
6.
Tuna 1613
04:21
7.
Trul
05:11
8.
Close Up The Streams
03:55
Disco 2
1.
Wand Of Abaris
05:50
2.
Three Treasures
05:30
3.
The Path To Arcady
03:53
4.
TOF - The Trinity
06:17
5.
Chain Of Minerva
05:28
6.
The Falling Stone
04:50
7.
Adulruna Rediviva
14:36
Existentia (25 de Enero), el nuevo Trial Of Tears termina una época en la banda y tal vez hasta ahora la más importante. Después de grabar este disco y de su última gira que incluyó países como México, la mitad de su line up (incluyendo al vocalista de Green Carnation, que pena la verdad), decide salir y dar casi por hecho el final del grupo, sin embargo Ronny Thorsen (vocalista y fundador) decide que no será así y que la banda seguirá adelante sin ellos.
Ojalá les vaya igual de bien y que no pierdan ese su sonido característico que hace a esta, una de las mejores bandas de gothic metal progresivo. Todavía para mi Free Fall Into Fear, es uno de sus mejores discos, pero no dejen de escuchar este.
Los riffs son cada vez más duros en conjunto, con las voces tanto limpias como guturales y la presencia otra vez de una vocal. Entre mis temas favoritos están The Closing Walls, My Comfort y Shades of Yesterday.
1.
Deceptive Mirrors
04:28
2.
My Comfort
04:37
3.
Venom Inside My Veins
04:42
4.
Decadence Becomes Me
04:20
5.
She Weaves Shadows
04:48
6.
The Closing Walls
04:50
7.
Empty Room
04:35
8.
Poisonous Tongues
04:18
9.
As It Penetrates
04:12
10.
Shades of Yesterday
04:15
Debo admitir que Sirenia no me gusta tanto como a otros, no niego que sus dos primeros discos son buenos pero ahora que he escuchado el nuevo Nine Destinies And A Downfall (23 de Febrero), reconozco que es una buena banda gótica.
Me sorprendió el sonido de la batería, puede ser porque el nuevo baterista es el ex Trail Of Tears, Jonathan Perez. Además tienen una nueva vocalista que a ratos aburre por escuchar los mismos tonos con los que canta. Si les gustaba Sirenia antes pues este disco no los va decepcionar. Recomiendo los temas 1, 4, 6 y 8.
1.
The Last Call
04:45
2.
My Mind's Eye
03:41
3.
One By One
05:28
4.
Sundown
05:05
5.
Absent Without Leave
04:54
6.
The Other Side
03:55
7.
Seven Keys and Nine Doors
04:55
8.
Downfall
04:44
9.
Glades of Summer
05:36
El 15 de Enero sale oficialmente el nuevo Moonsorrow, V: Hävitetty (Chapter V - Ravaged). Esta banda de uno de los mejores viking folk metal nos presenta en esta oportunidad dos temas (¡¡cada uno de media hora!!), con intros bien ambient que luego pasan al folk y voces guturales increíbles. Este nuevo disco presenta arreglos muy elaborados y al tratarse de temas tan largos pues uno no se cansa hasta que acaban.
1.
Jäästä Syntynyt Varjojen Virta
30:10
2.
Tuleen Ajettu Maa
26:19
Nombres traducidos de los temas: 1) Born of Ice/ Stream of Shadows 2) A Land Driven Into the Fire
Ahora bien, sobre algunos álbumes para el próximo año que aún no están disponibles, les comento sobre algunos que me llaman la atención. La banda de folk metal Finntroll sacará este próximo 28 de Marzo su nuevo álbum titulado Ur Jordens Djup, serán 11 temas. Luego de discos como Midnattens Widunder o mi favorito Jaktens Tid, pues esperemos a ver que nos traen ahora.
Sin fecha hasta ahora para el lanzamiento del nuevo Naglfar, titulado "Harvest" (consta de nueve temas), esta banda de Death/Melodic Black Metal me parece muy buena desde que escuché el Vittra (discazo producido por Peter Tagtgren) y el último Pariah que es alucinante. Otro disco que ansío escuchar.
Finalmente sobre el esperado nuevo álbum de Dimmu Borgir, solamente se sabe el nombre "In Sorte Diaboli". Esta banda ha tenido mucho aceptación e incluso es muy criticada, pero no hay que dejar de lado que tiene muy buenos músicos de reconocida trayectoria. Y la incorporación de Hellhammer (Arcturus, Mayhem, The Kovenant, etc.) como uno de los mejores bateristas que hay actualmente, pues aumenta más la expectativa, simplemente hay que escuchar el Störmblast regrabado para darse cuenta de lo que Dimmu Borgir puede ofrecer ahora.
