Decrepit Birth - The Resonance (Video)

Vektor – Black future (2009)

Esta revisión es una deuda que tenía con el Abismo hace ya varios meses, así que por fin comparto la revisión de este magnífico disco.

Vektor es una joven banda procedente de Tempe, Arizona. Es considerada como una de las bandas de la “New wave of thrash revival”, al igual que otras bandas contemporáneas como Municipal Waste, Skeletonwitch, Toxic Holocaust, Lich King, Bonded by Blood o Havok. Sin embargo, en mi opinión Vektor es, y de lejos, una de las bandas más sobresalientes y prometedoras de todo este nuevo movimiento.

Practican un thrash metal progresivo sumamente técnico, claramente influenciado por bandas de la vieja escuela (old school) como Voivod, Destruction, Kreator, Nuclear Assault o Slayer, aunque también mencionan como influencias a Iron Maiden, Death, Atheist o Dream Theater, así que ya pueden hacerse una idea de la onda en la que va el sonido de esta banda.

La temática y el concepto de este disco y de la banda en general, giran en tormo a temas relacionados con la astronomía, cosmología, la física o la tecnología, todo ello abordado desde un enfoque ambientado en la ciencia ficción. Por cierto, una temática poco común en bandas de thrash metal.

En líneas generales el sonido de esta banda me parece extraordinario. Si bien mantiene un sonido thrash agresivo y veloz, con ritmos sumamente cañeros, incorpora elementos progresivos y clásicos que le dan al disco un aire muy fresco y dinámico, con toques y detallitos realmente magistrales.

Uno de los rasgos más sobresalientes de este Black future, posiblemente sea la parte vocal, en la que David Disanto, además guitarrista y líder de la banda, da una estupenda demostración de lo que debe ser un vocal en este género. Las influencias o comparaciones con “Schmier” de Destruction o Darren Travis de Sadus resultan casi inevitables, sin embargo Disanto imprime un toque personal, que le da un tono muy especial a la voz.

El trabajo de las guitarras también es para destacar: riffs duros y agresivos, intercalados con partes técnicas y melódicas que rayan entre lo fantástico y lo nebuloso. Las partes acústicas también tienen lo suyo en el disco. Por ejemplo Forests of legends, Destroying the cosmos o Acelerating universe son canciones que te transportarán a otras galaxias o a los lugares más recónditos del cosmos. Es probable que estas partes acústicas recuerden mucho a The Call of Cthulu o a la Orion de Metallica, sin embargo son una muestra del virtuosismo de estos excelentes músicos.

En definitiva, nos encontramos ante una obra magistral. Puedo asegurar que cautivará a todos los que andan buscando nuevas experiencias musicales, así como también a aquellos seguidores de la vieja escuela del thrash metal más tradicional y conservador.

Contrariamente al título del álbum, auguro un futuro brillante y muy prometedor a esta joven banda… Continúen destruyendo el cosmos!!!

Danzig – Deth Red Sabaoth (2010)

Siempre que se anuncia la salida del último álbum de una banda que tuvo un pasado más que memorable, que marcó nuevos caminos dentro del género, y que sus discos siguen siendo, además de importantes puntos de referencia, grandes reencuentros musicales cuando se los escucha, se crea inevitablemente mucha expectativa. Ese es el caso de Danzig y su última producción llamada “Deth Red Sabaoth”.

Glenn Danzig y sus músicos (Eerie Von en el bajo, John Christ en la guitarra y Chuck Biscuits en la batería), ya desde 1988 y con la salida de “Danzig I” se posicionarían dentro de lo más importante del mundo metalero, sus canciones se convertirían en clásicos que van más allá del tiempo, “Twist of Cain”, “She Rides”, “Am I Demon” y la extraordinaria “Mother”, son temas que empezarían el importante legado de esta banda, mezclando elementos del blues y del metal. Un par de años después, en 1990 saldría un disco que para muchos es el mejor dentro de la discografía de la banda: “Danzig II: Lucifuge”, álbum que contaría con importantes temas como “Snakes of Christ”, “Her Black Wings”, “Blood and Tears” y “Killer Wolf” entre otros. Ya para 1992, Danzig y compañía entregarían a las masas “Danzig III: How The Gods Kill”, un álbum plagado de temas oscuros y un poco más progresivos que los de sus anteriores discos, “Godless”, “How The Gods Kill”, “Dirty Black Summer” y la maravillosa “Sistinas” son claras muestras de ello. Dos años luego, en 1994 saldría el que viene a ser mi álbum predilecto: “Danzig: 4p” un disco que contiene extraordinarios temas como “Brand New God”, “Can’t Speak”, “Going Down to Die”, “Dominion”, “I Don’t Mind The Pain”, la invocativa “Until You Call On The Dark”, y que darían fin a una gran época, con la salida de todos los músicos, menos Glenn Danzig obviamente, sellando así, el legado de la banda.

A partir de los últimos años 90's y los primeros de los 2000, Danzig, con diferentes formaciones de músicos, intentaría seguir dicho legado con otros 4 álbumes (“Blackacidevil”, “6:66 Satan’s Child”, “Danzig 7:77 I Luciferi” y “Circle of Snakes”) con dispares resultados y con un front-man tratando de reinventarse a si mismo y a su banda, mediante diferentes sonidos e incorporando elementos industriales, electrónicos, experimentando nuevos territorios.

Es así, que luego de 22 años y 7 álbumes después, aparece este año el “Deth Red Sabaoth”, para este disco Danzig reclutó en sus filas a muy conocidos músicos: Tommy Victor en las guitarras, famoso por su trabajo con Prong y Ministry; Steve Zing de Samhain, Mourning Noise, en el bajo; y Johnny Kelly de Type O Negative. “Death Red Sabaoth” empieza, transcurre y termina, y a uno le queda la sensación de que musicalmente es lo más similar al antiguo Danzig de los noventas. “Black Candy”, “On a Wicked Night”, “Deth Red Moon”, “Night Star Hel”, “Pyre of Souls: Seasons in Pain” y “Left Hand Rise Above” son canciones trabajadas por Danzig, mezclando sus cantos y ritmos bluseros característicos y consistentes, siempre en combinación con heavy metal melódico tocado un poco más lento casi doomero, y que los catapultó de los abismos en aquel entonces. Esto ya le significó mucho éxito al grupo, porqué no hacerlo de nuevo 16 años después de aquel “4p”. Este hecho, es el más relevante del disco. Creo que con el tiempo se dirá que en el año 2010, Glenn Danzig decidió homenajear su pasado con un buen álbum, vale oírlo y disfrutarlo.

Castevet - Mounds of Ash (2010)

Qué saldría de la mezcla de Remission (primer LP de Mastodon) y el Runn de Enslaved? Pues bien: Mounds Of Ash, 39:47 minutos de energía terrenal.

Profound Lore Records en los últimos tiempos se ha caracterizado por exponer grandes proyectos al mundo. En este caso, otra vez nos sorprenden con un disco que es una señal de alerta para muchas bandas ahí afuera. Las que verán moverse el piso por este disco son tanto las conocidas bandas de sonido americano sludgecore y mathcore, así como las fuerzas francesas del Orthodox Black Metal.

Por los estilos que menciono está claro que esto es un monte al que hay que escalar, donde sólo quedarán cenizas que te dejarán desolado y sorprendido por la madurez de esta debutante agrupación que usa sus influencias explícitamente para intentar crear un nuevo género.

No sé si estoy yendo muy lejos, pero sólo imagínense lo que puede llegar a ser esta banda si representa semejante amplitud de amenaza. Uno empieza a reflexionar y descubrir que dentro de la brutalidad y complejidad de este Black metal existen más influencias Sludge que influencias Black –valga la paradoja- inspiradas del fenómeno natural que da lugar al paisaje de la portada, y con sonidos típicos del metal del país al cual pertenecen estos músicos.

Nueva York nos señala un camino amplio tomando las últimas tendencias del metal. Desde mi punto de vista si se concentran un poco más en desarrollar el sonido propio que ya se atisba, podrán encontrar el pasaje a la cúspide. Castevet se posicionará en la Elite del metal mundial, marquen mis palabras.

Mounds of Ash es un disco que ofrece algo interesante en cada canción para los que están dispuestos a disfrutar de monstruosos arpegios disonantes, estructuras progresivas y ritmos vertiginosos en sus riffs.

La primera mitad del 2010

No sé si hayamos escuchado lo mejor de este año todavía, sin embargo para empezar a barajar algunos nombres, les presento una docena de lo mejor que he podido encontrar hasta ahora en esta casi primera mitad del 2010, en cualquier orden:

• Byfrost: Earth
  Black/Thrash de Noruega!
• Les Discrets: Septembre et ses dernières pensées.
  Septiembre y sus últimos pensamientos, la canción, se cuestiona y afirma su escepticismo al Cielo de una manera tan nostálgica y reveladora que me pregunto cómo una cuestión tan obvia a estas alturas de la Historia, puede llegar a ser tan conmovedora.
• Lantlos: .neon
  
  Post-black metal aleman con Neige en la vos...
• Twilight: Monument To Time End.
  
  Super-grupo, super-disco de USBM.
• Ihsahn: After.
  
  Lo mejor after-Emperor de este sobresaliente artista.
• The National: High Violet.
  
  El mejor disco no metalero del año hasta ahora. Oscuro Indie-rock/post-punk con un toque experimental.
• Rosseta: A Determinism Of Morality.
  
  Efusión de post-rock.
• The Dillinger Escape Plan: Option Paralysis.
  
  Contraposición del hardcore matemático con pasajes creados de la mezcla del piano y la electrónica. Demostraciones de la genialidad de la carrera de esta banda que los dejó en la cúspide de su escena y los llevó a conquistar la independencia corporativa .
• A Forest of Stars: Opportunistic Thieves Of Spring.
  
  Black Metal experimental.
• Nachtmystium: Addicts: Black Meddle Pt II
  
  Una huella que difícilmente se borrará de los libros, la oveja negra del momento, la manzana de la discordia.
• Immolation: Majesty and Decay
  
  Muy buen Death Metal, nada mejor para relajar la mente.
• Anathema: We Are Here Because We Are Here
  
  Esta es tal vez la experiencia más conmovedora del año!

Espero descubran algo de su agrado. Se aceptan recomendaciones!

Porcupine Tree "Way Out Of Here" Live in Tilburg (Video) (2010)

Del nuevo DVD ("Anesthetize") en vivo en Holanda, de los progresivos Porcupine Tree. Hay que ubicarlo...

Nachtmystium - Addicts: Black Meddle Pt. II (Promo video)

Por fin salió el último trabajo del controversial Blake Judd, Addicts: Black Meddle Part II.

Hace unos días, Sebas me recomendó darle una escuchada a este disco. La impresión que me llevé fue enorme. Muy pocos discos me causaron una sensación tan opresiva como éste. El vacío está ahí… la angustia, la desolación y la tristeza son casi palpables, pero a la vez cautivantes. Este es un disco alucinante, con un contenido emocional realmente fuerte. Uno de los mejores discos en lo que va del año.

Ya haremos la respectiva revisión del disco en un siguiente aporte. Por el momento les dejo el video promocional del disco, para que se vayan haciendo una idea de la línea en la cual va este disco.

A Forest of Stars - Raven's Eye View (video)

Del último disco de A Forest Of Stars...

Postergada gira sudamericana de Rotting Christ

Los griegos metaleros, Rotting Christ publicaron la siguiente noticia en su blog de MySpace:

"Lamentablemente Rotting Christ se encuentra en la incómoda situación de anunciar la postergación de la muy esperada gira en Sudamérica, debido a un accidente automovilístico que tuvo el líder y cantante de la banda, Sakis, que le obliga a estar en reposo por lo menos por un mes. Queremos expresar nuestra profunda angustia por esta momentánea suspención de la gira y prometer a nuestros hermanos sudamericanos que estaremos con ellos en octubre con un tour aún mas grande. Lo que no nos mata, nos hace más fuertes...!!! Con todo respeto"

SAKIS de Rotting Christ.

Es realmente una pena por Sakis, pensar que se supone que esta vez si venían, ojala lo logren en octubre, sino sería el colmo con esto de las cancelaciones!!!.

Twilight – Monument to Time End (2010)

“Monument to Time End” aparece como resultado de la colaboración de 3 experimentados músicos: Wrest (Leviathan, Lurker of Chalice), Blake Judd (Nachtmystium, Ezurate) e Imperial (Hidden, Krieg, Judas Iscariot, Devotee, The Royal Arch Blaspheme). Trío que participarían en el primer disco de esta banda, también llamado “Twilight” en el 2005, y con dispar resultado.

5 años después, la interminable búsqueda de nuevos límites artísticos, llevaría a la necesidad de que se convoque a Sanford Parker (Minsk, Nachtmystium, Buried at Sea) quien también produce el disco, Stavros Giannopolous (The Atlas Moth), y el ya mítico Aaron Turner (Isis, Old Man Gloom) para presentar un álbum de black metal experimental que, a la larga, terminará demostrando tanto la calidad creativa de dichos músicos, como el trascendental momento que está atravesando el metal gringo hoy en día.

“The Cryptic Ascension” abre el disco cargada de elementos musicales de cierta tendencia sludge, combinados principalmente con melodías post metaleras y con una muy fuerte identidad black. Estas características se irán repitiendo a lo largo del álbum con diferentes estructuras amoldadas a lo que hoy en día se considera vanguardista dentro del género. “Fall Behind Eternity”, “Convulsion in Weels of Fever” y “8000 Years” contienen efectos sonoros, que se convierten en detalles y arreglos que proveen el ambiente y se unen a la estructura característica del género. La cohesión de esto permite que Twilight se despliegue en canciones de considerable agresividad y densidad. Finalmente, “Decaying Observer” y “Negative Signal Omega” son muestras inapelables de que Twilight ha alcanzado lo que se busca musicalmente hoy en día, más allá del genero y de una manera más que notable con este “monumento al fin de los tiempos”. El final del disco lo ratifica.

La sumatoria de las partes de Twilight para este disco, fue la correcta. El resultado es un álbum que volverá a marcar las reglas del juego y que junto a los nuevos álbumes de A Forest of Stars, Alcest, Ludicra, además del esperado nuevo Nachtmystium, posicionarán al black metal como un género, que estará muy presente en las listas de fin de año y más importante aún, en nuestra memoria.