lunes, 13 de enero de 2014

Lo mejor del año 2013 (George)

Armar una de estas lista es una tarea complicada, los criterios son demasiados subjetivos y siempre causará altercaciones. Pero anunciado el dilema, comienzo con las menciones de rigor: 

20. Ghost - Infestissumam. Adoro esta banda, la imagen que han construido y la sensualidad macabra de sus canciones, aunque la verdad es que más me gustó el EP; demasiado suave para algunos y contradictorio para otros, es una banda que ha generado controversias pero no podemos negar el hecho que tiene una visión estética y musical muy original, por ello destacan entre muchos otros grupos.

19. Doyle - Abominator. Soy un fan incondicional de los Misfits y de todas sus ramificaciones, este disco pasó desapercibido pero tiene lo suyo, es sólido, frenético y sucio. Además en el 2013 los Misfits sacaron un Live y dos EPs, bastante malos por cierto, Graves sacó también dos discos, muy buenos, y fue el año del regreso inesperado de Doyle.  Es un disco que mezcla muy bien el sonido clásico de los Misfits con el sonido de la segunda etapa de Danzig, que comienza con el infame Blackacidevil. Para mí, fue la sorpresa del año y por eso lo destaco. 

18. Carcass - Surgical Steel. Lo pongo en esta categoría para no entrar en repeticiones tediosas, pero este es sin duda uno de los mejores discos del año; el regreso triunfal de una banda legendaria. Tiene un sonido clásico, épico y salvaje. Me trajo recuerdos, porque esta es una de esas bandas que escuchaba cuando era adolescente, veinte años después sigo aquí escuchando metal como siempre lo he hecho y siempre lo haré. 

17. Kvelertak - Meir. Al igual que el anterior, lo pongo aquí para no incurrir en muchas repeticiones, pero es un disco brutal que no puede pasar desapercibido. Tiene un sonido con claras reminiscencias del hard rock clásico pero con ese toque muy propio de los años 2000, sin perder la esencia black. Destaco la review que hizo el Machi, de no haber  sido por ese entusiasmo tal vez no hubiera descubierto esta banda. 

16. Steven Wilson - The Raven that Refused to Sing (and Other Stories); es cierto que no entra estrictamente en la categoría "metal", es un disco rock-jazz progresivo, pero el impacto que me provocó se expande por todo el 2013. Recuperando la idea del Machi, este álbum es parte de mi banda sonora, no sólo del año sino que lo será por el resto de mi vida. Tenía que mencionarlo, porque es una obra maestra; la música y las letras, como literato no podía quedar indiferente. 

15. Deep Purple - Now What ?!

Como no podía ser de otra manera, comienzo esta lista con la banda que escucho todos los días. A esta alturas de la vida los Purple son una banda de sexagenarios y el título del disco es elocuente; qué más les queda, qué más pueden demostrar y sin embargo es un disco que suena muy bien. Muchos se quedaron estancados y piensan que la banda debería seguir sonando como lo hacía a principios de los setenta, olvidando que Blackmore hace tiempo dejó el hard rock y que Lord se retiró honrosamente el 2002. Esta formación bastarda ha sacado ya tres disco, excelentes sea dicho de paso; no tiene un sonido clásico porque esta es otra banda que ha forjado una nueva identidad. Más allá de las controversias, este disco es genial; para mí es el mejor desde que Morse se incorporó; es bastante pesado, pero melódico con toques blues. Los púrpura en toda su gloria.  

14. Dark Buddha Rising - Dakhmandal

Esta es una banda filandesa que recién descubro; fundada el 2007 este es su quinto trabajo en estudio. Más versados en el doom, este álbum es hipnótico e irreal. Las canciones son largas y las letras están cargadas de un ocultismo casi diabólico; cada canción construye atmósferas e imágenes lúgubres. Es un disco monótono y el efecto que produce es la concentración, es música para meditar. Es un viaje introspectivo y astral en el cual nos vemos cara a cara con nuestros propios demonios, con esa parte oscura que nos empecinamos en negar. Es la representación del macrocosmos caótico y demencial, cuya unidad es la propensión natural hacia la maldad. Micromegas decía Voltaire y este disco propone también, una reflexión muy interesante de la relación conflictiva entre lo micro y lo macro, lo universal y lo particular. 

13. Gris - L'âme Enflammée / L'âme Constellée
Segundo disco de este dúo canadiense, retoma la vertiente más depresiva y agobiante del black; el sonido melancólico y sepulcral, genera una tensión de angustia y terror, bajo la sombra de un imaginario onírico, más cercano de la pesadilla, el disco se desenvuelve en una narrativa tétrica; descendiendo a las profundidades del ser. La voz desgarradora de Icare condensa el sufrimiento y la desesperanza, consumiendo al individuo; pudriéndose en vida, la absurda necesidad de existir. Es un disco intenso; con este opus magnus el grupo se ha ganado un lugar de honor en la nueva ola del black. Rompiendo fronteras y barreras lingüísticas, el metal es una pasión que se extiende por todos los resquicios de este planeta. 

12. Amon Amarth - Deceiver Of The Gods

Aquí las presentaciones salen sobrando; esta es una de mis bandas favoritas: brutal de principio a fin, tiene un sonido clásico pero cargado con la bestialidad del death; ilustran muy bien cómo debe sonar una banda en estos días. Los Amon, hasta ahora, nunca me han decepcionado. Con ese su imaginario nórdico, Thor y Loki en la portada, es una banda orgullosa de sus raíces y de su cultura, con una fuerza cruda e indómita, se han convertido en un referente obligatorio. Si este disco no ha generado tanta conmoción, como se merece, es porque se enmarca en un continuum, es muy similar a todos los discos que han sacado. Pero lo que se destaca, sin lugar a dudas, es el EP: Under the Influence, en el cual la banda le rinde tributo a sus raíces con una destreza desconcertante. Un gran disco para una gran banda.


11. Kalmah - Seventh Swamphony

Con más de diez años de trayectoria, esta es una de esas bandas que se inspira de las corrientes más corrosivas de los años 90 incorporando elementos profanos. En lo personal soy un devoto del melodic death, me fascina ese equilibrio entre la melodía y la fuerza bruta. Aunque por mucho tiempo he sido reticente a los teclados en el metal, aquí funcionan muy bien; le otorgan un sección rítmica que colinda con lo sinfónico. Es un disco consistente aunque algo pomposo, profundamente calado en el imaginario nórdico; la gélida desolación y la noche eterna, la invocación a los dioses y al ímpetu guerrero. Tal vez no sea la banda más original en la escena metalera, pero tienen su mérito; todavía son un grupo relativamente desconocido, velado por el peso mediático de sus pares. 

10. Dream Theater - Disco Epónimo

Todo mi 2013 está marcado por esta banda; he escuchado todos sus discos, todos los lives, todos los bootlegs. Había algo en ella que no me terminaba de convencer, tal vez era la voz de Labrie; pero no podemos pasar por alto que este es uno de los grupos más grandiosos en la historia del metal. Majestuoso en todos sus matices; me impresiona mucho la potencia que despliegan en escena, la estructura compleja de todas sus canciones y de todos sus discos; han llevado lo virtuoso a un nivel inverosímil. Es cierto que extraño a Portnoy, pero Mangini no lo hace nada mal, encaja perfectamente en la banda. Un nuevo comienzo para estos veteranos que se han ganado un lugar privilegiado en la historia de la música; es la banda progresiva por excelencia, la banda que combinó géneros dispares y que inspiró a toda una generación que reinventó el metal.   

9. Rotting Christ - Κατά τον δαίμονα εαυτού

Esta una de las pocas reviews que pude publicar en el 2013; sostengo y reafirmo cada palabra. Es un disco colosal, la marcha fúnebre en el campo de marte. 

8. The Ocean - Pelagial

Otra de las escasas reviews del 2013; también es un disco extraordinario, me dejó boquiabierto y mientras más lo escucho más me fascina.

7. Oranssi Pazuzu - Valonielu

Aquí coincido plenamente con el Machi, está es una banda excepcional; tiene elementos muy típicos del space rock, es psicodélico pero es black metal. Desde mi perspectiva, este el mejor disco que han sacado; es casi surrealista. Locura en su pureza absoluta. Con estructuras delicadas pero opresivas, es un turbión indescriptible de sensaciones; da una impresión de vértigo. Es una caída profunda en aguas turbias. Como todos los géneros, el black ha evolucionado, hasta convertirse en una esencia que impregna varias corrientes, esa una manera de encarar la realidad; es la estela maligna y demencial que recubre todas las canciones. Lo que diferencia a los Oranssi de cualquier otra banda, es que están innovando, están expandiendo las fronteras del género. Es lo mejor del metal contemporáneo. 

6. Inquisition - Obscure Verses for the Multiverse

Esto es un monumento al black; me encanta el sonido del disco, la manera como Dagon canta, la brutalidad de la batería de Incubus. Satanismo cósmico, como algunos lo llama. Los Inquisition ya son una banda firmemente consolidada en en el mundo del metal; este disco, que es una continuación narrativa del álbum que sacaron el 2011, es uno de los trabajos más fuertes y enérgicos del 2013. Fundada en Santiago de Cali en 1988 como una banda de trash, Inquisition se ha convertido en un referente mundial del metal latinoamericano; hoy, prácticamente en la cumbre de su carrera, esta banda le rinde tributo no sólo al black, sino también a todo lo que el metal representa. Es la glorificación del caos. 

5. Cult of Luna - Vertikal

En esto también coincido con el Machi y el Dieguex, Cult of Luna es una de la mejores bandas en la escena metalera. Han construido un sonido que los caracteriza y los distingue de cualquier otro grupo. Con esos toques electrónicos, ese sonido sludge y esa inclinación hacia lo progresivo, esta banda es un digno representante del metal de principios de siglo. Pese a las críticas, pues se les acusa de repetir las mismas fórmulas una y otra vez, los Luna tienen estructuras musicales muy sólidas. Este es un disco salido de otra realidad, es algo muy diferente de lo que suelo escuchar en general y por eso quedé impactado; es otro tipo de aproximación a la música. No es sólo es una cuestión de atmósferas o de cuán virtuoso sea el músico; también es una cuestión de actitud. 

4. Gorguts - Colored Sands 


Esta es otra banda que renace de sus cenizas; de la tragedia, la impotencia y la ira surge un disco que nuevamente los coloca en una posición dominante en el mundo del death; un género que también tuvo que adaptarse a los cambios. Hasta ahora perduran las controversias, qué es metal y qué no lo es; desde una perspectiva purista el espectro analítico se reduce considerablemente y por ello es necesario preservar una concepción amplia, proclive a los cambios, a las estructuras en mutación. Es un disco complejo, arrogante y tal vez pretencioso pero el resultado es por demás satisfactorio; es agresivo e inclemente. Después de la debacle, creo que nada más podríamos esperar de esta banda y por eso este disco  marca un renacimiento, es uno de los mejores recuerdos que nos deja el 2013.  

3. Agrimonia - Rites of Separation

Quedé francamente deslumbrado cuando escuché este disco; de este listado es el último que descubrí y desde entonces los escuchó sin parar. Ese tenue equilibrio entre las secciones rítmicas y esos riffs salvajes, con sus tonalidades psicodélicas. La voz quejumbrosa, las melodías grandiosas, la batería descomunal; es una bocanada de aire fresco en el metal. En realidad, los Agrimonia combinan todo lo que me gusta en la música: es medio punk, medio black, death y sludge, con una clara tendencia old school. Es una banda en pleno desarrollo y todavía tienen mucho que ofrecer. En en el plano estrictamente personal, tengo muchas expectativas. 

2. Deafheaven - Sunbather  


En esto también coincidimos y rara vez he podido presenciar tal consenso; esta es la banda que ha generado una ovación universal y no podía ser de otra forma, el disco es realmente lo mejor del metal en la actualidad, crudo y despiadado pero instaura otro tipo de mitología, muy alejado de los convencionalismos propios del black. Ha roto los moldes habituales, es el disco del año, probablemente la banda revelación de la década aunque todavía queda más de un lustro por recorrer. A este disco sólo se lo puede catalogar con un epíteto: excepcional. 


1. Black Sabbath - 13


Coronar a un número 1 es una tarea por demás arbitraria; y antes de hacerlo lo pensé mucho; demasiado quizás. Me inclino por los Sabbath sobre todo por la dimensión histórica que tiene este disco. Esta es la banda que lo inicia todo; cuántos grupos pueden adjudicarse la paternidad de un género y en su larga trayectoria, de la mano de Tony Iommi, han hecho de todo. Han producidos álbumes tan controvertidos como discos que han cambiado la faz de la industria musical. Con este trabajo, los Sabbath vuelven a sus raíces, a los tres primeros discos y ese es el mayor reproche que le podemos hacer, es un grupo que se copia a sí mismo; pero, de manera innegable, cierra un ciclo. Con esto los Sabbath pueden descansar en paz. Es ya innecesario que saquen otro álbum y esta debería ser la cinta final. Eso es lo que representa el 13, es el punto culminante no sólo para Sabbath sino también para esa generación. Es la sigilosa caricia de la muerte, el testamento, el legado eterno.  

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Lo mejor del año 2013 (Dieguex)

A continuación les dejo la lista de los disco que considero los mejores de este 2013:

Discos que valen la pena ser mencionados (por si nos quedamos picados por más):

The Blackheart Rebellion – Har Nevo
Dreadnought - Lifewoven
Intronaut – Habitual Levitations
Thisquietarmy – Hex Mountains


15. Summoning – Old mornings dawn
El regreso de los brujos austriacos a la Tierra Media.

14. Bough – Yarrowveil
El disco más raro y colgado que he escuchado en el año.

13. Implodes – Recurring Dreams
La banda sonora para un viaje hipnótico a través de los sueños recurrentes

12. Anciients – Heart of Oak
Sludge progresivo, como pocas bandas podrían lograrlo. ¿Serán estos canadienses, los sucesores de Mastodon? (O)

11. Palms – Palms
La combinación precisa entre Isis y Deftons. Musicalmente, creo que uno de los mejores trabajos de Briant C. Meyer.

10. Doomriders – Grand Blood
Una muestra del post-hardcore más contemporáneo. Tratándose de Nate Newton ¿que más podríamos esperar?.

9. Altar of Plagues - Teethed Glory And Injury
Lastimosamente el disco de despedida de esta banda. Black metal industrial de lo más denso y colgado.

8. Hate Meditation – Scars
Black metal de la vieja escuela, pero con la marca registrada de Blake Judd.

7. SkeletonWitch – Serpents Unleashed
Prácticamente, un disco de metal. Thrash black metal, malvado, como debe ser.

6. Ulver - Messe I.X-VI.X
La combinación perfecta entre el ambient, el electrónico y algunos elementos de la música “clásica”. Un disco para disfrutar de manera muy personal.

5. Cult of Luna – Vertikal II
La delicada tensión de la estática en la tormenta.

4. Tribulation – The Formulas of Death
Posiblemente uno de los mejores discos de death metal escandinavo de la última década.

3. Voivod – Target Earth
Thrash progesivo de altísimo nivel. Psicótico, pero a la vez contestatario. Para mí, el mejor disco de Voivod.

2. Carcass – Surgical Steel
El regreso del año. Pareciera que estos 16 años de ausencia no existieron. Surgical mantiene intacta la esencia de la banda. Sarcástico, corrosivo y extremadamente agresivo. Esto es Carcass!!!

1. Deafheaven – Sunbather
El equilibrio perfecto entre el post-rock y el black metal. El disco que rompió con estereotipos, paradigmas y clichés.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Lo mejor del año 2013 (Machi)

      Estos fueron los discos que se convirtieron en la banda sonora de este año:

      21. Har Nevo - The Black Heart Rebellion
      20. Reflektor – Arcade Fire
      19. The Living Infinite – Soilwork
      18. Coal – Leprous
      17. Das Seelenbrechen – Ihsahn
16. Messe IX – VI.X - Ulver
15. Pelagial - The Ocean

Un disco que llegó en dos versiones, una instrumental y otra cantada, yo prefiero la cantada, aunque ambas son igual de buenas. Excelente reseña del George


14. Hubardo - Kayo Dot

Uno de los discos que más me impresionó este año. Un resumen muy progresivo de los que es el metal hoy en día. Debo su reseña!!!!


13. More Constant than the Gods - Subrosa

Pocas bandas hay que hacen lo que estos Subrosa hacen, muy difícil catalogarlos en un solo género. 


12 . Black Death Horizon - Obliteration

Ya su disco debut "Nekropsalms" había sido un disco muy sólido; con este, se presentan como una de las bandas que mejor death metal interpreta.


11. No More Heroes - Soror Dolorosa

La segunda entrada de una banda post-punkera a mi lista de los mejor del año, estos italianos parecen salidos de un barrio inglés de principios de los ochentas. Excelente disco.


10. Sister - In Solitude

Ya no solo se trata de una banda más que reverencia a Mercyful Fate a ciegas, en este "Sister" añaden elementos de The Sisters of Mercy y de los Fields of the Nephilim, creando un sonido propio increible. Gran disco!!!!! 


9. Climax - Beastmilk

Una banda finesa que reúne las mejores características del post-punk. Con letras crudas pero muy reales, esta banda se ha posicionado arriba de manera rápida, de los mejor del año sin lugar a dudas.


8. Surgical Steel - Carcass

Que retorno!! demostrar cómo se hacen las cosas lo intentan muchos y lo logran pocos. Un disco que los confirmó entre los más grandes de la historia.


7. Meir - Kavelertak

Una de las bandas que con mayor tranquilidad entraron entre mis favoritas. Yo ya seguidor asiduo e hincha... Reseña


6. Target Earth - Voivod

Voivod tiene una historia particular, una banda que con carácter y sonidos propios, ha ido escribiendo su exitosísima historia, llegando a influir masivamente y aportando indispensables discos al universo del metal. La historia y la música de esta maravillosa banda son únicas y Target Earth lo re-confirma. Reseña


5. Valonielu - Oranssi Pazuzu

Esta banda pasó en mi discografía de ser una de esas bandas exóticas que uno encuentra, a convertirse en banda fundamental. Los nombran los Hawkwind metaleros de nuestra época, y es evidente el por qué! Mucha banda, mucho disco!!


4. Serpents Unleashed - Skeletonwitch

Posiblemente el mejor disco de esta excelente banda gringa. Ya se ha convertido en un parámetro de referencia clarísimo para muchas bandas y músicos. Uno de los discos mejor producidos, con sonido impecable y donde se nota nitidamente la destreza de cada uno de los componentes de la bruja.


3. The Formulas of Death - Tribulation

Pocas veces una banda cambia el rumbo de su sonido logrando lo que lograron estos suecos. Este disco lo es simplemente todo. Reseña


2. Sunbather - Deafheaven

El mejor disco de black metal del año y uno de los mejores de los últimos tiempos. Complejo, lleno de luz y oscuridad al mismo tiempo. La Reseña del Dieguex creo que lo describe cabalmente.


1. Vertikal - Cult of Luna

El mejor disco del año, un monumento basado en la película de Fritz Lang de 1927, pero convertida en la banda sonora del futuro que se nos viene. Simplemente lo mejor.





viernes, 6 de diciembre de 2013

Deafheaven - Sunbather (2013)

Habría sido imperdonable, que en el Abismo no incluyamos, la reseña de uno de los discos más importantes, por no decir el más importante del año!!!

A esta banda, ya le empezamos a prestar intención desde su primer demo, DFHVN, del 2010. Su propuesta ya se veía interesante en esa época. Le prestamos un poquito más  atención con el Roads to Judah del 2011, algo así como que… “oye, ojo con esta banda”, sin embargo, no la vimos venir.  En el Abismo, el único que la vio más o menos clara fue el Sebas, aunque la verdad, yo creo que este disco superó todas las expectativas que teníamos. 

Procedentes de San Francisco, California, George Clarke y Kerry McCoy, han logrado abrir una brecha dentro de la escena norteamericana y situar a Deafheaven como una de las bandas más vanguardistas del momento. Entonces, muchos se preguntara, ¿que es lo que hace tan diferente a Deafheaven?... Y la respuesta podría ser… posiblemente todo.

Deafheaven ha resultado ser una propuesta totalmente radical dentro del U.S. Black Metal, tanto en la música, como en la actitud, el mensaje, la estética y hasta la imagen visual.

¿Qué banda de black metal se animaría a presentar una portada rosada?. ¡Partamos por ahí!. Ver una tapa como la de este disco ya te dice mucho, por lo menos te jode… y para colmo, ¿Qué es eso de un baño de sol?... ¿en que andan estos tipos?

Estéticamente, se notaba desde el principio que estas banda eran algo diferente. ¿Qué significaban esos dedos pintados con aerosol de la portada de su primer demo?. Y viéndolos a ellos mismos, ¿que representa esa pinta medio “darky” industrial?. Como se imaginarán, esto causo diversas reacciones entre los sectores más radicales dentro del U.S.B.M.   

Resulta evidente que Deafheaven, provienen de otra escena, más vanguardista e innovadora, tanto musical como artísticamente hablando. Una escena, posiblemente compartida con Crocked Necks o Wreck and Reference.  

Pero bueno, volviendo a lo nuestro, ¿Por qué una tapa rosada? Y además ese concepto minimalista tan implícito. Y al abrir el disco, todo es amarillo. ¿Qué es esto?. Al fin y al cabo, y sin ninguna discusión, la tapa y el concepto, solo pueden representar una cosa… Felicidad!  

Obviamente, otro punto más, que generó polémica entre los blackers más radicales. Claro, lo típico en una banda de black metal, son las portadas oscuras, con calaveras, la muerte, el chivo, los pentagramas o los paisajes, tan de moda en estos días. Deafheaven rompieron con este “cliché”.

Ahora, musicalmente hablando, Sunbather es un disco de post-black hecho y derecho. Obviamente, no es el post-black de la onda de Nachtmystium, Twilight o Leviathan.

Posiblemente, es el balance perfecto entre el post-rock y el black metal. Los riffs, las melodías y las partes ambientes, son innegablemente post-rockeros. Y por ahí también vienen sus influencias, del post-punk y de la dark-wave. Ahora, tampoco podemos dejar pasar por alto, que Kerry McCoy deja bien en claro la influencia de Isis, precisamente en la parte final de la Sunbather.

Las partes “black” también tienen su contrapeso, con partes durísimas, que se entremezclan con las partes post-rockeras. Posiblemente estaríamos hablando de la fusión de lo más “puro” en esencia de estos dos estilos.

Musicalmente mezclan de manera casi gloriosa, partes durísimas, que reflejan toda esa frustración y descontento, con esas armonías limpias y redentoras, que te dejan allí arriba, flotando, tomando un baño de sol, la redención total. 

Y bueno, las partes densas tampoco podían faltar, basta con escuchar la Please rember, para quedarte ahí colgado, hasta que sientes que “pelaste el cable” y de repente, vuelves a tierra con esas melodías acústicas, que te llenan de paz y felicidad.

Ahora, posiblemente lo más interesante del disco, es todo el concepto y el discurso que vienen por detrás.

Sunbather, representa lo que sería un disco totalmente urbano, pero además sumamente existencialista. Diría que es un disco gringo por excelencia. Sunbather, es California. Es un baño de sol, así de textual. Es el lugar donde los “metaleros” caminan con chamarras de cuero, pegadas a la espalda por el calor y el sudor, bajo la esclavitud del “monarca del cielo”. Sunbather, son las grandes mansiones, las inmensas piscinas, los enormes jardines verdes y… todo inundado por un océano de luz.

Sunbather, es también calle. Es muerte, miseria, es alcohol, es enfermedad, es desilusión y desencanto. Pero también es salvación y redención. En cierta manera es un disco muy introspectivo. Es una realidad dentro de otra realidad, es el contraste de un mundo feliz, frente a otro mundo trágico, con crisis familiares, enfermedades y una onda amargura. Pero al final de toda esa lucha, prevalece el ser humano; “florece algo especial en el corazón”, que no es ni odio ni tristeza, es libertad!. El mensaje, de alguna manera, es una especie de resignación o afirmación de nuestros actos. Al final de todo, cada uno es lo que es, somos sangre y somos recuerdos... y todo está bien.

En este sentido, me llamó mucho la atención, una entrevista que les hacían hace unos meses en Invisible Oranges, y cuando le preguntaban a Kerry McCoy, sobre cual era el concepto detrás de todo este disco, el respondía que, “toda la música y las letras empezaron a adquirir un sentido y coherencia, a partir de un libro que estaba leyendo en ese momento, “La insoportable levedad del ser” de Milan Kundera”. Y efectivamente, el meollo del asunto está ahí. En cuan pesada es la carga o cuan leve la indiferencia frente al mundo. Y en cierta medida, es precisamente lo que trata de reflejar este disco. Es libertad y es asumir el peso de las decisiones que uno toma en la vida. Que existen diferentes realidades y que pese a todo, uno debe vivir feliz con la realidad que le toca vivir.

¿Qué más les puedo decir sobre este disco?. Uno de esos discos existenciales, de los que disfruto metiéndome a fondo.

Pero bueno, más allá de eso, creo que es un disco que ha terminado de consagrar a Deafheaven tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo. Esta banda ya se ha ganado un lugar y se ha abierto una brecha dentro del mainstream norte americano, no por nada actualmente se encuentran de gira con Between the Buried and Me.

Un disco, indispensable. Y firme candidato como uno de los discos de año.


martes, 19 de noviembre de 2013

Abismo Metal Party - 2013


El viernes 29 de noviembre de 2013, celebraremos los ocho años del Abismo Blogzine, con tal motivo los invitamos a celebrar con todo el equipo, en el Luna Llena Rock Bar.

Cada uno de los colaboradores tendrá a su cargo un playlist con temas de bandas, que hemos escuchado (y seguimos escuchando) a lo largo de estos años.

Los esperamos en esta abismal fiesta bailable!!!

El Luna Llena, queda ubicado en la Av. Ecuador, esq. Pedro Salazar.

Como adelanto de lo que escucharan en la fiesta, los dejamos con estos adelantos…



miércoles, 16 de octubre de 2013

Combo Brutal

Si mis amigos abismeros tienen una fuerte influencia black, yo provengo más del death; crecí escuchando bandas como Cannibal Corpse, Obituary, Morbid Angel y Deicide, sin olvidar a los Sepultura, la banda más grandiosa de principios de los 90; y hasta el día de hoy son las bandas a las cuales recurro cuando busco brutalidad. Y los discos que presento, como recomendaciones para todos los aficionados del metal, los he escuchado con mucha frecuencia estos últimos meses, cada uno merecía su propia reseña pero no se hizo por razones que no es necesario analizar en este momento.

Hour of Penance - Sedition (2012)


Comienzo con Hour of Penance, esta banda italiana ha llevado la perfección técnica a puntos inverosímiles y cuando uno creía que el death se había estancado, estos músicos alevosos sacan al mercado una obra maestra, un tributo al género, fiel a las estructuras primarias, diabólico en esencia; es una fuerza desatada con tal violencia que los treinta minuto que dura el disco se quedan bastante cortos. Para quienes nunca ha escuchado hablar de esta banda, ya es tiempo de explorar un ícono del death metal contemporáneo.

Job for a Cowboy - Demonocracy (2012)

Job for a Cowboy, es una banda de Arizona con un sonido bien estadounidense y ha causado más de una controversia pero este disco me parece genial; los metaleros somos puristas, nos enredamos en debates técnicos y nos olvidamos de lo más importante: la música en sí. Este disco suena bien, es agresivo, algo pendenciero y arriesgado pero nadie puede negar que esos solos están ejecutados con brío. Por momentos melódico pero brutal en esencia, creo que esta banda tiene mucho potencial.

Cryptopsy - Cryptopsy (2012)


Los Cryptopsy, ya son unos veteranos y lo ha demostrado muchas veces es una banda sólida, con la reciente notoriedad de ese remedo de artista que sale en la tele, nos hemos olvidado que Canadá también sabe hacer metal, puede ser curdo y violento y este disco es todo eso; es salvaje como para destruir todo lo que tienes a tu alcance. Igual con sus treintaicuatro minutos, el disco pasa volando y seguimos sedientos de sangre; es un regreso al periodo clásico de la banda, a ese sonido crudo que los convirtió en leyenda. No lo voy a negar, es un disco que me pone de buen humor porque me siento invencible cada vez que lo escucho.


Vader - Welcome To The Morbid Reich  (2011)



Por último, para cerrar estas recomendaciones brutales, este disco de Vader retoma el legado de esta banda polaca y lo lleva a otro nivel; tiene un sonido clásico pero impetuoso; es un disco memorable y casi perfecto. El metal en toda su gloria: guitarras estridentes pero con esa destreza técnica que lo vuelve elitista, con una sección rítmica sobrehumana y con un vocalista que escupe su odio en ese rugido gutural; es un hito del death. Estos discos tienen esa brutalidad primitiva que me gusta en la música, calman mis pensamientos y me procuran sosiego.         

jueves, 3 de octubre de 2013

Coliseum - Sister Faith (2013)


El trío llamado Coliseum, y conocidos desde ya como los Black Magic Punks, son una banda gringa de Louisville con una trayectoria bastante reconocida en su género. 4 discos de los cuales los 2 primeros se caracterizaron principalmente por su cruda energía hardcorera/punk; y los 2 últimos donde la banda decide tomar su propio rumbo.

A partir de su disco titulado “House With a Curse” su sonido cobraría otra perspectiva, manteniendo la esencia hardcorera pero ahora asumiendo y propagando sus influencias rockeras, y post-punkeras de manera mucho más notoria. Ya ese disco sería un cambio fuerte para muchos de sus seguidores, aunque demostraría otra faceta de la banda, por demás interesante a seguir y especialmente prometedora.

En “Sister Faith”, su nuevo álbum y el que nos compete en esta ocasión, la banda continua por este sendero con 13 canciones que se estructuran bajo elementos rockeros y post-punkeros en el rol principal, y que logran que la música logre el detalle, la dinámica, la melodía y la esencia oscura de siempre; de la mejor manera.

El sonido de la banda con este cambio de posición, se tradujo en la calidad que tuvieron los músicos a la hora de componer el disco. Love Under Will, Under the Blood of the Moon, Late Night Trains (expuesta en el adjunto a la presente revisión… en vivo y demostrando todo el dominio de este power trio), Save Everything o la misma Sister Faith, vienen a ser temas por demás merecedores de toda la atención de quienes disfrutan del noise-rock, el punk y sus ramificaciones de tinte post principalmente.