jueves, 6 de marzo de 2014

Charla con Phillip Cope (KYLESA)

Tuve un par de oportunidades para charlar con Phillip Cope: guitarrista, vocalista y compositor de la banda Kylesa. La idea inicial era hacer una entrevista sin guión; pero aparte de algunas típicas preguntas, pude compartir además experiencias y opiniones.
Kylesa en el Wacken 2012
Provenientes de Savannah, Georgia. Kylesa (que viene del “kilesa mara”, concepto budista que denota a los demonios de corrupción y engaño del karma), se formó en 2001 de las cenizas de la banda Damad (1991-2000), en donde tocó además de Phil, el bajista Brian Duke quien infortunadamente falleció, poco después de los primeros trabajos de la banda. Catalogados en principio como sludge metal, con los años han experimentado de manera progresiva/psicodélica, introduciendo un dúo de bateristas que toca en vivo, interludios de piano, un theremín. Sus influencias de hardcore punk, doom, stoner, post rock, ambient, speed, etc. les ha permitido crear su propio estilo, aún más melódico con el álbum Ultraviolet del año pasado. 

Tienen ya en su discografía seis LP´s, varios EP´s, splits, singles. Además resalta que ambos guitarristas cantan tanto gutural como limpiamente, siendo Laura Pleasants quien predomina con las voces limpias. Phil es también productor en Jam Room Studios y ha trabajado con bandas como Baroness, Black Tusk, ASG, Unpersons, Jagged Vision, Greyline y un largo etc.

Portada "Static Tensions" (2009)
La primera vez que los vi fue en Stuttgart. Debido a los horarios (era invierno) y/o las distancias es a veces mejor quedarse a dormir allá. Por ese entonces vivía cerca, mi amigo Martin Aliverti, quien fuera en un tiempo bajista de la banda argentina Embodiment, lo convencí para ir y recuerdo que al salir del concierto nos perdimos y tuvimos que caminar mucho más de lo planeado.

La segunda vez, tocaron en la ciudad donde vivo, me llamó la atención una configuración diferente de baterías y un cambio de integrantes. La última vez, los vi en el Wacken, también con algunos cambios, me encontré con Phil y Laura en la carpa de prensa y había un señor detrás que traía una polera de Kylesa igual a la mía, yo supuse que era el manager pero acabó siendo uno de los productores del Wacken, de lo que me enteré después por otro amigo. Y ahora cada vez que lo veo, recuerdo la confusión de manera graciosa.

1ra Parte. El encuentro (abreviación nde. nota de la editora)

Krups: No es la primera vez que hacen un tour en Europa.
Phil: No, ya son varias y creo que hemos tenido mucha suerte en los últimos años. Vamos a cuantos lugares como sea posible, ya hemos visitados muchos.

Portada "Ultraviolet" (2013)
Krups: Solo es necesario leer algunos reviews para saber que la escena sudamericana es bastante receptiva en los conciertos. ¿Conoces alguna banda? La mayoría no son muy conocidas en la escena global o no tienen el apoyo/los medios como en Europa o Estados Unidos, es difícil que puedan realizar tours.
Phil: Sé que hay muy buenas bandas allá, se me vienen a la cabeza en este momento: Sepultura, Ratos de Porao. Todo lo que he escuchado es siempre bueno pero no sabríamos como llegar, a mí me gustaría muchísimo ir. Más que nada estamos a expensas de gente que nos contacta y hace la logística. Todavía no lo han hecho, no sé exactamente cuánto han escuchado de nosotros. Pero, ¿por qué pasa eso en Sudamérica?

Krups: En cada país influyen diferentes factores, en general los shows que una banda conocida puede realizar, a excepción quizás en Brasil, se reduce a uno por país y generalmente en capitales, cuando en Alemania se puede hacer 10 shows tranquilamente, y es más fácil viajar en avión para cubrir las grandes distancias, cruzar las fronteras por tierra es más complicado. Las bandas sudamericanas cuando logran armar un tour y visitar varias ciudades, generalmente viajan en bus y no reciben la misma publicidad ya que no son muy conocidas fuera de sus escenas.

Viajar a Sudamérica más aun desde Europa es una gran inversión y obviamente algo que no todas las bandas ni sellos pueden costear a menos que tengan la seguridad de que esos gastos serán cubiertos por los promotores locales, es por eso que muchos de esos aseguran su inversión llevando a bandas conocidas. En otras grandes escenas, se entiende también por recepción, que la gente acabe comprando la mercadería de las bandas, lo cual es un factor socioeconómico de peso allá; se ha estado trabajando, pero es quizás también visto como una desventaja de ese mercado.

Hay también bandas que están interesadas en simplemente tocar allá. Algo nuevo hace una par de años son los festivales, antes eran escasos pero ahora veo cada vez más publicidad y varios de ellos son ya reconocidos, en Chile, Brasil incluso México, si hablamos de la escena latinoamericana. Si sería muy bueno que más bandas visiten Sudamérica, aunque sin duda la logística se complica, mientras más países se quieran visitar.

Phil: Queríamos hacer eso en México, pero no fue posible. ¿Pero hay muchos metaleros, verdad?, o es lo que se sabe.
Krups: Claro que los hay, quizás más de los que se cree. A veces se piensa que en países como Bolivia no los hay o incluso se duda que haya bandas y mucho menos, conciertos. Obviamente tours de bandas mainstream no hay muchos, y uno de los factores es que el país no representa un mercado rentable aún. En Bolivia, hay varias buenas bandas pero no muchos productores y sellos. Por lo mismo producir un disco es una inversión propia y recuperarla es con lo que tienen que lidiar muchas de las bandas; es un emprendimiento personal, por algo que les gusta hacer.
Phil: Bueno eso no es muy diferente de como nosotros empezamos, con Kylesa y mi banda previa, ya suman más de 20 años haciendo música. Empezamos en el sur, donde no había muchas bandas, ni estudios involucrados en el Metal o música pesada. Fue realmente una dura lucha, y es recién ahora cuando en realidad han mejorado las cosas.
Krups: No creo que en Estados Unidos sea mucho más fácil pero en general tienen muchas bandas, y da la impresión de que de alguna forma se puede surgir eventualmente.
Phil: Eso depende de donde vivas, quizás ahora es más fácil pero cuando empezamos no había una escena como tal en el suroeste, no había apoyo ni muchos seguidores. Con la primera banda en la que tocaba, creo que en siete años nunca dimos una entrevista, no había mucho interés, ahora muchas de esas bandas reciben esa atención pero antes éramos simplemente ignorados. Ahora es muy diferente, soy productor también y ayudo con eso a otras bandas. Tomó años, a diferencia de lo que alguna gente cree, es algo que se ha gestado por mucho tiempo.

Krups: Creo que es la única forma, para que una escena crezca por sí misma. Es un trabajo de mucho tiempo y esfuerzo. Como te comentaba en nuestro caso, a pesar de las carencias lo más importante está ahí, las bandas y los metaleros.
Phil: Sí, es cierto; se puede empezar algo de la nada siempre y cuando uno este determinado a hacerlo con trabajo duro, sin importar donde esté. Entiendo que en Sudamérica debe ser más difícil que en EE.UU., pero se lo ha hecho antes, ¿cierto?
Portada "Kylesa" (2002)
Krups: Es también difícil por los típicos estereotipos. Como no es aún muy difundido, la gente cree lo peor (violencia, etc.) o no entiende los diferentes estilos e influencias. Un gran apoyo ha sido sin duda el internet, para conocer bandas de todo el mundo, a pesar de que el descargar música sea visto por muchos músicos como un gran perjuicio, pero es una herramienta que cualquier banda puede usar a su favor.
Phil: Me encanta escuchar música y más aún de todas partes del mundo, trato de estar al tanto pero al tener tantos contactos en la redes se me hace imposible escuchar todas las bandas que se me cruzan y siento que me estoy perdiendo de algo. Antes, tenía amigos a los que llegaban los 7” (nde. discos de siete pulgadas) de Europa, para nosotros era incluso raro que te lleguen esas cosas, pero las escuchabas con mucha atención, te metías en eso porque era diferente.

Krups: Eso me recuerda cuando empecé a escuchar Metal, había solo un par de tiendas en mi ciudad, donde se podía conseguir cintas originales y si alguien hacía un pedido, llegaba meses después. Cuando finalmente llegaba, todos los amigos se enteraban y si no era tuyo casi con seguridad te lo ibas a prestar para copiártelo.
Phil: La gente se juntaba a escuchar música, eso es algo que no veo ahora incluso dentro de la banda, en aquellos años cuando tocábamos la gente estaba ahí para comentar, ahora con todos los medios que la gente tiene, pareciera que estuvieran aislados. No recuerdo la última vez que estuvimos cerca de un estéreo.
Krups: Con el grupo de amigos del Abismo, hace ya mucho tiempo hacemos sesiones de Metal, lo que nos permite compartir lo que cada uno ha estado escuchando e incluso es algo que disfrutamos más que salir a algún lugar donde poder escuchar, debido también a la falta de lugares, es algo que extraño mucho también. (nde. Aquí me doy cuenta de que me fui por la tangente y que ya no estábamos hablando para nada de la banda, Phil como buen tipo me dijo que estaba más interesante así).

Phil, tocando el theremín (Karlsruhe)
Krups: Volviendo a la banda, un amigo descubrió Kylesa en internet, y cuando yo lo hice con la ayuda además de unos videos, fue realmente interesante descubrir una banda con una propuesta diferente y experimental, definitivamente no son una banda convencional.
Phil: Es para nosotros, una mezcla de todo lo que escuchábamos mientras crecíamos; diferentes estilos de música donde buscamos también otras direcciones. Es una forma de respeto a las bandas que estuvieron ahí antes que nosotros, de alguna manera continuamos con la tradición y al mismo tiempo ampliamos nuestros límites. Hay muchas canciones que tienen la estructura clásica o de diferentes estilos de música, pero al mismo tiempo intentamos lo que aún no se ha hecho, tenemos un theremín o percusiones extras adelante del escenario (nde. en un momento del concierto él y el bajista cogieron unos toms y se pusieron a tocarlos entre el público, fue algo que definitivamente gustó mucho).

Krups: Esa experimentación, con todos los recursos que se tienen ahora, es irónicamente mal vista por algunos. Hay gente que escucha un estilo y se encierra solo en ese; incluso aquí que es un gran mercado para el Metal.
Phil: Eso pasa en todo lado, unos se pueden concentrar en eso pero hay gente como nosotros a quienes les gusta escuchar diferentes tipos de música y punto, lo cual toma más tiempo. Mis géneros favoritos son el death y el black pero me aburriría si solo escuchará black metal, me gusta y mucho Deathspell Omega, es una de mis bandas favoritas pero hay tantas otras bandas en ese género que me volvería loco si trato de escucharlas todas.

Krups: Como dices, es algo muy usual. Creo que es más interesante cuando la gente puede identificarse por su estado de ánimo.
Phil: Exactamente, hay veces que odio al mundo y quiero escuchar algo que complemente ese ánimo y que me haga sentir que hay gente que se siente de la misma manera y como dices, hay veces que quiero escapar de eso y quiero algo que me haga sentir mejor.

Krups: También influye el entorno, yo vengo de La Paz, una ciudad que está a más de 3.500 m en la zona central de Los Andes y que a diferencia de lo que muchos creen no es tan fría. Hace tiempo estaba bastante metida en el black metal y esa idea que tenía de la oscuridad, del frió y de los bosques era un reflejo de mi percepción del mundo. Aquí me sentí un poco más de cerca de esa idea, de lo significan esas canciones y sentí la necesidad de escuchar otras cosas. También entendí, comentando con algunos amigos escandinavos, porque hay gente que se suicida en lugares donde el frio es constante durante mucho tiempo y de sus influencias al vivir en lugares así, ¿qué puedes hacer? Además de transmitir tus sentimientos antes de que te afecten de manera negativa.
Phil: Para nosotros eso tiene mucho sentido, donde vivimos el clima es drástico; en invierno hace mucho frío y en verano hace mucho calor así que me imagino, debe haber mucho sexo por ahí al ritmo de la música (risas). Pero también es razonable usar la música como una salida de las frustraciones, muchas veces cuando me siento de lo peor, es cuando escribo mejor. No me siento con ánimos para hablar, algunos pueden tener esa facilidad de contar sus problemas, pero para mí es más personal. Algunas veces simplemente lo escribo, en mi propio y raro estilo; y para mí en cierto modo, es como hablar con la gente y es una forma de sentirme mejor. Y espero que cuando lo hago, las personas se puedan identificar. Todas esas experiencias, como cuando alguien que quieres mucho fallece y hay que lidiar con sentimientos difíciles de manejar; estaba intentando escribir al respecto de manera que otra gente se identifique quizás con eso.
2a Parte. Continuación de la charla

Krups: Leí por ahí que cada uno de ustedes contribuye a la composición de temas, no hay alguien que decida todo.
Phil: Laura y yo escribimos todas las letras, y lo hacemos casi sobre los mismos temas (frustraciones en las relaciones o en el diario vivir, por ejemplo), lo que no significa que escribimos él uno para al otro, eso te da diferentes perspectivas. Podemos aportar en un tema ambos o a veces incluso simplemente coincidimos.

Krups: Eso puede ser a veces difícil pero también fácil, he visto en algunos amigos cuando tienen la inspiración y esta fluye. Y otras veces no lo es, dependiendo de factores como las relaciones internas dentro la banda.
Phil: En la banda todos son libres de expresarse, no hay una fuerza dominante que te diga lo contrario. Pero siempre hay un poco de discusión, no hay un tipo de “puerta cerrada” en lo que se refiere a escribir las canciones; toma tiempo pero no es necesariamente difícil, si alguien viene con una idea otros seguro la apoyarán, así hemos funcionado bien y es quizás la razón por la que sobrevivimos por casi 15 años; no hay nadie que diga “Esto es lo que hacemos y así será”, sino uno se siente sin creatividad o frustrado. Nunca tuvimos ese problema, pero si otros (jeje).
Krups: Hablemos de sus influencias musicales, del entorno, allá en el sur de EE.UU., e incluso de la escena y las bandas predecesoras que forman parte del sonido actual de la banda. De lo que ustedes consideran un tributo a esos sonidos. Y bueno, personalmente he visto a la banda ya un par de veces, y siempre me llevo la agradable sorpresa de ver un show diferente. ¿Cómo definirían lo que hacen ahora o mejor aún, a que apuntan?
Phil: Creo que apuntamos a seguir produciendo más, continuar esforzándonos al máximo y ver qué más podemos hacer como músicos, si hiciéramos lo mismo una y otra vez, nos aburriríamos mucho. En algunos casos conseguimos más recursos técnicos, cosas que hace unos 5 años no podíamos, como efectos visuales, llevar más equipos. A la vez que crecíamos hemos podido hacer aún más.
Krups: Se podría decir que: es una búsqueda de nuevos recursos en cada álbum, ¿buscan aún sonidos con los cuales definirse?, ¿cada disco tiene que ser de alguna forma diferente? O que mantenga de alguna forma el sonido Kylesa.
Phil: Creo que inevitablemente cada disco será diferente pero todos provienen del mismo lugar. Laura, Carl y yo hemos trabajado ya por años, tenemos cada uno nuestro estilo personal que mezclamos de alguna forma. Nos las ingeniamos para hacer cosas nuevas y eso hace que nos esforcemos más. Pero al mismo tiempo, no podríamos abandonar por completo lo que nos puso en el camino de la música pesada, en primer lugar. Somos grandes fans, seguimos amando las bandas que siempre hemos amado, ahí es donde las cosas siguen iguales.

Krups: Además de ustedes tres en la banda, cuentan también con músicos como Eric Hernández (nde. toca en un sinfín de bandas) quien lo hizo en diferentes oportunidades y además con diferentes instrumentos (bajo y batería).
Phil: Eric como que viene y va, pero ha estado con nosotros ya tiempo, en realidad no hemos cambiado muchos integrantes pero se podría decir que es la misma gente (risas). Tenemos la suerte de tener un círculo de amigos muy talentosos desde hace algunos años, Eric es uno de ellos y puede tocar múltiples instrumentos y muy bien, no se hace problema por cambiar de uno a otro. La banda tiene siempre una puerta abierta para él cuando está disponible

Krups: Podemos hablar ahora del nuevo álbum, escuché en internet un stream y me gustó mucho el uso de imágenes que iban muy bien con la música.
Phil: Ha estado yendo muy bien, como cualquier álbum siempre recibe diferentes reviews de parte de la prensa, pero hemos recibido la mejor respuesta de los fans como nunca antes, de aquellos que ya eran nuestros fans y eso significa mucho para nosotros, estamos muy contentos.

Krups: ¿Cómo fue el proceso de grabación o la principal diferencia con los procesos anteriores? Sé que fue grabado en el estudio donde trabajas.
Phil: Creo que la principal diferencia fue que esta vez nadie estuvo en el estudio todo el tiempo excepto yo. Tuve que trabajar con cada uno individualmente un poco más, no tuvimos que apresurarnos o tocar todas las partes, al mismo tiempo, o salir del estudio rápidamente, todos tuvieron más tiempo para realmente concentrarse en lo que querían hacer. La idea como dices es que cada uno saliera satisfecho. Laura pasó más tiempo grabando las voces, como nunca antes, hizo muchas voces además.
Krups: Bueno se nota la diferencia, cuando uno escucha el nuevo disco o el concierto en vivo que mencioné (nde. link al final de la charla). Y básicamente el hecho de invertir más tiempo en estudio, por ejemplo grabando las voces.
Phil: Bueno obviamente en estudio tenemos más cosas. Además ella puede decidir entre varias tomas cual le gustaba más, o se toma la decisión de manera grupal. Nunca tuvimos en realidad grandes presupuestos para nuestros discos, no muy altos quizás hasta los últimos, pero aun así comparando con otras bandas con las que somos mencionados, nuestro presupuesto no es como el de aquellas, usualmente trabajamos con mucho menos dinero. Fue simplemente bueno tener más tiempo del que usualmente tenemos.

Krups: Ese tiempo extra que se tiene, creo yo, es vital para cualquier banda que no puede darse el lujo. Muchas veces algunos temas tienen que ser excluidos por no poderlos mejorar. O bien varios otros han optado por armar sus estudios caseros, para hacerlos por sí mismos con los recursos que tienen.
Phil: Hay que tener canciones decentes para empezar, si la grabación no es tan buena, no importa tanto. Hay muchos discos que técnicamente hablando no son tan buenos, pero las canciones lo son y la energía de la banda lo es, y eso es en lo que nos enfocamos, tener ese tipo de canciones antes de entrar a grabar no importa lo que vaya a pasar en ese proceso, esperando que la energía logre transmitir ese mensaje.

Portada "Spiral Shadow" (2010)
Krups: También existe lo opuesto, un disco comercial con solo un tema bueno invirtiendo tanto dinero en algo que se ve bien pero que no es trascendental. Pero con esto voy a que en mi perspectiva como oyente, escuché tantas veces su disco Spiral Shadow (nde. con el que los conocí) de principio a fin, no tiene una mala canción. Eso es algo inusual ahora, habiendo tanta música, encontrar un disco así es impresionante.
Phil: Creo que cada vez es más difícil para las bandas, incluidos nosotros. Como oyente tienes tanta música para escoger y escuchar exactamente lo que te gusta. Pero como músico, es difícil hacer un álbum para un grupo de personas tan diferentes ya que tienen ese gusto individual. Es imposible saber qué hacer bien que a todos les gustará, solo queda hacer lo mejor que uno pueda y esperar que haya gente a la que realmente le guste. Con el tiempo será más y más difícil para las bandas hacer discos así.

Krups: Como que ahora aparezca otra persona y me diga que su disco favorito de Kylesa es otro, pero para mí que sea mi favorito está basado en cómo me sentía ese momento y lo que hacía.
Phil: Yo me uno a eso, algunas veces escuchas lo adecuado en el momento oportuno de tu vida. Estoy seguro de que ciertos discos significan mucho para mí porque los escuché en el momento preciso de mi vida. En especial para una banda como nosotros que tenemos varios discos, simplemente la gente te escucha cuando necesita hacerlo y quizás no tenga el mismo impacto después, escuchando otro álbum, o viceversa escuchan el nuevo y les llega, así que tratan de escuchar los anteriores y no les impacta de la misma forma.

Krups: Obviamente no se puede predecir la respuesta de todos los fans o como lo vayan a tomar, tampoco se basa solamente en parámetros técnicos.
Phil: Como músico en estos días, solo se puede intentar hacer lo mejor que uno pueda. Usar tus talentos lo mejor que puedas, escribir con tus instintos algo que signifique para ti personalmente. Y con suerte, si no eres de esos que le gusta hacer las cosas solo por el hecho de hacerlo, alguien se relacionará con eso, quizás no inmediatamente pero si lo hiciste de corazón alguien quizás lo hará, eso es lo que intento.
Krups: ¿Cómo van con las giras, ya lo tienen planeado para promocionar el nuevo disco? Me gustaría también saber acerca de tu trabajo como productor ¿qué has estado haciendo últimamente?

Phil: No queremos esperar otra vez tres años para sacar un nuevo disco, vamos a intentar empezar a escribir cuanto antes, pero definitivamente queremos hacer tours por un tiempo para promocionar, quizás haremos algunos más y de ahí a escribir el nuevo álbum. Lo último que hice fue para la banda australiana I Exist, trabajé en la mezcla de su nuevo álbum, próximamente con una banda de Carolina del Norte y quizás con algunas locales de Savannah. Trabajo con diferentes estilos pero la música pesada es lo que me gusta. A través de los años he hecho todo tipo de cosas, desde música country hasta rap, algunas veces también trabajos de mierda, pero siendo músico en el estudio puedo también entrar y tocar nada más. He tratado de ser versátil para usar mis habilidades, sigo aprendiendo y mientras trabaje con cuantas más bandas, tomo también nuevas perspectivas que me ayudan cuando escribo música.

Krups: Eso te ayuda a tener influencias más versátiles y bueno la música es parte de tu vida 24/7.
Phil: Puede que no toque música como tal todo el día pero estoy haciendo algo relacionado. Y es algo que pasó y no fue planeado, como músico underground supuse que tendría siempre trabajos temporales y lo hice por muchos años, hasta que tuve 30 años y ya no tenía tiempo para esos otros trabajos. Tenía suficientes conciertos haciendo música y ese no fue el objetivo pero simplemente amo tanto la música y cuando no estaba trabajando en un empleo temporal usaba todo mi tiempo libre para tocar, tratando de aprender y desarrollar diferentes habilidades, y en el tiempo simplemente tomó vuelo, no lo esperaba y me siento afortunado.

Krups: Si lo eres (risas), conozco gente que quizás no tuvieron esas oportunidades si bien hay que buscarlas, depende también de donde uno viva, y de las que hay alrededor. Pero aquellos músicos que tienen otros empleos además de la música, deberían disfrutar de la música de la misma forma que tú lo haces todo el tiempo.
Phil: Hay que tratar de hacer todo lo posible y disfrutarlo cada minuto. Creo también que hay que pensar de manera muy abierta (out of the box), no era que venía una oportunidad tras otra, si venía algo de lo que quizás podría aprender y que normalmente no hacía, de todas formas lo intentaba. No dedicándome a drogas y fiestas. Creo que mucha gente que se mete a la música, es porque solo quieren esa diversión todo el tiempo, ese mito del rock star está muerto hace tiempo. Si eres músico y haces eso, puede funcionar por un tiempo pero no esperes tener una carrera, a estas alturas de mi vida soy más o menos abstemio, invierto muy poco tiempo en fiestas y mucho más en aprender, tengo mi trabajo normal, en el estudio, y luego intento mejorar mis conocimientos.

Krups: Es que ese estudio aparte, es para tus fines personales. Hay gente que todavía piensa que ser un rock star es simplemente estar de fiesta todo el tiempo, no tienen idea de todo el trabajo y esfuerzo que hay por detrás.
Phil: No pude darme el gusto de ir a estudiar grabación, no tenía el dinero, tuve que encontrar el tiempo para aprender por mi cuenta, obviamente me tomó mucho más tiempo que aquellos que sí pudieron, como una década para tener esas habilidades y hacerlo por mí mismo.

Krups: Eso es perseverancia, a diferencia de gente que a medio camino no tiene esa determinación y renuncian. Hay mucha gente talentosa que no desarrolló sus habilidades y que al final son una gran pérdida.
Phil: Tienes mucha razón, he conocido en todo estos años gente tan talentosa y nunca hicieron algo con eso. Una cosa es tener ese don y tienen mucha suerte, otros hubieran querido tenerlo, pero se dan por vencidos y al final se dedican a cualquier otro trabajo. Es triste.

Krups: Es triste pero es una decisión personal, como otra gente que no tiene otra opción que tener un trabajo y dedicarse a la música en su tiempo libre, les toma mucho tiempo pero lo hacen por darse ese gusto. Independientemente del tiempo lo hacen y es importante que no lo dejen.
Phil: También tengo unos amigos, que son del tipo oficinista, que tienen su banda y es su hobby. Son muy apasionados y muy buenos, no hacen giras ni discos todo el tiempo, pero tocan muy bien, ellos la pasan bien y la gente lo disfruta.

Krups: Bandas que quizás son solo reconocidas en su escena/ciudad pero está bien.
Phil: Creo que la mayoría de lugares deberían tener esos grupos, y ser especiales para el lugar de donde son.
Bueno luego de agradecer a Phil por su tiempo, creo que simplemente les dejo un video que resume perfectamente el porque me encanta esta banda.


Kylesa - Live From The Mohawk in Austin, TX von Roxwel

martes, 4 de marzo de 2014

Una sesión de drone

Definitivamente, hay gustos que se van adquiriendo con los años, y para mi, el “drone” fue precisamente un ejemplo de ello.

Confieso que en un principio, trataba de evitar este tipo de música, simplemente porque me parecía música demasiado densa y además aburrida. No le encontraba ningún sentido. Con el transcurso del tiempo, fui descubriendo proyectos y discos, que me fueron abriendo el panorama. El resultado de todo ello, fue que poco a poco me fui metiendo en este tipo de música y al final, le encontré un sentido y además un significado. Claro que todo esto es ya muy personal.

En todo este recorrido, me encontré con discos realmente densos, pero también me encontré con discos muy interesantes, que muchas veces terminan rayando con lo experimental y con lo innovador. Como les digo, al final es una cuestión de gustos, pero la verdad es que con el tiempo, terminé enamorándome de ese “sonido blanco” y de ese “goteo electrónico” tan peculiar que salpica a este estilo.

Obviamente, el drone es un estilo bastante amplio, en el cual pueden encontrarse diferentes líneas y tendencias. Así pues, los dejo, con una selección de discos que fueron definiendo mi arraigo por este tipo de música. Una selección bastante variada, pero que creo que resume la amplitud y por que no decirlo, la esencia de este estilo. Espero que disfruten de esta sesión.


House of Low Culture - Submarine immersion techniques vol.1 (2000)

Posiblemente este fue el disco que despertó mi interés en este tipo de música. Este resultaba ser, un proyecto paralelo de Aaron Turner y Jeff Caxide, ambos ex miembros de Isis, a quienes se suman Stephen O´Malle (Sunn O)))), Luke Scarolla (Old Man Gloom) y Jay Randall (Agoraphobic Nosebleed).

Este es un proyecto bastante extraño. Nos encontramos con un drone, muy ambiental y por momentos hasta medio electrónico. Textualmente nos encontramos con la música para una inmersión submarina. A lo largo de todo el disco se escuchan, sonidos submarinos, interferencias de radio o esos sonidos tan peculiares y característicos de finales de los noventa, que sonaban en el modem de tu máquina cuando te conectabas a Internet.

Un concepto musical un poco difícil de asimilar. En lo personal este es un disco que todavía disfruto al escucharlo. Un disco que resulta imprescindible para entender un poco los orígenes de este género.


Tribes of Neurot – Meridian (2005)

Este resulta ser el proyecto paralelo de los miembros de Neurosis. Cada uno de los discos de Tribes, tiene su correlación directa con algún disco de Neurosis o, en otros casos, resultan hasta una expansión o un enfoque distinto sobre algún disco.

Hace mucho que ando tras la huella de Tribes of Neurot y verdad que es muy difícil pillar sus discos en la web para poder descargarlos. Lo curioso de todo esto es que pareciera que los mismos TON, son los promotores de todo ello. Puede haber dos razones posibles para ello, la primera, precisamente crear, si vale el término, el mito en torno a ellos mismos y a su discografía. La segunda, que resultaría ser más lógica aún, que TON promueve la compra directa de su material a través de los Neurot Recordings. La prueba de ello, es que hace un tiempo, en un blog amigo que posteaba un link de uno de estos discos, recibió la visita del mismísimo Steve Von Till, que le pedía que elimine el link de descarga.    

Yendo puntualmente a este disco, resulta una aproximación a lo que podríamos definir un drone ambiental muy experimental. Es un disco bastante denso, pero en general tiene una especie de brillo. No se como explicarlo, pero hay algo que resplandece, tiene una especie de energía o luz que brilla por si misma. En definitiva, es una locura de disco.  


MGR (Mustard Gas and Rose) - Wavering on the cresting heft (2007)

Un disco de cabecera. Este es uno de esos discos, que con el tiempo se ha ido convirtiendo en uno de mis discos habituales a los que vuelvo una y otra vez. 

Este resulta ser el proyecto en solitario de Michael Gallagher, ex guitarrista de Isis. La verdad es que es muy difícil definir este disco y más complicado aún, definir si efectivamente este disco entra dentro de lo que es el drone o no. Las apreciaciones siempre son subjetivas. Personalmente yo creo que sí. La propuesta en si misma, podría ser una variante al género en sí.

Inspirado en la novela de Kurt Vonnegut: Slaughterhouse Five (Matadero 5), este es un disco prácticamente acústico y limpio, en el cual el hilo conductor es la guitarra de Gallagher, que va desarrollando la trama de la novela. La historia de un prisionero de guerra en una prisión en Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, arrasada una noche por el bombardeo de la Royal Air Force, en la cual cayeron sobre la ciudad más de 650 000 bombas de fósforo. No había objetivos militares, solo civiles. Esa fue la venganza inglesa contra el bombardeo alemán a Londres.

Así que ya pueden hacerse una idea de por donde va el sonido del disco. Es un disco totalmente introspectivo. En cierta manera puede decirse que es bastante triste, bien nostálgico, pero cargado de una emotividad que te pone los pelos de punta.

Gallagher siempre ha sido un guitarrista excepcional y la calidad e interpretación en este disco es impresionante. Lo interesante del disco es toda la trama sonora que va detrás de la guitarra, básicamente todo el soporte es simple y llanamente música drone. Experimentación total.   

  
Earth - The bees made honey in the lion's skull (2008)

Indiscutiblemente, Earth es uno de los pilares y además un ícono del drone norte americano.

Liderados por Dylan Carlson, este proyecto cuenta ya con una larga trayectoria musical, con discos que van desde el drone más denso y saturado, hasta discos mucho más melódicos y elaborados, rayando incluso en lo que se podría entender como “southern drone”.

En lo personal, yo creo que este es el mejor disco de Earth, y de lejos!. Yo siempre he creído que un disco es capaz de transmitir el entorno en el cual fue grabado; que en cierta manera, en un disco puede quedar plasmada la atmósfera en el cual fue concebido.

Y precisamente, The bees made honey, me parece que es un disco que en cierta manera confirma lo que digo. Este es un disco que irradia luz. Un instante, despertar, abrir los ojos y respirar.

Musicalmente, este es un disco bien cálido. La palabra densidad o pesadez, casi no existen en este disco. Por el contrario, este es un disco melódico, bien medido y muy bien equilibrado.

Las guitarras, son el hilo conductor y claro, fiel al estilo, en la mayor parte de las canciones, son riffs y secuencias que se repiten una y otra vez, ganando profundidad con esos teclados de fondo, que son los que crean todo el soporte ambiental del disco. Realmente un disco para disfrutar. Un disco fresco, relajado con ese matiz medio etéreo que se cuela en el ambiente.

Es el disco perfecto para despertar, con una de esas resacas matadoras, cuando aún todo esta borroso y de repente abres las cortinas y el sol entra por tu ventana deslumbrándote!.


Mamiffer - Hirror Enniffer (2008)

Una maravilla de disco. Otro de los discos que forman parte de mi rotación habitual de discos.

Musicalmente este disco podría ser una mezcla de drone con lo que actualmente se entiende como “música clásica moderna”. Básicamente lo que predomina en el disco es el piano de Faith Coloccia y claro, toda la textura drone que viene por detrás. 

No se, esta ya es una apreciación mía, pero al escuchar el disco siento esa sensación de estar en unos bosques nublados, con el frío que te llega hasta los huesos. Necesariamente esto me recuerda siempre, a los bosques de Massachusetts de los que tanto nos habla Lovecraft.

Y claro, uno escucha esas melodías magníficas de piano, se imagina los bosques y muy de fondo, uno escucha ese zumbido constante y lejano, como de unas máquinas trabajando allí en lo profundo, en algún lugar de ese inmenso bosque. 

Otro detalle que siempre me llamó la atención, precisamente el nombre del disco: Hirror Enniffer? Tendrá algo que ver con Mirror Snniffer?



jueves, 27 de febrero de 2014

Morbus Chron – Sweven (2014)


Morbus Chron es una banda de Estocolmo Suecia, cuna de muchísimo metal, y acaba de sacar su segundo y último disco titulado “Sweven”. Este cuarteto de death metal, habiendo obtenido ya suficiente notoriedad con su primer disco titulado “Sleepers in the Rift” del 2011, en el cual presentarían sus deseos de mezclar un death a lo Autopsy, con sus propios toques contemporáneos; decidirían para este 2014 intentar otros movimientos.

Este nuevo desarrollo en el sonido de la banda es un inmenso paso hacia adelante, hacia donde pareciera la banda querer estar. Muy en la vena de lo sucedido con los poderosos Tribulation y su maravilloso “Formulas of Death” del año pasado, estos Morbus incluyeron en este su nuevo trabajo, elementos progresivos que en definitiva los colocarán como parte de los grandes nuevos referentes del death sueco y segmento de una nueva movida death por demás interesante.

Producido por el gran Fred Estby de Dismember, quien ha logrado capturar toda la progresividad, complejidad y psicodelia que la banda ha decidido integrar en sus composiciones, el disco cuenta con 10 canciones que en ningún momento bajan el nivel general del disco; 3 de ellas completamente instrumentales y las demás con voces precisas, la banda pone en evidencia su excelente nivel interpretativo.

“Sweven” es un álbum, donde se notan influencias un poco más diversas a las iniciales, al escuchar invocaciones de bandas como Atheist, Ophthalamia, Voivod o Coroner, ampliando así mucho el alcance de las canciones y no solo como la suma de dichas influencias, sino como la construcción de un sonido original (aunque esto, estrictamente hablando, hoy en día sea prácticamente imposible).

Manteniendo la profunda raíz malvada y cruda, el disco tiene momentos sumamente pesados, densos, agresivos, pero también melodiosos, calmos y progresivos, elementos que en este caso dan como resultado una propuesta seria de buena música. En definitiva creo que tenemos acá el primer candidato a estar firme entre lo mejor del año…


miércoles, 19 de febrero de 2014

¿Es éste efectivamente, un monumento a la decadencia?

Más que una revisión, esto es algo así como pensar en voz alta y compartir algunas ideas.

En estos últimos meses y semanas, se han escuchado y leído muchas cosas y precisamente uno de esos temas polémicos, que en especial interesan al Abismo, es la situación actual de Blake Judd. El repentino comunicado de que Nachtmystium ya no va más y la última sorpresa de que el próximo lanzamiento de Twilight tampoco contará con la participación de Judd.

Estos nos son temas aislados y posiblemente, sean hasta la conclusión lógica de algo que empezó y terminó hace ya algunos años.

Como siempre, se que me voy a ir a los extremos, pero para que se entienda de lo que quiero hablar, partiré de la siguiente pregunta: ¿Será que el Monument to time end de Twilight, representa simultáneamente el auge y la decadencia de una generación de músicos, representada a su vez por la élite de la escena black metalera de Chicago?

Si, efectivamente, complicado dar una respuesta a la primera. Pero para mí, el Monument podría representar la cúspide y el cierre de un ciclo, por más de que ahora recién estemos presenciando el desenlace final.

Me imagino que muchos ya me están cuestionando, pero está bien, así que vamos adelante.

Para su tiempo, estamos hablando del 2010, el Monument representó mucho para una generación de fans (en la cual me incluyo). Tener en un mismo disco a Blake Judd, Jeff Whitehead (Wrest), Neil Jammeson (Imperial), Sanford Parker y además al Stravros y Aaron Turner fue demasiado. ¿Qué hacia ahí metido Aaron Turner? Una buena parte de los músicos de las bandas a las que seguíamos y escuchábamos en ese momento, ¡estaban ahí!. Nachtmystium, Isis, Lurker of Chalice, Leviathan, The Atlas Moth, todas las influencias dando vida a un mismo disco.

El Monument, es un disco importantísimo dentro del black metal contemporáneo. Salvando las diferencias obvias y épocas, y por su trascendencia misma, yo lo compararía con el Umma Gumma de Pink Floyd. La principal diferencia, que en el Umma eran cuatro miembros de una banda desarrollando sus diferentes facetas como músicos creando un disco con cuatro partes separadas; mientras que en el Monument, eran siete músicos (no una banda) dándole diferentes facetas a un mismo disco bien cohesionado.      

El Umma Gumma fue un disco de rock totalmente psicodélico y experimental. Posiblemente, el resultado de la experimentación con todo tipo de drogas. El Monument, no está lejos de eso. Obviamente estamos hablando de black metal, pero ojo, también muy experimental, psicodélico a su manera, pero de la misma manera, altamente influenciado por todo tipo de drogas.

Ahora, poniéndonos en el contexto, el Monument  también representaba un punto alto a nivel individual de los distintos músicos que formaban este proyecto. Blake, Sanford y Wrest, venían de haber grabado el Addicts de Nachtmystium de ese mismo año; Stavros tenía como precedente al A Glorified piece of blue sky de Atlas Moth del año anterior y lo mismo pasaba con Aaron Turner, que traía en sus espaldas al Wavering Radiant de Isis del 2009. Todos ellos, discos excelentes.

¿Y después de esto qué? Haciendo un poco de memoria, ¿qué paso después de este disco?, ¿será que aquí empezó el declive, tanto musical como personal de estas bandas y músicos?

Aaron Turner, que si bien es contemporáneo pero parte de otra escena, anuncio la separación de Isis, justo cuando la banda estaba en su mayor auge, tanto musical como en su performance en vivo. Retomó las riendas de Hydra Head Records, colaboró esporádicamente con su compañera en Mamiffer y finalmente, reencauzó su furia volviendo a reformar a sus Old Man Gloom.  

Stavros y The Atlas Moth lanzarían al siguiente año el An ache for the distance. Un disco que posicionó a la “Polilla” como una de las promesas emergentes de la escena de Chicago para esta nueva década. En el 2012, Stavros se juntaría con otro ex Nachtmystium, Jeff Wilson, para lazar un nuevo proyecto, Chrome Waves. 

¿Y se preguntarán que pasó con los miembros de la “Unholy Trinity?

Neil Imperial siguió dedicándose a su tienda de discos. Ningún lanzamiento hasta la fecha.

Por su parte Judd y Parker continuaron con una intensa agenda con Nachtmystium, que concluiría con el lanzamiento del Live at Roadburn del 2011. 

Y aquí la cuestión empieza a ponerse interesante. Casi a principios del 2011, Wrest fue arrestado bajo una acusación grave de violencia sexual. Según la acusación por haber “intentado tatuar a su novia por dentro”. Yo creo que esta fue la primera muestra de que las cosas empezaban a ir mal. 

El resultado de todo ello, fue que Wrest tuvo que pagar una fuerte suma de dinero para ser puesto en libertad. Las noticias que circulaban en ese entonces, decían que una buena parte de ese dinero provino de las recaudaciones de conciertos organizados por Judd y compañía. Wrest cerró este episodio con el lanzamiento de Leviathan, True traitor, true whore del 2011. Título más que elocuente.

Ahora, y a manera de retomar el tema de Blake Judd e ir juntando y cerrando ideas, está claro que después del lanzamiento del Monument, las cosas fueron tomando otros rumbos. Y a lo que me iba, puede ser que efectivamente, este disco haya sido el cierre de un ciclo. ¿El por qué?:

El 2012, siguió con el lanzamiento del Silencing machine de Nachtmystium, un disco que pretendía volver a las raíces más crudas del black metal. Si bien este es un disco brutal, yo le encuentro dos connotaciones. Primero, que no tiene la lucidez y la brillantez de sus predecesores, los Black Meddles I y II y segundo, que existe una mayor preponderancia en el trabajo de Sanford Parker. Si bien el trabajo de los demás miembros de la banda es excelente, en líneas generales, el conductor y el enlace de toda la música son los teclados y sintetizadores de Parker.

El 2013 fue turbulento y con muchas novedades. En media gira del Silencing la banda se disolvió, según por las noticias de esos días, debido a la volatilidad en el carácter de los miembros de la banda. El hecho concreto sugeriría que algo o “alguien”, se quebró. 

Como primera suposición podíamos pensar que la dupla Judd-Parker, ya no iba más. Y esto vale como antecedente para lo que se discutirá al final.

Al poco tiempo de esta ruptura, Sanford Parker anunciaba  que estaba empezando a trabajar en un nuevo proyecto, Corrections House, compartido con otros músicos de renombre como Scott Kelly de Neurosis, Bruce Lamont de Yakuza y Mike IX Williams de Eyehategod.

Casi paralelamente, Judd anunciaba el lanzamiento de su próximo disco con otro proyecto, Hate Meditation, en el cual también estaba involucrado Wrest. El disco no es uno de los mejores trabajos de Judd. Con la mano al pecho y como fan de declarado de Judd, reconozco que, por más de que el disco intente volver a las raíces más clásicas de black y que por momentos llega a la estados de lucidez como la Scars, es un trabajo que queda un poco flojo, con un sabor a poco. Parecía que como que la chispa se estaba acabando.

No mucho después del lanzamiento del disco, todos nos quedamos con la boca abierta al enterarnos que Judd había sido arrestado por intento de robo. ¿Los motivos? Intento de robo A un supermercado, presumiblemente para costear su consumo de drogas.

En esas mismas semanas, aparecieron en la web diferentes anuncios y noticias que acusaban a Judd de ser un rip-off. Se le acusó de haber recibido dinero por discos y otros artículos de merchandising y no haber recibido nada.

Después de esto, todo fue muy rápido. Blake fue puesto en libertad y a los pocos días, pedía una disculpa pública a todos los fans por lo ocurrido y confesaba, que su adicción a las drogas lo había llevado a estos extremos.

Al las pocas semanas, anunciaba para este 2014, el lanzamiento del próximo disco de Nachtmystium y de manera casi inmediata, anunciaba el punto final de la banda. Aquí la cosa se pone seria, ya que Judd decía que su adicción a la heroína lo estaba llevando a un camino sin retorno.

Y es complicado, por que dados todos los antecedentes de Judd y su discurso abierto sobre el “Never stop the madness” y su implicación directa al consumo de heroína, el consumo de drogas siempre fue medio para aventurarse y explorar nuevos rumbos musicales con su banda.

Y claro, como el mismo Judd reconoce, Nachtmystium se estaba convirtiendo en un medio de autodestrucción. Un círculo vicioso, en el cual los fans esperan cada vez más de la banda y a su vez, Judd debía acudir a otros estímulos para poder componer mejor material y llenar las expectativas. Duro reconocer y aceptar lo que siempre supimos de Nachtmystium: que siempre se trató de una cuestión de drogas fuertes.

Ahora, con esto no le estoy quitando para nada el mérito que tiene Blake Judd. Creo que Judd ha sido capaz de forjarse un nombre dentro de la escena actual y darle un nuevo enfoque a la música extrema.

Sigo creyendo, que Twilight y más concretamente el Monument to time end, es posiblemente el pico más alto de toda esta escena. Creo incluso, que Judd hasta se dio el lujo de contar con esta constelación de músicos para crear este “monumento” a lo que significó la nueva vanguardia post-black norteamericana. Sin embargo, este también puede entenderse como  un monumento a la decadencia de toda una generación.   

Indudablemente, la separación de Blake Judd de la música, va a dejar un vacío. Creo que la primera muestra de ello, ya se siente en el último disco de Twilight, pero esa ya es otra historia.

Por ahora, solo nos queda esperar. Como les decía, creo que fuimos testigos del fin de una generación de músicos, como que fuimos testigos durante todos estos años de todo lo que estaba gestándose en Chicago. Ahora, nos queda ver que nos puede proponer la próxima camada.




jueves, 13 de febrero de 2014

Los Random – Pidanoma (2014)


El trio argentino proveniente de Tucumán, llamado Random y conformado por Raúl García Posse en guitarra y voces, Marcos Crosa  en la  batería y Pablo Lamela Bianchi en el bajo, acaban de lanzar su segundo y nuevo disco titulado “Pidanoma” y vaya agradable sorpresa me llevé.

Los Random son parte de un movimiento de rock/metal progresivo sumamente interesante que está en pleno desarrollo en este país vecino y que vale la pena indagar, excelentes bandas como Gardenia, Nagoba, ÑÑÑÑÑ, entre otras, deben ser revisadas por aquellos que gustamos del estilo. 

“Pidanoma” está compuesto por cinco temas de larga duración donde los músicos demuestran toda su calidad y técnica a la hora de interpretar sus instrumentos. Un disco donde la progresividad, imaginación y soltura de los músicos se expresa de gran manera a través de una conjunción de estilos entre sludge, rock/metal progresivo, noise, post metal y hasta jazz libre, con mucha técnica, dinámica y potencia. Y aunque se me vienen a la mente bandas como Mastodon, Tool, Meshuggah o The Mars Volta al escucharlos, definitivamente hay algo muy propio en su sonido.  De hecho, el disco cuenta con la estupenda participación de Adrián Terrazas González (The Mars Volta y T.R.A.M.) que interpreta el saxo en Mee Chango, dando el toque caótico necesario a la canción y al propio disco.

Canciones casi casi instrumentales, donde la voz solamente se incluye para complementar ciertos pasajes sonoros donde la experimentación se hace el leit motif del disco; se podría especular con que las composiciones son improvisaciones que poco a poco se van armando en canciones con estructuras complejas aunque completamente identificadas, con muchos cambios de ritmos y armonías perfectamente mezcladas, convirtiendo esta experiencia en una verdadera travesía.

En definitiva un disco y principalmente una banda que vale la pena darle vueltas, una maravillosa sorpresa en este 2014 que coloca a los Random firmemente en el radar. Recomendadísimo!!!



domingo, 9 de febrero de 2014

Sepultura - Desperate Cry (Live in Barcelona 1991) VIDEO

Para festejar la nueva perspectiva del Abismo! Un en vivo que probablemente es de sus mejores. Que manera de meter caña!

viernes, 31 de enero de 2014

A 45 años de la última presentación de los Beatles - Apple Corps Rooftop Concert

Yo no soy mucho de subir videos, pero esta ocasión lo ameritaba. Con este pasado 30 de enero, se cumplieron 45 años de la última presentación pública de los Beatles. Después de este famoso “concierto en la terraza” se separaron, dejando para la posteridad un legado enorme.

Más allá de gustos o preferencia, estamos hablando simplemente de “rock and roll” y sencillamente, estos señores sentaron las bases de mucha de la música que escuchamos actualmente… precursores de la psicodelia, de la distorsión como la entendemos ahora y en fin, los primeros en llevar la música rock a diferentes niveles y finalmente convertirla en un fenómeno del mainstream.

Gracias a los Beatles por habernos dejando tanto… gracias por la magia, gracias por tanto rock… gracias por tanta música!!!


jueves, 23 de enero de 2014

Indian – “From All Purity” (2014)


Para iniciar las revisiones de este 2014, elegí el nuevo álbum de una de las bandas más pesadas y densas que deben existir hoy en día, tal como reza en su propia página bandcamp: “Esto es lo opuesto a una escuchada sencilla”. ‘From all Purity’ es el quinto disco de este cuarteto de Chicago, producido por nuestro conocido Sandfor Parker y que evidentemente me hizo recuerdo los abismos descubiertos para la anterior revisión que hice de su disco “Guiltless” del 2011; éste, sigue congruentemente el nivel de agresión, crudeza y oscuridad que los caracteriza, una vez más: no hay escapatoria con esta banda.

Rape inicia las cosas desde ya de manera totalmente encolerizada. Luego, The Impetus Bleeds sigue con la lenta carnicería, una que utiliza como instrumentos de desmembramiento sonidos y melodías lentas y corrosivas; la voz de lo podrido, el horror de la claustrofobia. Las canciones de este disco me hacen mucho recuerdo al tipo de metal que ejecuta Atlas Moth por ejemplo, en ese tipo de black/sludge/doom solo que con más toques noise y melodías ocultas, por momentos pienso en Ulcerate, en cuanto a su poder visceral.  Directional y Rethoric of No son canciones que de igual manera se presentan sumamente pesadas y lúgubres, cual procesión funeraria.

“From All Purity” es un disco que a pesar del minimalista horror que posee, es emotivo a su manera,  Clarify busca esa ‘claridad’ bajo la idea de que la distorsión, el ruido y la estática también pueden canalizar. Mientras que Disambiguation es una canción que perfectamente ejemplifica esa manera de encontrar en lo absurdamente vil y desagradable, la mejor manera de establecer una posición y perspectiva sobre los límites a los que se puede llegar. Por eso Indian compone al límite y empuja a los oyentes hasta este límite.

Indian es la agresión que en definitiva se recomienda a todos, pero principalmente a aquellos de corazón débil, para poder enfrentarse cara a cara con los miedos más profundos, es un desafío. 


lunes, 13 de enero de 2014

Lo mejor del año 2013 (George)

Armar una de estas lista es una tarea complicada, los criterios son demasiados subjetivos y siempre causará altercaciones. Pero anunciado el dilema, comienzo con las menciones de rigor: 

20. Ghost - Infestissumam. Adoro esta banda, la imagen que han construido y la sensualidad macabra de sus canciones, aunque la verdad es que más me gustó el EP; demasiado suave para algunos y contradictorio para otros, es una banda que ha generado controversias pero no podemos negar el hecho que tiene una visión estética y musical muy original, por ello destacan entre muchos otros grupos.

19. Doyle - Abominator. Soy un fan incondicional de los Misfits y de todas sus ramificaciones, este disco pasó desapercibido pero tiene lo suyo, es sólido, frenético y sucio. Además en el 2013 los Misfits sacaron un Live y dos EPs, bastante malos por cierto, Graves sacó también dos discos, muy buenos, y fue el año del regreso inesperado de Doyle.  Es un disco que mezcla muy bien el sonido clásico de los Misfits con el sonido de la segunda etapa de Danzig, que comienza con el infame Blackacidevil. Para mí, fue la sorpresa del año y por eso lo destaco. 

18. Carcass - Surgical Steel. Lo pongo en esta categoría para no entrar en repeticiones tediosas, pero este es sin duda uno de los mejores discos del año; el regreso triunfal de una banda legendaria. Tiene un sonido clásico, épico y salvaje. Me trajo recuerdos, porque esta es una de esas bandas que escuchaba cuando era adolescente, veinte años después sigo aquí escuchando metal como siempre lo he hecho y siempre lo haré. 

17. Kvelertak - Meir. Al igual que el anterior, lo pongo aquí para no incurrir en muchas repeticiones, pero es un disco brutal que no puede pasar desapercibido. Tiene un sonido con claras reminiscencias del hard rock clásico pero con ese toque muy propio de los años 2000, sin perder la esencia black. Destaco la review que hizo el Machi, de no haber  sido por ese entusiasmo tal vez no hubiera descubierto esta banda. 

16. Steven Wilson - The Raven that Refused to Sing (and Other Stories); es cierto que no entra estrictamente en la categoría "metal", es un disco rock-jazz progresivo, pero el impacto que me provocó se expande por todo el 2013. Recuperando la idea del Machi, este álbum es parte de mi banda sonora, no sólo del año sino que lo será por el resto de mi vida. Tenía que mencionarlo, porque es una obra maestra; la música y las letras, como literato no podía quedar indiferente. 

15. Deep Purple - Now What ?!

Como no podía ser de otra manera, comienzo esta lista con la banda que escucho todos los días. A esta alturas de la vida los Purple son una banda de sexagenarios y el título del disco es elocuente; qué más les queda, qué más pueden demostrar y sin embargo es un disco que suena muy bien. Muchos se quedaron estancados y piensan que la banda debería seguir sonando como lo hacía a principios de los setenta, olvidando que Blackmore hace tiempo dejó el hard rock y que Lord se retiró honrosamente el 2002. Esta formación bastarda ha sacado ya tres disco, excelentes sea dicho de paso; no tiene un sonido clásico porque esta es otra banda que ha forjado una nueva identidad. Más allá de las controversias, este disco es genial; para mí es el mejor desde que Morse se incorporó; es bastante pesado, pero melódico con toques blues. Los púrpura en toda su gloria.  

14. Dark Buddha Rising - Dakhmandal

Esta es una banda filandesa que recién descubro; fundada el 2007 este es su quinto trabajo en estudio. Más versados en el doom, este álbum es hipnótico e irreal. Las canciones son largas y las letras están cargadas de un ocultismo casi diabólico; cada canción construye atmósferas e imágenes lúgubres. Es un disco monótono y el efecto que produce es la concentración, es música para meditar. Es un viaje introspectivo y astral en el cual nos vemos cara a cara con nuestros propios demonios, con esa parte oscura que nos empecinamos en negar. Es la representación del macrocosmos caótico y demencial, cuya unidad es la propensión natural hacia la maldad. Micromegas decía Voltaire y este disco propone también, una reflexión muy interesante de la relación conflictiva entre lo micro y lo macro, lo universal y lo particular. 

13. Gris - L'âme Enflammée / L'âme Constellée
Segundo disco de este dúo canadiense, retoma la vertiente más depresiva y agobiante del black; el sonido melancólico y sepulcral, genera una tensión de angustia y terror, bajo la sombra de un imaginario onírico, más cercano de la pesadilla, el disco se desenvuelve en una narrativa tétrica; descendiendo a las profundidades del ser. La voz desgarradora de Icare condensa el sufrimiento y la desesperanza, consumiendo al individuo; pudriéndose en vida, la absurda necesidad de existir. Es un disco intenso; con este opus magnus el grupo se ha ganado un lugar de honor en la nueva ola del black. Rompiendo fronteras y barreras lingüísticas, el metal es una pasión que se extiende por todos los resquicios de este planeta. 

12. Amon Amarth - Deceiver Of The Gods

Aquí las presentaciones salen sobrando; esta es una de mis bandas favoritas: brutal de principio a fin, tiene un sonido clásico pero cargado con la bestialidad del death; ilustran muy bien cómo debe sonar una banda en estos días. Los Amon, hasta ahora, nunca me han decepcionado. Con ese su imaginario nórdico, Thor y Loki en la portada, es una banda orgullosa de sus raíces y de su cultura, con una fuerza cruda e indómita, se han convertido en un referente obligatorio. Si este disco no ha generado tanta conmoción, como se merece, es porque se enmarca en un continuum, es muy similar a todos los discos que han sacado. Pero lo que se destaca, sin lugar a dudas, es el EP: Under the Influence, en el cual la banda le rinde tributo a sus raíces con una destreza desconcertante. Un gran disco para una gran banda.


11. Kalmah - Seventh Swamphony

Con más de diez años de trayectoria, esta es una de esas bandas que se inspira de las corrientes más corrosivas de los años 90 incorporando elementos profanos. En lo personal soy un devoto del melodic death, me fascina ese equilibrio entre la melodía y la fuerza bruta. Aunque por mucho tiempo he sido reticente a los teclados en el metal, aquí funcionan muy bien; le otorgan un sección rítmica que colinda con lo sinfónico. Es un disco consistente aunque algo pomposo, profundamente calado en el imaginario nórdico; la gélida desolación y la noche eterna, la invocación a los dioses y al ímpetu guerrero. Tal vez no sea la banda más original en la escena metalera, pero tienen su mérito; todavía son un grupo relativamente desconocido, velado por el peso mediático de sus pares. 

10. Dream Theater - Disco Epónimo

Todo mi 2013 está marcado por esta banda; he escuchado todos sus discos, todos los lives, todos los bootlegs. Había algo en ella que no me terminaba de convencer, tal vez era la voz de Labrie; pero no podemos pasar por alto que este es uno de los grupos más grandiosos en la historia del metal. Majestuoso en todos sus matices; me impresiona mucho la potencia que despliegan en escena, la estructura compleja de todas sus canciones y de todos sus discos; han llevado lo virtuoso a un nivel inverosímil. Es cierto que extraño a Portnoy, pero Mangini no lo hace nada mal, encaja perfectamente en la banda. Un nuevo comienzo para estos veteranos que se han ganado un lugar privilegiado en la historia de la música; es la banda progresiva por excelencia, la banda que combinó géneros dispares y que inspiró a toda una generación que reinventó el metal.   

9. Rotting Christ - Κατά τον δαίμονα εαυτού

Esta una de las pocas reviews que pude publicar en el 2013; sostengo y reafirmo cada palabra. Es un disco colosal, la marcha fúnebre en el campo de marte. 

8. The Ocean - Pelagial

Otra de las escasas reviews del 2013; también es un disco extraordinario, me dejó boquiabierto y mientras más lo escucho más me fascina.

7. Oranssi Pazuzu - Valonielu

Aquí coincido plenamente con el Machi, está es una banda excepcional; tiene elementos muy típicos del space rock, es psicodélico pero es black metal. Desde mi perspectiva, este el mejor disco que han sacado; es casi surrealista. Locura en su pureza absoluta. Con estructuras delicadas pero opresivas, es un turbión indescriptible de sensaciones; da una impresión de vértigo. Es una caída profunda en aguas turbias. Como todos los géneros, el black ha evolucionado, hasta convertirse en una esencia que impregna varias corrientes, esa una manera de encarar la realidad; es la estela maligna y demencial que recubre todas las canciones. Lo que diferencia a los Oranssi de cualquier otra banda, es que están innovando, están expandiendo las fronteras del género. Es lo mejor del metal contemporáneo. 

6. Inquisition - Obscure Verses for the Multiverse

Esto es un monumento al black; me encanta el sonido del disco, la manera como Dagon canta, la brutalidad de la batería de Incubus. Satanismo cósmico, como algunos lo llama. Los Inquisition ya son una banda firmemente consolidada en en el mundo del metal; este disco, que es una continuación narrativa del álbum que sacaron el 2011, es uno de los trabajos más fuertes y enérgicos del 2013. Fundada en Santiago de Cali en 1988 como una banda de trash, Inquisition se ha convertido en un referente mundial del metal latinoamericano; hoy, prácticamente en la cumbre de su carrera, esta banda le rinde tributo no sólo al black, sino también a todo lo que el metal representa. Es la glorificación del caos. 

5. Cult of Luna - Vertikal

En esto también coincido con el Machi y el Dieguex, Cult of Luna es una de la mejores bandas en la escena metalera. Han construido un sonido que los caracteriza y los distingue de cualquier otro grupo. Con esos toques electrónicos, ese sonido sludge y esa inclinación hacia lo progresivo, esta banda es un digno representante del metal de principios de siglo. Pese a las críticas, pues se les acusa de repetir las mismas fórmulas una y otra vez, los Luna tienen estructuras musicales muy sólidas. Este es un disco salido de otra realidad, es algo muy diferente de lo que suelo escuchar en general y por eso quedé impactado; es otro tipo de aproximación a la música. No es sólo es una cuestión de atmósferas o de cuán virtuoso sea el músico; también es una cuestión de actitud. 

4. Gorguts - Colored Sands 


Esta es otra banda que renace de sus cenizas; de la tragedia, la impotencia y la ira surge un disco que nuevamente los coloca en una posición dominante en el mundo del death; un género que también tuvo que adaptarse a los cambios. Hasta ahora perduran las controversias, qué es metal y qué no lo es; desde una perspectiva purista el espectro analítico se reduce considerablemente y por ello es necesario preservar una concepción amplia, proclive a los cambios, a las estructuras en mutación. Es un disco complejo, arrogante y tal vez pretencioso pero el resultado es por demás satisfactorio; es agresivo e inclemente. Después de la debacle, creo que nada más podríamos esperar de esta banda y por eso este disco  marca un renacimiento, es uno de los mejores recuerdos que nos deja el 2013.  

3. Agrimonia - Rites of Separation

Quedé francamente deslumbrado cuando escuché este disco; de este listado es el último que descubrí y desde entonces los escuchó sin parar. Ese tenue equilibrio entre las secciones rítmicas y esos riffs salvajes, con sus tonalidades psicodélicas. La voz quejumbrosa, las melodías grandiosas, la batería descomunal; es una bocanada de aire fresco en el metal. En realidad, los Agrimonia combinan todo lo que me gusta en la música: es medio punk, medio black, death y sludge, con una clara tendencia old school. Es una banda en pleno desarrollo y todavía tienen mucho que ofrecer. En en el plano estrictamente personal, tengo muchas expectativas. 

2. Deafheaven - Sunbather  


En esto también coincidimos y rara vez he podido presenciar tal consenso; esta es la banda que ha generado una ovación universal y no podía ser de otra forma, el disco es realmente lo mejor del metal en la actualidad, crudo y despiadado pero instaura otro tipo de mitología, muy alejado de los convencionalismos propios del black. Ha roto los moldes habituales, es el disco del año, probablemente la banda revelación de la década aunque todavía queda más de un lustro por recorrer. A este disco sólo se lo puede catalogar con un epíteto: excepcional. 


1. Black Sabbath - 13


Coronar a un número 1 es una tarea por demás arbitraria; y antes de hacerlo lo pensé mucho; demasiado quizás. Me inclino por los Sabbath sobre todo por la dimensión histórica que tiene este disco. Esta es la banda que lo inicia todo; cuántos grupos pueden adjudicarse la paternidad de un género y en su larga trayectoria, de la mano de Tony Iommi, han hecho de todo. Han producidos álbumes tan controvertidos como discos que han cambiado la faz de la industria musical. Con este trabajo, los Sabbath vuelven a sus raíces, a los tres primeros discos y ese es el mayor reproche que le podemos hacer, es un grupo que se copia a sí mismo; pero, de manera innegable, cierra un ciclo. Con esto los Sabbath pueden descansar en paz. Es ya innecesario que saquen otro álbum y esta debería ser la cinta final. Eso es lo que representa el 13, es el punto culminante no sólo para Sabbath sino también para esa generación. Es la sigilosa caricia de la muerte, el testamento, el legado eterno.