jueves, 24 de mayo de 2012

Lurker of Chalice – Lurker of Chalice (2005)



El mundo de la música siempre se ha caracterizado por la existencia de esos personajes polémicos: las super estrellas, los rebeldes, los incomprendidos, los contestatarios o los realmente “controversiales”.

Sin ninguna discusión, Jeff Whitehead (más conocido como Wrest o simplemente W.) corresponde y con suficientes méritos, al último grupo.

Whitehead, pertenece a una camada de músicos por demás extrema. Nos referimos a un grupo de élite radicado en Chicago, que ha sido responsable de sentar las bases del nuevo Black Metal vanguardista norte americano. A este selecto grupo, pertenecen también Neill Jameson (Imperial, Krieg), Scott Conner (Xasthur) y por supuesto Blake Judd (Nachtmystium). Todos ellos emparentados además con Twilight.

Posiblemente, W., fue uno de los hombres más controvertidos de la escena norte americana de los últimos años, luego de haber sido detenido y recluido en prisión, por fuertes acusaciones. Según fuentes oficiales, por haber “tatuado” a su novia, más allá de donde debía. A lo cual, Judd declaraba: Es todo mentira, todos sabemos que Jeff, es un tipo bastante paranoico, pero no es ningún psicópata. Finalmente y luego de este turbulento episodio, Whitehead fue liberado después de pagar una fuerte suma de dinero por la fianza. El resultado de todo aquello, fue el disco de Leviathan del 2011: True traitor, true whore. El titulo habla por sí solo. 

Entonces, la pregunta que nos hacemos, es ¿Qué puede pasar por la cabeza de un personaje tan singular?.

Los inicios de Wrest se remontan a su primer proyecto en solitario, Leviathan, con el cual grabaría algunos de los primeros discos de black metal, que ya daban algunas señales vanguardistas e indicaban que algo nuevo se estaba gestando en la música extrema norte americana, específicamente, en Chicago. Tentacles of whorror, es la prueba de ello.

En el 2005, Wrest dio un giro a su sonido, adentrándose a explorar nuevas ideas y dimensiones, que no había podido desarrollar con Leviathan. El resultado de ello, fue este Lurker of Chalice (reditado en el 2009). 

A todas luces este es un disco extraño. Es uno de esos discos inquietantes. Para que se entienda lo que digo, al escuchar el disco, uno puede identificarse con uno de los típicos personajes de los cuentos de H.P. Lovecraft, que escuchan cierta música extraña, a la vez cautivante, pero espeluznante, ya que en el fondo sienten que hay algo siniestro en todo ello, algo inquietante, como que existe una sombra maligna “acechando” en algún lugar. Es algo así lo que transmite este disco.

Alguna vez comentábamos con los seres del Abismo, que muchas veces, los límites en una banda, lo dan el resto de los miembros, hasta alcanzar un equilibrio. En este caso, la creatividad y el desenfreno de W. parecería no tener límites, salvo el de su propia cordura. Este es un disco que despega en las primeras canciones y luego se queda allí arriba, como suspendido, planeando sin un rumbo aparente, hasta que de pronto aterriza con mucha dificultad. En ese momento, uno recién adquiere consciencia de que el viaje ha terminado y que en todo este viaje ha sido sometido a diferentes estímulos, alcanzando por momentos y por así decirlo, un estado de gracia.

Más allá de estas alucinaciones, en lo personal creo que musicalmente hablando, este disco es una de esas extrañas joyas. El disco, tiene el mérito y la virtud de haber alcanzado un nivel musical que hasta ese momento muy pocas bandas habían logrado. Incluso me animaría decir que hasta en ese entonces, no había ninguna banda norte americana haciendo algo parecido.

En términos generales, es un disco bien denso. Es melancólico, con un aire bastante oscuro, pero por otro lado es extremadamente experimental y sin embargo demasiado melódico, haciendo evidentes, ciertos atisbos de luz en toda esa oscuridad.

Me resulta complicado definir el estilo del disco en sí, ya que es una amalgama de sonidos, estilos y sensaciones. En general, el disco se mueve en un plan más ambiental con una fuerte traza de melancolía como hilo conductor, al cual se van sumándose progresivamente diferentes elementos.

Abre el disco una marcha lenta casi épica a manera de introducción, que culmina con el graznido de unos cuervos, dando lo lugar al siguiente corte que empieza con una introducción acústica y de repente, sin ningún aviso, una ráfaga del black más crudo ataca a tus sentidos.

Con las tres primeras canciones uno podría esperar que el disco se moverá en esa misma línea blackera, un poco tirada a Leviathan, pero sin ese componente caótico y abrumador tan característico. La ilusión es pasajera, a partir de la cuarta canción, Whitehead, se embarca en un viaje turbulento y nebuloso. Ya no hay vuelta atrás.

De aquí en delante, predominan como partes estructurantes de las canciones, los teclados en un plan más ambiental, con partes drone e incluso fragmentos hasta épicos, si vale el término.

Las voces también tienen lo suyo en este disco, W. hace una vez más gala de su talento como vocal, demostrando un abanico de facetas. Y bueno, al respecto, también mencionar que Whitehead es quien toca prácticamente todos los instrumentos en el disco, siendo su fuerte la batería y el bajo.

Las guitarras son pesadas y densas, pero melódicas y además, tienen la particularidad de ser muy melancólicas, frías por momentos, incluso daría la sensación de que en muchas partes las melodías se van diluyendo.

No sé si en términos generales este disco pueda etiquetarse hasta como de “trip-hop oscuro”, pero la verdad es que en muchos pasajes, Wrest tiene la capacidad de dejarnos prácticamente colgados, vagando por grises paisajes casi desolados.

Este disco, está cargado de un fuerte componente emocional y el gran mérito de Whitehead, es el de haber podido plasmar tantas ideas, emociones y sentimientos en su música.

Como decía en un principio, este es un disco que sin lugar a dudas, sentó las bases de ese nuevo movimiento que estaba gestándose. En retrospectiva, parecería que Lurker of Chalice fue algo así como una bisagra. A partir de ese momento, la movida de Chicago tomó un nuevo rumbo. Parecería que el resto de sus compañeros asumieron la idea y los conceptos de este nuevo estilo, para introducirlos en sus respectivas bandas y de desde allí, gestar esta nueva vanguardia que se mantiene vigente hasta estos días. Hoy en día, quiérase o no, este es un disco de referencia obligatorio.

Para cerrar esta tortuosa reseña, creo que cada uno ya puede hacerse una idea de lo que puede pasar por la cabeza de Jeff Whitehead.

Para mí, sin lugar a dudas, con todo el caos y conflictos personales que puede llevar adentro, Wrest para mí, es uno de los músicos más emblemáticos y vanguardistas de la movida norte americana. Un tipo que se arriesgó a innovar, a llevar las cosas al extremo y romper con los moldes y estereotipos.

Disfruten de este disco. Disfruten de este brillante en la oscuridad!


lunes, 21 de mayo de 2012

Cara Neir – Stagnant Perceptions (2011)

Cara Neir es una banda tejana compuesta de por 2 músicos sumamente versátiles y talentosos: Chris Francis en las voces y letras, y Garry Brents quien toca todo lo demás, batería, guitarras, bajo y hace coros. Se auto-identifican como una banda de crust blackero con elementos post, y la verdad que dichas etiquetas se aplican al sonido de la banda, aunque como casi siempre… se quedan un poco cortas. Este “Stagnant Perceptions” del año pasado, y que se nos pasó por acá… es caótica solidez.

Músicos con ideas claras en cuanto a la ejecución de sus instrumentos, con una base instalada dentro del black crust/punkero a lo Darkthrone y Aura Noir (Imperialist Design, The Bridge of Despise, Amaranthine Figures y The Apothecary como canciones ejemplo de ello); pero a la que suman matices de distintas características como el post metal (My Apology y Not Enough, posiblemente las mejores del disco); el hardcore/grind a lo Converge (Two-faced and Tight-lipped, Dethroned and Leprous); y finalmente, a este terrible cóctel explosivo se suma en menor medida, el progresivo pesado a lo Between the Buried and Me (Return to Torquemada, Temporal Realm y Limitless Drift); haciendo de este álbum una propuesta que debe ser escuchada por quienes vibran con estos estilos.

El disco cuenta con varios elementos de distintos sub-géneros del metal, esto muchas veces puede no funcionar, pero en el caso de Cara Neir el resultado de esta unión es lo que hace tan interesante y consistente al disco. Un disco con energía, fuerza y 11 canciones que muestran una banda interesante a seguir.

domingo, 20 de mayo de 2012

The Black - The Priest Of Satan (1994)

Suecia si bien es conocida por su death metal, también ha parido muy buen black, tenemos a Bathory, Tiamat (en sus inicios), Watain (bandaza!), Dark Funeral y así una lista media larga.
Hace un tiempo “descubrí” a esta banda llamada The Black, Al comienzo el nombre me pareció medio webitas, es decir una banda de Black metal que se llame The Black...digamos que “original original” el nombre…pues no es. El disco se llama “The Priest of Satan”…priest of satan….esto tampoco es muy innovador que digamos no? Aunque si pienso que a veces es mejor poner algo simple a mandarse con un “Into the forest of the desolation under the blackmoonwhisper tartarussatanblackvomit…” y así un título kilométrico para dar a conocer lo entendidos que son sobre el tema de grimorios, satanismo y todo lo que tenga que ver con esa nota que al final a todosleschupaunwebo porque lo único que quieren es escuchar la música (aunque siempre hay uno que otro necrosatanico from hell que se lo toma a pecho no?).

Bueno ya! La portada del disco me pareció pajisima (pajisima quiere decir cheverísimo en Perú, no digo cheverísima por que se escucha cojudísima esa palabra…sobre todo si haces un review de un disco recontrablack), como pueden ver es un dibujo de un tío con una cabeza de Baphomet levantando los bracitos, y un montón de gente ahí abajo haciendo sabe Dios qué cosa, me hizo acordar un poco a la portada de Varathron y su excelente “Walpurgisnacht”.

El logo de la banda que usaron para este disco, eso no entiendo bien; el logo de ahora es magistral…es así una enramada ininteligible que solo si sabes que la banda se llama “The Black” pues lo logras ver ahí, pero estéticamente se ve muy bien (es más, es uno de los logos blackerescos que más me gustan); Para el álbum debut pues usaron, que usaron? A ver…veo que la tipografía está más “death”, aparte le han puesto un 666, un baphometh, varias cruces invertidas, un pentagrama y un…que es eso? Es una montaña?! Quien pone una montaña en un logo?! O sea que si se les ocurría poner un dragón chino…pues ahí fácil ya estaba ya…creo que esa montaña tiene un castillo encima?!...AH! perdón! No era una montaña…ERA UN CASTILLO!!!.
El disco abre con The Beast Of Fire una intro medio del tipo de películas de terror-gore 80´teras “El cerebro-ninja-asesino-zombie del más allá” con un poco Goblin; sigue The Book Of Leviathan y aquí es donde ya todo se pone bueno, la canción muy agresiva con uno que otro sintetizador, muy preciso, nada que quite la fuerza a la canción; Towards The Golden Dawn, The Sign Of The Evil Spirit & Lady Lilith siguen la misma fórmula de la canción anterior (es más creo que usan las mismas notas pero en diferente orden), blastbeats y sintetizadores tipo “Non Servian” de Rotting.

En Black Blood usan más efectos (tipo segundo 00:35) y sintetizadores, con riffs más a lo Darkthrone (es decir medio punk); Spirit Of Solitude tiene partes de piano y un tempo (en la intro y en la parte del “coro”) que hacen este tema un poco gótico. Hasta aquí terminan los temas cortos, ninguno llega a los 4 minutos. After My Prayers tiene alguito de death, es más, ni tocan el sintetizador…salvo por el efecto de lobitos del 01:00; The Goat Of Mendes y The Priest Of Satan,son temas más tirando para el estilo del “Non Servian” de Rotting, más pesados; Aquí cabe resaltar el sonidito de The Goat Of Mendes del 00:31 que es un “WTF?!”, parece la des-garrotera del chavo del 8 en cámara lenta! En que pensaban?!

The The Black Opal Eye tiene un intro muy new age, tranquilo con guitarras acústicas bien suaves, todo es calma y paz después de la sacada de miércoles de las anteriores canciones, HASTA QUE...“YYYIIIEEEEEEEEEEEEEEAAA” y saz! de nuevo blast beats “tatatatata”, todo muy black, muy raw hasta el 3:10 donde la cosa se pone pesada, bien death y el fade out para terminar la canción. Whirlwinds Through The Land Of Ice es otro tema con intro, épico y es el más largo del disco, comienza con una tormenta y te da la sensación de que todo ya va a terminar…lógicamente uno sabe que en cualquier momento entre el “tatata” no? Pues sí! Hasta el 4:00 donde ya todo se convierte en instrumental.

The Black es una excelente banda que no sé porque se ha mantenido en las sombras, una de las cosas resaltantes es la voz a cargo de Jon Nodtveidt, más conocido por haber sido guitarrista y vocalista de Dissection. Este disco a pesar de ser raw black metal tiene elementos de death, gotico y tiene efectos de sonido que crean un aura macabra, de oscuridad y terror, el uso de sintetizador es mínimo pero preciso Y en fin! "The Priest of Satan" es un muy buen disco de black que debes escuchar si o sí.

 

martes, 8 de mayo de 2012

Wodensthrone – Curse (2012)

Loss lanzado el 2009, el primer Larga Duración de estos ingleses, tuvo una gran recepción por parte de los medios a nivel internacional; lo cual no es necesariamente un sinónimo de música extraordinaria y a decir verdad a mí me dejó bastante indiferente. Sin embargo, Wodensthrone mostraba ya, vestigios de calidad. En este caso, Curse me cautivó más.

El estilo es naturalmente un majestuoso black metal con una gran cuota de melodía. En este sentido, los blackeros más puristas no deberían tener mayor problema en asimilar este disco, como si fuera un vaso de agua. Asimismo, los que buscan un poco de novedad en su black metal podrían encontrar, aunque más difícilmente, sutiles impresiones modernas en la forma más que en el fondo, que ayudan a crear el dinamismo suficiente, permitiendo que canciones relativamente largas encuentren su evolución natural.

La producción es típica de un disco de black metal pero se escucha bien, es decir pese a tener una suerte de suciedad típica en el sonido, está lejos de escucharse como una grabación de garaje. En todo caso, las composiciones tienen cuerpo y están enriquecidas de suaves punteos y teclados esplendorosos.

Además de ofrecer un gran entretenimiento, la intención de este tipo de bandas es acercarse a la armonía que ofrece la naturaleza, reivindicando a la vez, sus culturas ancestrales. Wodensthrone sube a la cúspide del New Wave Of British Black Metal (NWOBBM).



viernes, 4 de mayo de 2012

Dreaming Dead – Midnightmares (2012)

En una muy grata sorpresa se convirtió el encontrarme con esta banda y este disco. Dreaming Dead es un trío que viene de California y está compuesto por Mike Caffel en la batería, Juan Ramirez en el bajo, y la maravillosa Elizabeth Schall (de origen chileno) en la voces y guitarras. Catalogados como una banda de death metal melódico y técnico, creo que la etiqueta queda pequeña ante todo lo que la banda nos ofrece en este “Midnightmares”, aparecen este 2012 como banda independiente y con un trabajo que de seguro llamará la atención de varias disqueras, distribuidores y especialmente nuevos oyentes.

Habiendo sacado en el 2009 su primer trabajo titulado “Within One”, la banda ya generaría atención en el movimiento local metalero gringo; pero serán estas ‘pesadillas de medianoche’ las que definitivamente darán mucho de qué hablar por todo el mundo.

Junto con las feroces voces de Elizabeth, las cuales a ratos suenan como a Dani Filth, Chuck Schuldiner o la mismísima Ángela Gossow, la instrumentación de este disco es técnicamente impecable y llena de virtuosismo, tanto la batería como el bajo suenan increíblemente pulcros. Es aquí donde debo hacer mención especial del performance de Elizabeth, las guitarras del disco son simplemente alucinantes (Elizabeth además es parte de un tributo a Iron Maiden, llamado The Iron Maidens donde hace de “Adrianne Smith” la versión femenina de Adrian Smith, así que ya se imaginarán…), su forma de tocar es precisa, llegando, al igual que toda la banda, a un cabal equilibrio entre la técnica y el sentimiento (su fans ya soy).

Es así cómo se van notando las diversas influencias admitidas y no de la banda: Death, Control Denied (las venas principales), Iron Maiden, Atheist, Arch Enemy, Kreator, Cynic, Opeth, Dissection; influencias distintas que luego se notan están muy bien mezcladas al momento de crear un disco tan interesante y tan lleno de poder. La cantidad de elementos progresivos en el álbum, también le dan un valor superior ya que muestran la calidad de los músicos que componen esta banda. Los 3 músicos tienen que manejar sus instrumentos a placer para componer de esta manera.

Cada una de las 9 canciones presentadas en el álbum tiene un motivo para estar ahí, es decir, que no hay ni un solo tema que esté demás. Todas contienen partes donde la agresión cae por el lado de la batería, las guitarras con riffs rapidísimos y melodiosos, mientras el bajo continúa dando vida; a ratos es incluso medio blackero el asunto. Luego, y en estos mismos temas donde la agresión sónica llega a ser abrasiva, existen cortes donde todo se relentiza y se vuelven hacia cosas muy progresivas, armoniosas y con estupendos solos de guitarra. Las canciones se muestran meticulosamente armadas, Overlord, Corpse Mountain, Lapse, Into the Depths, Departure, son ejemplos del alcance de la banda y su excelente manejo de tiempos.

Realmente, una maravilla de disco. Una banda muchísimo más interesante que la mayoría de bodrios que salen constantemente en este subgénero metalero. Otra de esas bandas a las que hay que ponerle los 2 ojos y oídos en el futuro, este ya candidatea para lo mejor del año.

martes, 1 de mayo de 2012

Anhedonist - Netherwards (2012)

Netherwards no es un disco que puede escucharse en cualquier momento, exige mucho, solicita que indagues un poco más, que te prepares para escucharlo. Con sólo observar la portada uno ya puede percibir que hay que acercarse con prudencia. 

Son sólo cuatro canciones, el álbum empieza con suspenso gracias al silencioso comienzo de Saturnine en la que posteriormente se despliega un riff a lo Morbid Angel con un sonido reminiscente a Incantation. Esta canción sólo es la punta del iceberg en lo que refiere a la profundidad del disco, sin embargo, disgregando un poco las influencias, ya ejemplifica el amplio uso del death metal en el disco, estilo que sirve para potenciar la alienación a la cual nos lleva el doom metal presentado por Anhedonist

Después viene Estrangement, la segunda canción, que desarrolla más los riffs doom (a lo Pallbearer, Black Sabbath) y además es otro ejemplo de la recurrente consternación y el ambiente levemente cavernoso por el cual está filtrado el sonido sobre todo de la voz.

Ciertos aires de My Dying Bride también se me vienen a la cabeza. Doom metal que atrapa ancestrales angustias formando el tejido necesario que casi recrea la sensación de que estás leyendo un libro. Música que se siente subterránea pero expansiva a la vez. 

Carne Libetaratus, el tercer tema, parece desarrollar la noción de que la única salida válida de este subnivel de "maligna existencia" en el que estamos, es disolverse… El tiempo se alarga y se suaviza, cada instrumento interpreta su papel de manera adecuada y la voz es variada.

Inherent Opprobrium, termina este disco de manera épica dejando al oyente angustiado y relajado a la vez, conectado, entendiendo y sintiendo a otro nivel lo inentendible. Hay que darle espacio, pero pareciera que Anhedonist está surgiendo en la escena underground como una de las bandas que pueden llegar a estimular la constante evolución del metal y no necesariamente a través del black metal como lo vinieron haciendo ciertas luminarias en los últimos años.

Netherwards va recomendado a los entusiastas del doom/death y del metal extremo en general. Un debut asombroso por parte de Anhedonist.

sábado, 28 de abril de 2012

Review Summer Breeze´11 - Parte III

Para empezar esta última parte del review, aquí la entrevista que realice al promotor del Summer Breeze
Krups Abismo Blogzine: KAB                          
Ralf N. Summer Breeze: RSB 

KAB: Empecemos con, ¿cuántos asistentes hubieron este año? 
RSB: Aproximadamente 33.000!!

KAB: ¿Cuántas personas trabajan directa o indirectamente (como grupo o varios de ellos), y durante cuánto tiempo en función a cumplir con los objetivos trazados? 
RSB: Es una pregunta difícil de responder pero trataré de explicarlo brevemente, tenemos un círculo interno de alrededor de 10 personas que se encargan de todo los pormenores a lo largo del año. Cuando la puesta en marcha en el lugar del festival se inicia en agosto, otras 20 personas se suman para construir las cercas y así sucesivamente cada día son más las personas que se van sumando. Finalmente, alrededor de 1000 personas se encuentran trabajando durante el evento, eso incluye el personal de venta en las cabinas, la seguridad, etc. 
KAB: ¿Cómo proceden para escoger y/o invitar a las bandas? ¿Pueden también bandas latinoamericanas aplicar a esta selección? 
RSB: Claro que pueden, todos pueden. Tenemos varios parámetros necesarios para seleccionar a las bandas: En primer lugar deben ser solicitados!, es decir que exista una expectativa por verlos. Luego se analiza el precio y la disponibilidad con la disquera. En el caso de que las bandas apliquen por su cuenta, deben de tener de todas formas un contrato discográfico y uno de verdad. La razón es clara, de esta manera habrá un efecto de marketing y esto es muy importante. Al final tenemos que vender entradas para mantener todo a flote. No recibimos nada de forma gratuita, por lo tanto tenemos que pagar. Así que la banda debe ser conocida más allá de su círculo de amigos, debe ajustarse a la cartelera que se va armando, etc. 

KAB: ¿Qué se puede mencionar acerca del trabajo sobre los acuerdos con patrocinadores, los aspectos legales para lograr este tipo de espectáculos y de las normas de seguridad a seguir en Alemania o en Europa en general?
RSB: Sobre patrocinios no creo que haya mucho que discutir, solo que no trabajamos con alguien simplemente porque pague mucho dinero. Tiene obviamente que adecuarse a lo que involucra el festival de alguna manera. Aspectos legales. Bueno, hay leyes estrictas que se deben seguir. Las autoridades como la policía ejercen control sobre estas y deben hacerlas cumplir. Tenemos una relación muy buena con todas las entidades involucradas y por lo tanto podemos trabajar juntos con un fin en común. Todos somos socios de confianza y eso es muy importante. 

KAB: Tan importantes como son la calidad de sonido, luces y todas las cuestiones técnicas, ¿cómo es posible manejar estas con tantas bandas? 
RSB: Bueno hay un backline del festival, sistemas de sonido, etc. Esta información se la da a las bandas antes del festival, para que sepan lo que tendrán a disposición. Los equipos son profesionales por lo que normalmente nadie se queja. Toda se alquila a una compañía de gente que conocemos desde hace años, así que sabemos que podemos confiar en ellos. Bandas más grandes, por supuesto, tiene exigencias especiales y tratamos de encajar. En realidad, no es mucho problema. 

KAB: ¿Qué otros importantes números se pueden mencionar? 
RSB: 100 bandas y todas lograron estar en el escenario, a tiempo! Las tormentas y problemas con el clima, nos ayudaron a demostrar que podemos tener una reacción rápida cuando es necesaria!
 
Puede parecerle a la mayoría de la gente que ir a un concierto es simplemente, ver a la(s) banda(s) tocar y ya, pero eso no podría estar más lejos de la realidad y más aún cuando se trata de un festival, donde se tiene la oportunidad de vivir todo lo que involucra la experiencia. 

Como comenté en la primera parte del este review, los preparativos son igual de importantes debido a que en función de estos se podrá disfrutar de mejor forma y evitar pensar por detalles que podrían haber sido antes planificados. Es de suma importancia llevar además de una bolsa de dormir, una silla! (por no cargar una me arrepentí), es también útil llevar una colchoneta para la bolsa de dormir si no se quiere dormir sobre el piso. Si no se comparte carpa, algunos también cargan una personal, pude ver algunos chicos que parecían ekekos al cargar todo eso además de sus mochilas. 

En caso de ir en auto, el peso se simplifica bastante porque uno puede llevar todo lo comestible y bebible. El gasto extra de gasolina se justifica a la hora de no comprarlos directamente en el festival o invertir más tiempo en ir hasta el supermercado más cercano del pueblo. De todas formas siempre hay más de una posibilidad. 

Debido a que este tipo de festivales se realizan durante la época del verano, el sol puede llegar ser bastante fuerte y es importante llevar protector solar (aunque siempre se acaba viendo personas más rojas que un tomate). Hay que cuidar hombros, cuello y espalda; para la cara obviamente una gorra, sombrero y /o lentes de sol se vuelven accesorios indispensables. 
 
Como el área del festival está dividida en zonas, cada una marcada con letras y puestas en unas torres que funcionan a la vez como postes de luz, los mapas del festival las indican para su fácil ubicación lo cual incluye también la disponibilidad de baños y duchas. Algo que recomiendo, es llevar las zapatillas más cómodas y viejas que se tengan porque de hecho habrá que botarlas a la vuelta, es además muy aconsejable llevar una chaqueta impermeable, llueva o no. 

Ahora bien, cada quien decide que actividades realizar y cuando. Hablando del público, como mencioné antes, en el SB la mayoría de los asistentes son locales, es decir que vienen de distintos puntos de Alemania. Fue interesante ver cuando llegaba como todo iba tomando forma para ser parte de este transitorio pueblo empezando por la entrada y donde se pueden distinguir varios tipos de público. 

Según la apariencia, visten su estilo de metal favorito ya sea con poleras de sus bandas o accesorios relacionados a ese específico estilo. Hay otros que deciden disfrazarse de cualquier cosa, quizás el disfraz que usaron el último carnaval o Halloween, que puede ser literalmente lo que sea. 

Algunos se dedican simplemente a charlar bajo la sombra de su toldo, se aseguran de tener suficiente que tomar y quizás eventualmente vayan a ver una que otra banda. Otros se dedican a jugar flunkyball, que es un juego en el que dos equipos, cada uno con su respectivas cervezas, deben voltear una botella/lata (a una distancia equidistante de ambos) con una pelota y mientras el equipo contrario corre para ponerla en su sitio y volver a su lugar, el otro equipo intenta tomar los más rápido posible, el que acaba sus cervezas primero además de ganar se lleva más cerveza. 
Al mismo tiempo que las bandas están tocando, varias otras están autografiando en stands de los sellos o revistas, se puede ver largas colas para ciertas bandas y si no son estas colas, de seguro son para comprar algo de comer o tomar en el sinfín de puestos que rodean los escenarios. De igual forma existe una especie de mercado donde se puede comprar discos, videos, poleras, accesorios etc. 
Firma de autógrafos Primordial
Cuando van a los escenarios, algunos se quedan atrás escuchando cerca a la tarima de control, que es el mejor lugar para escuchar lo cual no significa ver mejor, peor aun cuando se es más bajo de la gente que está en los alrededores. 

Otros se dedican al crowd surfing que se ha vuelto incluso una competencia para ver quién puede llegar más veces adelante y completito, mientras no pase nada en el camino hacia el escenario y el público que te pasa sea gentil. Vi varias veces caras de satisfacción y la adrenalina desbordada. Otros buscan estar en la primera fila aunque esto signifique ser duramente empujado y no moverse todo el día. Otros van y vienen de escenario en escenario. 
Al acabar el festival, solo quedan vestigios de lo que pasó y aunque a ratos si me hubiera gustado quedarme en primera fila o simplemente a charlar, mi interés por ver bandas con las que había soñado y sacar fotos fue más fuerte. Logré ver alrededor del 25% de las bandas y eso es más del doble de bandas que el promedio de los asistentes ven. Quizás la próxima vez logré ver menos, en todo caso preferiría no perderme ni un día y de esa forma ver varias bandas distribuidas en un periodo de tiempo más largo.

lunes, 23 de abril de 2012

Scarificare – Perpetual Decline (2010)

Desde las maravillosas tierras lusitanas, hogar de titanes como Moonspell, Ava Inferi y Decayed, llega este trabajo titulado “Perpetual Decline” del 2010; el primer álbum realizado por la banda Scarificare y que de entrada denota la propuesta musical de la banda, la misma que en 7 canciones y poco más de media hora de música, desata el poder del black/death/thrash con mucho dinamismo y melodía.

La banda, compuesta por miembros que pertenecen también a varias otras bandas del movimiento metalero portugués y puntualmente de la ciudad de Porto, como Serpent Lore, In Thy Flesh, Lux Ferre e Insalubre, habían editado 2 demos previos en el 2008 y 2009, terminando todo el ciclo con esta ‘disminución perpetua’.

Haciendo referencia a bandas vinculadas al género en cuestión como Dissection, Sacramentum, Thulcandra y Razor of Occam, entre otras; la banda nos llena de furia decretada por las melodías de las guitarras y los ritmos de la batería. Si bien las canciones tienen bases construidas dentro del death metal, una corriente blackera es la que finalmente determina el carácter de la banda y del disco; haciendo recuerdo a ratos a Primordial por la forma de tocar y la melodía de las guitarras. Elementos que luego, apoyados en el tono de voz empleado por Crusher (voz) y toda la estética de la banda, evidentemente se auto-identifican como una banda de black.

La producción del disco es buena, acorde con la propuesta musical de la banda, cada uno de los instrumentos son fácilmente identificables, mostrando también que su ejecución es buena. Si bien el disco puede carecer de originalidad, el nivel compositivo de la banda es alto, Flame of the Underworld, Sword, Carved Unto my Flesh y la mejor: Blood of Melancholy, así lo demuestran. En definitiva la banda realizó un buen trabajo con este “Perpetual Decline”, uno disco que al final deja con ganas de más, esperemos su nuevo trabajo salga pronto.

lunes, 16 de abril de 2012

Review Summer Breeze´11 - Parte II

DIA DOS. Fue difícil levantarse después de todo los acontecido pero no quería perderme a Skeletonwitch en el Main stg., y qué manera de empezar el día! La banda demostró lo que mejor sabe hacer: tocar intensamente durante todo el set y hubo más de un headbanging generalizado en temas como Beyond the Permafrost. Como parte del público disfrute cada minuto y fuese cual fuese la hora, fue una de mis bandas destacadas del día.
En el mismo escenario tocó, seguidamente Kalmah, los había escuchado hace varios años y aunque quizás por la misma razón que les perdí el rastro me pareció una buena presentación con músicos bastante técnicos excepto por algunos problemas en los teclados.

Lastimosamente me perdí Hail of Bullets, algo que lamentar pero alcance para Enslaved. Es quizás una de mis bandas favoritas en vivo, tocaron con el sol en la frente y sonaron como siempre increíbles, en gran parte porque logran transmitir su música y uno la asimila tal cual. Es un poder que les permite llegar al público y algo que rescato mucho de ellos, lo que es difícil de encontrar en muchas bandas ahora.
Luego corrí hasta el Party Stg para ver a Helrunar, en esta segunda oportunidad de verlos disfrute de un show bastante intenso y un excelente sonido que culminó con el tema “Älter als das Kreuz” y el público coreándolo. Esta banda alemana de black metal de a poco está ganando más espacio y definitivamente vale la pena escucharlos.
Durante el show de la consagrada banda inglesa Bolt Thrower, fue posible estar en el Main stage y subir a la especie de balcón que existe al costado, a unos buenos metros de altura. Fue un momento muy emocionante, poder ver esa cantidad de gente frente el escenario.
Tenía muchas ganas de ver a Neaera, impresionante banda en vivo pero mi fervor fanatical pudo más y fui directamente al escenario de a lado para ver ni más ni menos que a Amorphis. Considero varios de sus discos ya clásicos porque vengo escuchándolos hace mucho tiempo. El hecho de seguir a una banda desde sus principios quizás también coincida con el deseo de ver la alineación de uno de mis discos de toda la vida (el grandioso Tales from the thousand lakes). Además de temas nuevos, hay varios arreglos en temas antiguos (ej. The Castaway), la banda tiene una calidad inminente pero la esencia no es la misma. Disfrute aun así verlos, incluido el llamativo micrófono del vocalista.

A manera de descansar un rato me quedé en el Main stg para ver a Hammerfall, los volví a ver quizás después de unos ocho años y al menos a mí me parece que todo sigue igual. A insistencia de mis amigos (y luego de un fallido intento por ver a Kataklysm por tercera vez ya que era imposible llegar cerca del escenario por la cantidad de “enérgicos” fans), decidí unírmeles en Powerwolf y que banda más genial, más allá del hecho de ser alemanes tienen la suficiente fuerza y carisma (su vocalista Attila Dorn es simplemente todo un personaje) para ganarse al público y metérselo al bolsillo.
Ya pasada la media noche me quedé en el mismo escenario para ver a Einherjer (ya había visto a Frode Glesnes en Twilight of the gods), esta banda noruega de viking metal no dejó insatisfechos a sus seguidores tocando temas de su nuevo y muy anticipado disco. Para finalizar la segunda fecha del festival en el mismo lugar tocaba Secrets of the moon, quizás ya andaba muy cansada pero no me pareció nada diferente y más el hecho de las luces (en caso que hubiera un técnico), era casi imposible sacarles una buena foto. Así que decidí simplemente irme.

DIA TRES. Puede parecer que luego de dos días intensos de vivir metal “todo” el día, uno ya está al borde de un total agotamiento físico, sin embargo el entusiasmo permanece intacto debido a la espera de las bandas faltantes, aun cuando es necesario un cuello de repuesto!.

Empecé en el Main stg. luego del mediodía, con la banda Deadlock de quienes había escuchado unos interesantes temas. Sonaron bien y su público demostró mucha energía durante el show, en mi opinión esos temas no fueron lo suficiente para destacar algo sobresaliente en general.

De ahí me fui al Pain stg. para ver a la banda originaria de Chile que ahora reside en Inglaterra, Criminal. A pesar de la hora y la no mucha audiencia, los que estábamos ahí disfrutamos de una muy buena presentación. Ya había escuchado de ellos pero fue realmente satisfactorio verlos y creo que incluso ellos salieron bastante conformes con la buena aceptación y de seguro con nuevos seguidores.
Luego de un receso, me prepare para ir al Main stg a ver a As I Lay Dying, hace muchos años los tenía en la mira y luego los perdí, pero que sorpresa me llevé cuando los vi en vivo. La fuerza con la que se presentan de principio a fin creo yo, es lo que a muchas bandas les falta, si suenas mejor que en estudio definitivamente estás haciendo las cosas bien. Con una banda así solo quieres meterte al mosh y perder lo poco de cuello que te queda.
Luego tocaba una banda de la misma escuela que AILD, los alemanes Caliban. Son muy intensos también y tienen bastante público local. Los había visto antes y sabía cómo iba a acabar aquello así luego de un rato y después de semejante sacada de puta previa en AILD (literalmente algunos acabaron en primeros auxilios), decidí adelantar el paso para llegar al Party stg. con tiempo.

Tuve la oportunidad de ver por primera vez a Obscura y me lleve una muy buena impresión, esta banda alemana de death metal técnico con tonos black sabe lo que hace y de una forma muy profesional. Una de las bandas que mejor sonaron y un carisma muy amigable por parte de sus integrantes, hay que estar al pendiente con ellos.
En el mismo escenario después le tocaba el turno a The Ocean que esa una banda totalmente impredecible, y eso fue lo genial. Verlos en vivo es simplemente toda una experiencia, además de los muy interesantes discos que había escuchado antes, su performance aumentó la intensidad del momento. Son músicos que transmiten un feeling diferente, son capaces de bajar y tocar en medio del público y tener contacto con el mismo así como de subirse hasta el tope de un Line Array a través de la estructura metálica, quizás sin pensar en el peligro pero ver a un vocalista a 10 metros de altura no creo sea un chiste y todo esto mientras tocan! Quedé impresionada.
Después de dar una vuelta por los alrededores del campamento metalero, volví al Party stg. para ver a God Dethroned, recuerdo que hace un par de años no pude viajar a verlos y ahora que finalmente pude hacerlo, tocaron para mi complacencia temas de mi álbum favorito Passiondale (ej.Poison Fog) y de su más reciente disco Under the Sign of the Iron Cross, con una rapidez y brutalidad que nos dejó satisfechos a todos. Así que ni bien andaban por los últimos temas decidí ir al Main stg. para al menos ver algo de Hatebreed, que me picaba de curiosidad al tener varios amigos que son firmes seguidores de esta respetada banda del hardcore norteamericano. Y fue un claro ejemplo de que había aún fuerzas en en público que esperaban ser dirigidas hacía la destrucción, en su último tema Destroy Everything pude literalmente presenciar como la gente enloqueció.

Me hubiera gustado ver a Vomitory que tocaba en el Party stg pero en el Pain stg tocaba Primordial como último headliner y no pude resistir verlos. Desde el tema introducción, No Grave Deep Enough de su más reciente disco Redemption at the Puritan's Hand, supe que iba a ser un show memorable, al igual que en Twilight of the Gods la fuerza y carisma de Alan “Nemtheanga” son parte fundamental a la hora de llegar al público, un vocalista capaz de manejar muy bien la voz. Sin dejar de lado la calidad de los demás músicos, y en general la cohesión que mantienen todos como banda. Había gente en el público que no encaja en los estereotipos típicos de un black metalero, lo que demuestra cuán importante es no solo seguir una moda sino tener dedicación e inspiración a la hora de grabar un buen disco.

Como en los días previos, luego que todo termina en los escenarios principales solo queda ir el Party stg., toco el turno de Moonsorrow a quienes de igual manera me interesaba ver y no me decepcionaron, con temas que generalmente son bastante largos y que mantienen el interés del público. Para cerrar una ardua jornada y el festival, me di el gusto luego de quizás 10 años de ver por fin a Rotting Christ, a pesar de la hora había una considerable audiencia y los que nos quedamos y especial los que andábamos adelante pudimos presencia la calidad de esta banda griega en todo su esplendor, en su mayoría tocaron temas de su más reciente disco Aealo y temas de The Mighty Contract y de Theogonia. A pesar de mi deseo de escuchar más temas antiguos, demostraron porque son una banda que sigue con la fuerza de hace más de 20 años. Emotivo cierre de festival en lo personal ya que pude disfrutarlo con las últimas fuerzas que me quedaban.
Sin querer esta segunda parte se extendió más de lo planeado, por lo que no me queda otra que invitarlos a leer la tercera y última parte de esta aventura, en la que comentare algunos detalles acerca del festival, los fans y la entrevista al promotor del SB.