Abismo Metal Party - 2013

El viernes 29 de noviembre de 2013, celebraremos los ocho años del Abismo Blogzine, con tal motivo los invitamos a celebrar con todo el equipo, en el Luna Llena Rock Bar.

Cada uno de los colaboradores tendrá a su cargo un playlist con temas de bandas, que hemos escuchado (y seguimos escuchando) a lo largo de estos años.

Los esperamos en esta abismal fiesta bailable!!!

El Luna Llena, queda ubicado en la Av. Ecuador, esq. Pedro Salazar.

Como adelanto de lo que escucharan en la fiesta, los dejamos con estos adelantos…

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Combo Brutal

Si mis amigos abismeros tienen una fuerte influencia black, yo provengo más del death; crecí escuchando bandas como Cannibal Corpse, Obituary, Morbid Angel y Deicide, sin olvidar a los Sepultura, la banda más grandiosa de principios de los 90; y hasta el día de hoy son las bandas a las cuales recurro cuando busco brutalidad. Y los discos que presento, como recomendaciones para todos los aficionados del metal, los he escuchado con mucha frecuencia estos últimos meses, cada uno merecía su propia reseña pero no se hizo por razones que no es necesario analizar en este momento.

Hour of Penance - Sedition (2012)

Comienzo con Hour of Penance, esta banda italiana ha llevado la perfección técnica a puntos inverosímiles y cuando uno creía que el death se había estancado, estos músicos alevosos sacan al mercado una obra maestra, un tributo al género, fiel a las estructuras primarias, diabólico en esencia; es una fuerza desatada con tal violencia que los treinta minuto que dura el disco se quedan bastante cortos. Para quienes nunca ha escuchado hablar de esta banda, ya es tiempo de explorar un ícono del death metal contemporáneo.

Job for a Cowboy - Demonocracy (2012)

Job for a Cowboy, es una banda de Arizona con un sonido bien estadounidense y ha causado más de una controversia pero este disco me parece genial; los metaleros somos puristas, nos enredamos en debates técnicos y nos olvidamos de lo más importante: la música en sí. Este disco suena bien, es agresivo, algo pendenciero y arriesgado pero nadie puede negar que esos solos están ejecutados con brío. Por momentos melódico pero brutal en esencia, creo que esta banda tiene mucho potencial.

Cryptopsy - Cryptopsy (2012)

Los Cryptopsy, ya son unos veteranos y lo ha demostrado muchas veces es una banda sólida, con la reciente notoriedad de ese remedo de artista que sale en la tele, nos hemos olvidado que Canadá también sabe hacer metal, puede ser curdo y violento y este disco es todo eso; es salvaje como para destruir todo lo que tienes a tu alcance. Igual con sus treintaicuatro minutos, el disco pasa volando y seguimos sedientos de sangre; es un regreso al periodo clásico de la banda, a ese sonido crudo que los convirtió en leyenda. No lo voy a negar, es un disco que me pone de buen humor porque me siento invencible cada vez que lo escucho.

Vader - Welcome To The Morbid Reich  (2011)

Por último, para cerrar estas recomendaciones brutales, este disco de Vader retoma el legado de esta banda polaca y lo lleva a otro nivel; tiene un sonido clásico pero impetuoso; es un disco memorable y casi perfecto. El metal en toda su gloria: guitarras estridentes pero con esa destreza técnica que lo vuelve elitista, con una sección rítmica sobrehumana y con un vocalista que escupe su odio en ese rugido gutural; es un hito del death. Estos discos tienen esa brutalidad primitiva que me gusta en la música, calman mis pensamientos y me procuran sosiego.         

Coliseum - Sister Faith (2013)

El trío llamado Coliseum, y conocidos desde ya como los Black Magic Punks, son una banda gringa de Louisville con una trayectoria bastante reconocida en su género. 4 discos de los cuales los 2 primeros se caracterizaron principalmente por su cruda energía hardcorera/punk; y los 2 últimos donde la banda decide tomar su propio rumbo.

A partir de su disco titulado “House With a Curse” su sonido cobraría otra perspectiva, manteniendo la esencia hardcorera pero ahora asumiendo y propagando sus influencias rockeras, y post-punkeras de manera mucho más notoria. Ya ese disco sería un cambio fuerte para muchos de sus seguidores, aunque demostraría otra faceta de la banda, por demás interesante a seguir y especialmente prometedora.

En “Sister Faith”, su nuevo álbum y el que nos compete en esta ocasión, la banda continua por este sendero con 13 canciones que se estructuran bajo elementos rockeros y post-punkeros en el rol principal, y que logran que la música logre el detalle, la dinámica, la melodía y la esencia oscura de siempre; de la mejor manera.

El sonido de la banda con este cambio de posición, se tradujo en la calidad que tuvieron los músicos a la hora de componer el disco. Love Under Will, Under the Blood of the Moon, Late Night Trains (expuesta en el adjunto a la presente revisión… en vivo y demostrando todo el dominio de este power trio), Save Everything o la misma Sister Faith, vienen a ser temas por demás merecedores de toda la atención de quienes disfrutan del noise-rock, el punk y sus ramificaciones de tinte post principalmente.

 

The Heavy Eyes – Maera (2012)

Incursionando en la movida de la música stoner, di por pura casualidad con este disco, en un top de los mejores discos del 2012. Dar con este Maera, fue toda una sorpresa. 

Procedentes de Memphis, Tennessee, The Heavy Eyes, fue para mí toda una revelación!!!. Maera, resulta ser el segundo disco de esta banda y prácticamente es todo lo que se puede esperar de un disco de stoner clásico.

La influencia de Led Zeppelin es indiscutible. Estamos hablando de un sonido que en mucho recuerda al sonido del Volumen IV de los Zeppelin, especialmente por la consistencia de los riffs y por la fuerza de la batería. 

El feeling de estos señores, es realmente contagioso. Lo que más me prendió de este disco, fue ese sonido valvular tan limpio que tiene. Al escuchar el disco, uno se da cuenta al tiro que estos señores escuchan a los grandes maestros, el sonido de Zeppelin, Hendrix o Ten Years After, sigue latiendo en cada riff y en cada armonia. Y ojo con el vocal, que tiene un timbre de voz muy peculiar, que en definitiva es el que da la marca registrada al disco y a la banda.  

Maera, es una reminiscencia del rock de principios de los 70. Es un disco cargado de buena vibra. Stoner y blusero en canciones como One hand on the buffalo o The times, Zeppeliano en Maggie, Lately o Goodnight; o Alvin Leediano en Mind o Parado.     

Para ser sincero, no les puedo decir que esta es la banda más original, sin embargo si puedo decir que esta es una banda altamente disfrutable. Este, es un disco cargado de un feeling muy especial, que prácticamente te mantendrá sonriente y prendido a la música de principio a fin. Un disco para relajarte y estar en una muy buena vibra y olvidarte del estrés de este mundo moderno.

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The Ocean - Pelagial (2013)

The Ocean, concebida como un colectivo de artistas, en constante movimiento y en perpetuo devenir, es un grupo de intelectuales, pomposo y grandilocuente, como a mí me gustan las cosas. Esta banda pudo imponer un sello propio en la era del metal progresivo al diferenciarse del marasmo habitual que invade todos los géneros; posee un sustrato filosófico que le confiere a cada disco un imaginario propio. Desde el impacto psicológico que me produjo Pink Floyd, creo que nunca he sentido algo similar. Por lo general no suelo fijarme en las letras de los grupos que escucho, pero esta banda propone una reflexión profunda, rebasando por mucho las trivialidades a las cuales muchas bandas se someten; es una propuesta arriesgada. De la expresión minimalista hasta la pretensión exacerbada, el arte es polivalente y siempre condensa lo mejor de varias corrientes, por eso me gusta el metal progresivo, no es restrictivo. El disco es sutil y delicado, pero violento a medida que vamos descendiendo; en pocas palabras es una obra maestra y uno de los mejores discos del año. Estos meses lo he estado escuchando casi todos los días y mientras más lo escucho más me sorprende. La metáfora marina es muy apropiada, la calma solo antecede a la tempestad; versátil y dúctil, inicuo e indomable.  

Pelagial es un descenso al abismo, ahí donde mora la bestia que todos los seres humanos albergamos y tratamos de contener con la vana idea de poder escapar a nuestros instintos primarios; es un viaje hacia la esencia que define a la humanidad. Confinados por nuestra moral, hemos olvidado que en el fondo solo somos un simio sediento de sangre, un animal angurriento de poder. Durante milenios hemos tratado de justificar nuestro comportamiento, nuestra diferencia que nos confiere superioridad sobre cualquier otra criatura; hemos construidos dioses a nuestra imagen, confiriéndoles atributos con la única finalidad de erigir certezas ahí donde solo impera la duda. El significado desaparece presa de la incertidumbre y lo único que se impone es la oscuridad. Y en esa densa noche solo podemos mirarnos a los ojos y aceptar que nuestra libertad está cantonada a nuestros deseos; que los actos racionales de los cuales nos jactamos, son una burda ilusión; que la humanidad es una plaga extendiéndose sobre la faz de la tierra sembrando desolación. Al final de ese recorrido, la muerte es nuestro único anhelo, la única certeza que podemos comprobar, el silencio perpetuo que somos incapaces de aceptar. Solo los ingenuos creen que todo esto es real. 

Pelagial no es solo un disco, es una obra de arte en la cual las palabras y la música se cohesionan hasta formar una simbiosis perfecta y arrogante.

Breves sugerencias:

Para esta ocasión, presento inicialmente 3 estupendos debuts que espero vayan a seguir levantando, echando polvo y no se pierdan; posteriormente recomiendo el segundo álbum de una banda que va por el camino de evitar el olvido justamente:

Katechon - Man, God, Giant (2013)

En la onda del occult death metal, llega esta banda noruega llamada Katechon plagada de cosmogonía negativa, con “Man, God, Giant”, la banda no solamente se pone a la altura de los dioses, sino que los sobrepasa y domina.

Noisem – Agony Defined (2013)

Agresión, que mejores subgéneros metaleros para traducir tan complejo sentimiento, como el thrash y el death metal. Lograr cohesionar de la mejor manera ambos, debe ser como armar una molotov y luego ir a lanzarla con furia al bando contrario, Noisem es ese fuego. Contundencia en la feroz propuesta de estos músicos de no más de 20 años cada uno y con un futuro que a estas alturas es casi para envidia.

Astronoid – Stargazer (2013)

Otra banda con reconocibles características post-black que inicia sus actividades con esta propuesta maravillosa de cuatro canciones. Musicalización casi de alucinación, estupendos cantos limpios, melodía y velocidad precisa. Ya los estoy siguiendo definitivamente.

Phantom Glue – A War of Light Cones (2013)

La última sugerencia, viene de la mano de una banda con uno de los mejores nombres que encuentro hace un tiempo y su segundo disco. Tocando de manera ruidosa su agresivo y punkero sludge  ‘la Guerra de los Conos de Luz’, es un verdadero deleite para quienes disfrutamos de este estilo de música. ‘Pegamento Fantasma’ para combatir el olvido.

Vemod - Venter på stormene (2013)

Siempre digo que no hay nada mejor que un buen disco de black metal. Es simplemente una manera de expresarme y tal vez resaltar lo trascendental que puede llegar a ser este estilo en el imaginario. (Su gran adaptabilidad es otro tema que en este caso sería un sacrilegio tocar jeje) ¿Y que tenemos aquí? Pues creo que no disfrutaba tanto de un disco de black "“auténtico”" desde el “With Hearts Toward None”.

Para dar una idea de cómo suena, imaginen el sonido más típico de Drudkh o Burzum, sólo que mientras ambas bandas se enfocan en canalizar una perspectiva bastante humana de la naturaleza (por lo menos así me parece específicamente en los proverbiales “Blood in our Wells” y “Filosofem”), este disco tiene una sensibilidad propensa más bien hacia lo épico.

Compuesto de cuatro largas canciones, las exquisitas melodías de las guitarras lideran el trance y la voz se entierra en la producción dándole ímpetu a la sensación de energía primaria. La batería esta tan al servicio del ambiente que podría pasar desapercibida tanto por su participación en la mezcla como por su ritmo que corre como un río.

No todo el disco es distorsión, más bien sorprende como logran a partir de sintetizadores, órganos y arpegios simplistas, hacer funcionar los grandes pasajes ambientales. De hecho la tercera canción “Altets tempel” está compuesta enteramente de esta manera.

En alguna parte leí que si esta banda no fuera de Noruega no gozaría de la exposición que tiene y creo que esto lamentablemente no está lejos de la verdad, pero también me parece que se le puede dar la vuelta a la lectura de este hecho; que sean de Noruega le añade al disco un valor agregado que se compone de naturalidad y tradición.

Además, la banda se gana puntos extras por constituirse en toda una experiencia en vivo según este artículo. (De todo el festival el tipo termina comprándose una camiseta de Vemod, ni hablar de su descripción de la tocada). En fin, uno de los pocos discos que escuché en lo que va del año que creo pueden saciar a los que buscan extenderse en verdaderas amalgamas de contemplación blackmetalera. Ojo, ni hablar de las expectativas que está generando el descenso del nuevo Inquisition más tarde este año...

A veces sólo necesitamos un pequeño empujón para apreciar un disco que de otra manera puede pasar desapercibido. "Venter på stormene" significa "Esperando la tormenta".

Nota: Muchas gracias a Machi o Dieguex por compartir el disco.

Obsidian Tongue – A Nest of Ravens in the Throat of Time (2013)

Este año 2013, y como opinión personal, creo que se está diferenciando de anteriores años debido a la gran cantidad de bandas nuevas que van apareciendo, a diferencia del 2012 y 2011 principalmente donde si bien se tenía muchísima música, siempre fueron las bandas conocidas y ya establecidas las que se quedaron en el recuerdo y el archivo. Este año hay sorpresas.

Entre estas varias bandas nuevas interesantes que andan saliendo por todo lado, les quiero presentar a los blackeros de Obsidian Tongue; banda de Massachusetts compuesta por Greg Murphy (Blood of the Gods, The Deadstation) en la batería y Brendan Hayter (Blood of the Gods, Thrawsunblat y ex Woods of Ypres) en las guitarras y voces únicamente; este corto line-up se viene repitiendo en algunas bandas como la también excelente Yellow Eyes que en su recomendadísimo nuevo trabajo “Hammer of the Night” tocan solo 2 guitarras y una batería; Jucifer, los mismos White Stripes y un montón de otros grupos son parte de esta tendencia.

Pero volvamos… Obsidian Tongue tiene en su haber un demo del 2010, y un disco llamado “Volume I: Subradiant Architecture” del año pasado y que a muy grandes rasgos se trata de un disco de black crudo, rápido y con hermosas partes melodiosas, armónicas, interludios acústicos; que queda completamente recomendado si es que uno llega a engancharse con esta banda.

En el  ‘Nido de Cuervos en la Garganta del Tiempo’ definitivamente se nota el paso adelante que da la banda en todo sentido; la construcción de sus canciones, la relación de los músicos con estas, los cuidadosos arreglos y principalmente, la idea clara de hacia dónde debe ir su música. Debo hacer además, una mención para la excelente ilustración para la portada del disco, que refleja definitivamente la música que representa.

El disco cuenta con 6 temas que duran más allá de los 7 minutos cada una, y se inicia magistralmente con Brothers in the Stars y una onda que hace mucho recuerdo al trabajo de Enslaved, con esa cadencia tranquila que luego decanta en feroz agresión pero que se va auto-controlando con acústicos pasajes llenos de efectos y arreglos, mientras se escapan susurros. Luego, Black Hole in Human Form se presenta como tal, la descripción musical de un vacío, complejo de manejar y lleno de melancolía…

My Hands Were Made to Hold the Wind es uno de los puntos altos del disco y cuenta con un inicio de solo de guitarra que no extrañaría encontrarlo en algún disco de Paradise Lost para luego emprender una melodía característica de bandas de black conocidas por sumar a su música elementos folk como Agalloch y Primordial, determinando ya el camino por el que quieren transitar estos Obsidian Tongue. The Birth of Tragedy es la canción más “tradicionalmente” blackera en inicio, hasta que empiezan a entrar las voces limpias y llega el minuto 5:00 y todo cobra un aura maravillosa, de ensueño, otro de los puntos más altos del disco definitivamente. Individuation continúa el nivel con un muy destacado trabajo del bajo y las guitarras acústicas desbordando melodía.

Finalmente llega la propia A Nest of Ravens in the Throat of Time con un aporte que fue el que hizo que los escuchara en primer lugar… la participación y contribución de John Haughm, vocalista de los mencionados Agalloch, banda que para varios de nosotros ya es casi de tatuaje… voces limpias dan inicio al ritual final que decanta en una especie de triste despedida hacia los interminables bosques y confirmando que su black atmosférico acá presentado, perpetuará. Salud!

Split Vestiges / Panopticon (2013)

En lo personal uno de los splits que más me llamo la atención en lo que va del año. Vestiges es una banda norte americana procedente de Washington, ya un tanto conocida por una serie de splits lanzados anteriormente.

En esta oportunidad, nos presentan dos temas, simplemente llamados VII y VIII. La primera, instrumental, es una aproximación al post-black, una especie de intro en un plan entre el drone, el ambient y el post-rock. La segunda, introduce a la banda en los caminos del típico black metal más ortodoxo. Nada fuera de lo común.

Mi verdadero interés radica en la segunda banda: Panopticon. El año pasado ya me había fijado en esta banda gracias a su disco Kentucky (Top del 2012), en el cual, Austin Lunn, nos presentaba un black metal, con algunos elementos propios del bluegrass, lo que le daba al disco un aire bien interesante.

El cambio de orientación, se hace palpable en las tres canciones que presenta. Aun que la producción no es de las mejores, pareciera que la nueva dirección que ha tomado Lunn, está más orientada hacia el post-black. Kentucky quedó atrás, esto es otra cosa. Las canciones que aquí se presentan, son mucho más profundas, las guitarras son mucho más melódicas y casi limpias por momentos.

La atmósfera está mucho más trabajada, con una trama más ambiental, con unos teclados de fondo que no se si en realidad confiere a las canciones un aire mas épico o místico. La estructura misma de las canciones, tiene por así decirlo, la receta típica, una parte intensa, una parte más ambiental y melódica al centro (por no decir, post) que va evolucionando hasta volver nuevamente a lo duro. Es post-black!!!

Otra de las cosas interesantes es el cambio en la voz. Ya no es tan chillona como antes, sino mucho más grave y además con una leve distorsión, que pareciera influenciada por un ilustre personaje de Chicago, bien conocido por todos nosotros.

En fin, posiblemente este no será un top del año, pero si es interesante como punto de referencia, para ver que es lo que está pasado actualmente en los Estados Unidos. Daría toda la impresión que este es el estilo que está empezando a predominar en la escena de la USBM. Habrá que estar atentos al próximo disco de Panopticon, que seguro traerá más de una sorpresa.

Bandcamp  

Rotting Christ - Κατά τον δαίμονα εαυτού (2013)

Rotting Christ puso a Grecia en el mapa del metal, Theogonia (2007) es la obra que marca el pináculo de una carrera iniciada hace más de veinte años y cuyas raíces descienden hasta el mismo infierno; comienzan como una banda de black metal, irreverente y salvaje. Pudieron estancarse y caer en la banalidad, como muchos de sus pares, hasta convertirse en un parco recuerdo, el escuálido reflejo de una imagen decadente y convencional. Pero ellos lograron ampliar sus horizontes musicales, incorporando elementos góticos y melódicos, algo que aprecio mucho en el metal contemporáneo. Rompiendo esquemas y barreras falaces, esta banda pudo acuñar un sonido fuera de lo común, con esa fuerza despiadada y diabólica que le confiere una atmosfera densa, saturando todos los sentidos en esa descarga inclemente, un torrente brutal. Es hipnótico y casi irreal.

La primera vez que escuché el disco tuve la impresión de presenciar la marcha de Ares sobre un campo devastado, contemplando los cuerpos mutilados, la sangre vertida, la glorificación de la muerte, del sacrificio heroico de aquel que combate por un ideal. Y la risa burlona de Tánatos, el vacío aciago; la vacuidad carcomiendo la existencia. El disco tiene una cadencia marcial, es un combate entre fuerzas antagónicas y esas guitarras en perfecta sincronía, una estructura clásica y elegante, junto con esos cánticos abismales; épico hasta en los más ínfimos detalles. Κατά τον δαίμονα εαυτού, sigue la línea que impuso Theogonia y Æalo, placas que revitalizaron plenamente a una banda que tuvo un fuerte impacto a mediados de los 90 con esa obra sensualmente tétrica y escabrosa, Triarchy of the Lost Lovers. Aunque la discografía de Rotting Christ es excelente Theogonia es un punto de inflexión, eleva los estándares del grupo y lo lleva hacia una nueva etapa

 

Sin duda, este es uno de los mejores discos en lo que va del año, es impetuoso y bestial, refleja a una banda en el punto culminante de su carrera; pese a los problemas internos, Sakis Tolis toca todas las guitarras, el bajo y los teclados, lo que le da una cohesión peculiar al disco, Rotting Christ todavía tiene mucho que ofrecer. Es un titán con una fuerza descomunal cambiando el paradigma sobre el cual se sustenta el metal.