Kylesa – Spiral Shadow (2010)

El anterior trabajo de Kylesa, “Static Tensions” del año 2009, fue uno que ayudaría a definir exitosamente el estilo de la banda, mostrando sus principales particularidades y permitiendo así, que mucha gente alrededor del orbe pusiera sus ojos y oídos sobre esta excelente banda. Sus primeros trabajos, “Kylesa” del 2002; “To Walk a Middle Course” del 2005 y “Time Will Fuse It’s Worth” del 2006, fueron parte creo, de un proceso de concretización en cuanto a su sonido y que hoy en día podemos disfrutar sus resultados con la salida de este su último álbum “Spiral Shadow”.

Kylesa es una banda que además de contar con canciones llenas de psicodélicas y pesadas melodías sludge tanto en guitarras como en voces y bajo; tiene 2 baterías. Esto merece una mención, porque proporciona un sin fin de conjunciones en cuanto a ritmo. A mi parecer y cuando uno escucha el trabajo de ambos bateristas: Carl McGinley y Tyler Newberry, el plus que le dan a cada uno de los temas es bastante único, no solamente por contar con 2 baterías, sino por la habilidad que tienen de trabajar conjuntamente y fusionarse con los otros instrumentos (recomiendo ver cualquier presentación en vivo de la banda en youtube). Temas como Drop Out, Tired Climb, Crowded Road son las que mejor evidencian este hecho en el disco.

“Spiral Shadow” es un álbum que contiene temas con gritos y voces casi guturales por parte de los vocalistas/guitarristas Phillip Cope y Laura Pleasants y que al instante se transforman en voces limpias que oscilan entre gritos punk y hardcoreros, pero llenos también de melodías; finalmente, a ellos se suma la pulcra contribución del bajista/tecladista Corey Barhorst. Canciones como Spiral Shadow, To Forget, Don’t Look Back y Dust, le dan a este disco aires un poco distintos a los que llegaban con el sonido que Kylesa había ido trabajando anteriormente, proveyendo elementos un poco más psicodélicos todavía y ampliando su campo compositivo. La evolución continúa.

Es un muy buen álbum, que confirma a una gran banda y que en definitiva la sigue posicionando como lo mejor dentro de su género. Cuando existe la continuidad y regularidad musical que Kylesa tiene, sus canciones hablan mejor por sí solas, mejor de lo que cualquier revisión podría hacerlo.

Way of Darkness 2010 - (Lichtenfels, Alemania)

Luego de una espera de al menos un mes, de confirmaciones y demás, partí el jueves 30 de septiembre desde Karlsruhe rumbo a Nürnberg, que queda más o menos a tres horas de tren. Allá me encontré con Stefan, fue muy grato verlo luego de casi dos meses desde que llegué a Alemania.

El viernes 1ro de octubre, luego del medio día partimos rumbo al Lichtenfels, que queda al norte y aproximadamente a una hora en auto. La emoción de ver semejantes bandas y, ser después de mucho tiempo solo espectadora en un concierto de esta magnitud, fueron muy grandes. El clima algo frio y nublado contribuyeron a una atmósfera agradable, al menos para mí, que me estaba preparando para las siguientes 10 horas de Metal!.

Ya en Lichtenfels y luego de conseguir la acreditación, tocaba la quinta banda del día. Rescato del mismo, Poppy Seed Grinder de la República Checa con un brutal death metal bastante bueno, Sadistic Intent de Estados Unidos con un sonido bastante antigua escuela y con uno de los bateristas más técnicos y con más feeling que he visto, debo mencionar también al bajista de Pestilence por su tecnismo y la banda Desaster de Alemania con un black metal potente, sólido y una muy buena presentación en vivo, que de hecho recomiendo escuchar.

Para finalizar el primer día venía mi interés más grande, Kataklysm! Fue simplemente una de las mejores presentaciones del festival a pesar de lo poco que duró. La banda tiene bastante fuerza en vivo, mucho headbanging sincronizado y un buen manejo del público, además de esos riffs melódicos geniales entre tanta brutalidad.

Al hablar con ellos, me comentaron de su interés por visitar Sudamérica, lo cual se concreta al momento de tocar, cuando presentan temas de todos sus discos que normalmente no tocan en Europa.

Luego de un agotador día y de haber perdido mi cuello no solo una vez, volvimos a Nürnberg pasadas las 3 am. para dormir al menos algunas horas y así volver a Lichtenfels temprano, ya que el día prometía ver bandas muy buenas.

Nos acompañó Wolf, gran amigo de Stefan e integrante de la banda Mechanix. Otra vez el día estaba nublado y las ansias crecían a cada momento. El interés común radicaba en llegar para ver a la banda Checa de death metal, Master. Luego de un par de bandas, le tocó el turno a Exumer de Alemania, banda de thrash de los años 80 y con una fuerza impresionante en escenario, grandes personas a las que pude luego conocer y un show muy potente que les permitió, principalmente al frontman, llegar al público. Muy buenos!.

Tenía interés en ver Darkened Nocturn Slaughtercult, había escuchado hace tiempo un disco que me llegó a Bolivia. Luego de mucho show preparado, ritos frente a una cruz gigante con una pentagrama en la punta, adornado a los lados con cabezas de cerdo y ¨sangre¨ en los cuerpos, pude comprobar que era más de lo mismo y sin nada interesante que ofrecer. La banda Ex Deo conformada por los integrantes de Kataklysm y además otro guitarrista dieron un show bastante llamativo y mucha presencia en escenario.

La espera no fue desilusionada cuando entro en escena Asphyx de Holanda, gran banda de culto de death doom que simplemente hizo lo que ansiaba ver y escuchar!. Para luego continuar con Unleashed de Suecia y varios de sus clásicos, ambas bandas demostraron una gran calidad e hicieron del momento lo que uno espera siempre, metalear!!!! (a pesar de que ya no tenía cuello debido a Kataklysm).

Tenía muchas ansias de ver finalmente a Napalm Death, y es realmente impresionante la energía desplazada por ellos, me hubiera gustado escuchar más temas pero al menos pude sacarles fotos que ya de por sí era muy difícil por lo mucho que se mueven. Barney es una gran persona, me gustaron mucho los comentarios que hacía entre tema y tema, lo que creo ha aportado mucho a la credibilidad de la banda por la crítica constructiva que hace a todo este corrompido sistema.

Finalmente llegó la banda esperada del festival, Possessed, al ser esta su única presentación en Europa. Todos los miembros de Sadistic Intent tocan en ella, además del único miembro que queda de la alineación más conocida, Jeff Becerra.

No todos los días se tiene la oportunidad de conocer, si se podría decir, a una de las bandas pioneras de death metal, pude hablar un momento con el Sr. Becerra que me comentó que esperaba dar una mejor presentación en comparación a la de Chile, donde estaba muy borracho y que ahora ha dejado de tomar, como me aseguró en parte luego el guitarrista Ernie que tuve el gusto de conocer.

Al final, por un momento si me sentí como volviendo a trabajar, porque no se puede simplemente estar ahí de espectadora y no aprovechar la oportunidad de conocer a los músicos y de intercambiar opiniones, ideas y compartir más que nada, el sentimiento que nos une.

Hablar con los integrantes de Kataklysm fue para mí un gran honor y más aún cuando te das cuenta que son personas sencillas y no los típicos rockstars. Intercambiar unas cervezas junto con Maurizio, Steph, y Adam el ingeniero de sonido, le dio el toque a la primera noche. La segunda pude también conversar con Barney y Shane de Napalm Death, sobre varias cosas aparte de la fecha cancelada en Bolivia.

Tuve el gran gusto también de hablar con Martin Van Drunen, vocalista de Asphyx, quien me contaba su opinión acerca de los grandes festivales europeos. Pude charlar con los integrantes de Exumer, muy divertidos y además con los integrantes de la gran banda Unleashed.

En esta mi primera experiencia al asistir luego de muchos años a un festival europeo, como observadora de la organización, también aprendí bastante. Varias cosas que suponía fueron finalmente comprobadas en vivo y directo. La organizaicón, ya con experiencia, no tuvo mayores problemas, exceptuando que un par de bandas no tocaron, al menos ninguna que me interesaba.

Algunos retrasos en los cambios, pero en general se vio todo un trabajo de equipo coordinado. En cuanto a bebida, pues la oferta era mejor en backstage que afuera, obviamente jejeje. Lo que si debo rescatar aquí, como me comentaban algunas bandas, es el gran apoyo de este tipo de festivales a las bandas, el cual al parecer no es de la misma magnitud en festivales más grandes como el Wacken o el Summer Breeze. Ya veremos como nos va ahí, mientras tanto un gran aplauso para los organizadores del Way of Darkness, la pasé increíble y se portaron muy bien.

Es muy cierto que el público es, a pesar de los típicos borrachos y desubicados, bastante exigente y para las bandas es cada vez más difícil mantener esa expectativa y cumplir con las exigencias de un público que tiene la opción de ver muchas bandas cuando, a decir verdad, le da la gana. Aunque quizás también las bandas deberían pensar que al menos hay una persona en el público, que está a punto de cumplir uno de sus sueños.

Anima - The New Born Fear (video)

Este es el tema número 8 "The New Born Fear" de la banda ANIMA perteneciente a su primer albúm llamado también Anima.

El video fue producido y dirigido en su integridad por Rogelio Silva Pallen de ANIMA VIDEO HOME en México.

Hate - Desaparición (video)

El nuevo video de la banda paceña Hate "Desaparición" y el segundo presentado este año por la banda, son muestra de todo el gran trabajo que ha estado realizando. Un esfuerzo muy bien logrado, en cuestión de calidad de video, audio, muy buenas tomas y fotografía, a cargo de Jorge Catacora (el estimado Jota-B, bien eso!!!).

Debo mencionar que el solo de guitarra en este tema me agrada bastante, además de los pequeños lapsos melódicos que dejan al espectador descansar para continuar el headbanging en todas las demás partes pesadas. Sin duda un gran aporte a la escena local, la cual recién en los últimos años ha mostrado un avance en cuestión de videos musicales.

Envy - Worn heels and the hands we hold (Video)

Isis – El legado radiante (Segunda parte)

Hace ya algunos meses presente una revisión con toda la obra y el legado que había dejado Isis. En esta ocasión, voy a dar un paso más y presentar algunos de los proyectos más representativos que contribuyeron a la consolidación de Isis dentro del la escena local y mundial, así como también, de otros proyectos que surgieron del entorno mismo de la banda y que de una u otra manera influenciaron en el desarrollo y consolidación del Movimiento post-rock de Boston y California.

En ese sentido creo fundamental tener presente a los estudios de grabación Hydra Head Records, propiedad Aaron Turner, que a la larga, se convertiría en el medio de cultivo y válvula de escape, que catalizó la formación de varios de estos proyectos.

Hydra Head Records empezó allá por el año 1993, cuando Turner aún estaba en la secundaria. Años después derivaron los sellos Hydra Head Noise Industries y Tortuga Recordings. Aún no me queda muy clara la diferencia entre estos dos subsellos, pero creo que tiene algo que ver con la producción de bandas independientes, separándolas de las bandas y proyectos de los miembros de Isis. Con el transcurso de los años pasaron por allí muchas bandas y músicos. En cierta forma, podríamos decir que la “crema y nata” de la escena post-rockera de Boston y California paso por estos estudios.

Como mencione en otras ocasiones, Aaron Tuner (guitarra y voz), Jeff Caxide (bajo), Bryant C. Meyer (teclados y voz), Michael Gallagher (guitarra) y Aaron Harris (batería), fueron los artífices de una basta obra junto a Isis.

Sin dar más vueltas, los dejo con la revisión de los discos y proyectos de estos increíbles músicos, que a mi entender, fueron los más representativos dentro de todo este legado que nos dejó Isis.

House of Low Culture - Submarine immersion techniques vol.1 (2000)

Este es un proyecto conformado por Aaron Turner y Jeff Caxide, a quienes se suman el controversial Stephen O´Malle (Sunn O)))), Luke Scarolla (también en OMG) y Jay Randall (Agoraphobic Nosebleed).

El concepto del proyecto, tiene su origen en el film “Estados Alterados”, en el cual el Dr. Edward Jessup, realiza extraños experimentos en el sótano de una universidad local, recinto más conocido como “La casa de la baja cultura”.

Este es un proyecto bastante extraño. Resulta ser algo más cercano al drone, con toques muy ambientales y electrónicos. Textualmente nos encontramos con la música para una inmersión submarina. A lo largo de todo el disco se escuchan, sonidos submarinos, interferencias de radio o esos sonidos tan peculiares y característicos de años atrás, que sonaban en tu máquina cuando te conectabas a Internet. Y, lo más inquietante de todo, gritos desgarradores lejanos que se oyen en algunas partes del disco. A esto podemos incluir guitarras distorsionadas, muy cadenciosas, muy pesadas. Todo esto, en una atmósfera saturada y muy lenta.

Un concepto musical un poco difícil de asimilar. En lo personal este es uno de los mejores proyectos en los que estuvo involucrado Aaron Turner. Musicalmente no es nada del otro mundo, pero si es una propuesta musical muy original y diferente.

OMG (Old Man Gloom) – Christmas (2004)

Un super proyecto que incluye a Aaron Turner, al bajista de Converge Nate Newton (guitarrista en este proyecto), Caleb Scofield como bajista (Cave In, Zozobra) y al baterista Santos Montano (ex Zozobra).

Este disco resulta ser el cuarto trabajo de este proyecto. Los anteriores trabajos van en una onda más tirada al drone o al atmosférico oscuro, muy en la línea de Lotus Eater o de los percusores de este estilo Sun O))).

Gift, el primer tema del disco, recoge un poco de esta esencia, sin embargo, ese ambiente atmosférico va progresando con unas guitarras acústicas, que dan paso a las voces de Aaron Turner primero limpias y después gruesas, plagadas de una fuerza formidable. Uno de los mejores temas en el historial de Turner.

Con el transcurso del tiempo, esa misma esencia, principalmente en lo vocal y en la estructura de los temas, recuerda mucho a lo que posteriormente haría en Negative signal omega de Twilight.

Sleeping with the snakes o The Volcano, van en esa misma onda, incorporando además elementos del hardcore, duros y sin tregua. En este sentido, un paréntesis aparte, a menudo tanto el trabajo de Isis, como los proyectos relacionados, han sido catalogados como piezas del harcore o mejor dicho post-hardcore. Vale la pena aclarar que este sonido hardcorero, no responde necesariamente a la influencia de las bandas harcore de NY. En si mismo, el sonido hardcore de Boston, del cual proviene toda esta movida post-rock, responde a una identidad y contexto propio, con bandas y sonidos propios de esta región, que sin duda tuvieron una retroalimentación mayor de bandas de la costa Oeste (California) que de la Este, entiéndase esto como las de Nueva York.

El resto de los temas, van más en esa onda electrónica experimental iniciada en discos anteriores como Meditations in B (2000), Christmas Eve I & II (2003) o Seminar III – Zozobra (2003).

Red Sparowes - At the soundless dawn (2005)

Otra banda precursora del sonido post-rock del Boston y California. Tan así, que el proyecto cuenta con Josh Graham, miembro de la legendaria banda Neusosis, en las guitarras y piano, Jeff Caxide y Bryant C. Meyer de Isis, a quienes acompañan Dana Berkowitz y Greg Burns.

Este es el primer disco de esta banda. Nos encontramos con un trabajo instrumental. El concepto del disco gira en torno a la decadencia de la humanidad y al fin de los tiempos. Una introspección triste, sombría, pero que al final deja ver nuevamente el brillo del sol. Una lección de que el hombre volverá a levantarse después de que todo lo hasta ahora conocido se haya perdido.

Musicalmente este es un disco muy tranquilo, muy relajado, en el que predomina el trabajo de los guitarristas en una onda limpia y serena, con guitarras con muy poca distorsión. El trabajo desarrollado por Caxide es muy interesante, con líneas bien marcadas, que le dan un aire muy dinámico al disco.

Para los seguidores de Isis o Neurosis, este es un disco imperdible que no puede faltar en su repertorio. Al ser más tranquilo y además instrumental, muestra otra faceta de estos músicos, en un plan mucho más contemplativo, incluso melancólico, lejano de toda estridencia o indicio de agresividad a la cual nos tienen acostumbrados las bandas entes mencionadas.

The Gersch – The Gersch (2006)
Uno de los proyectos más antiguos de Bryant C. Meyer. Esta fue una banda formada en Boston en 1995. Tuvo la singularidad de estar compuesta por tres guitarristas, Justin Sosnovski, Graham Hick y Bryant C. Meyer, a quienes después se uniría Jonathan Ruhe como baterista.

El disco fue lanzado por el sello Tortuga Recordings, una extensión de Hydra Head Records. Luego de la grabación de esta maqueta, la banda se separó, por lo que finalmente Meyer termino incorporándose definitivamente a Isis. En lo personal este es uno de los proyectos que más me gusta de todo este periodo.

Este disco en esencia mantiene un aire post-hardcore, duro y agresivo, pero a la vez tiene un aire muy especial, tiene mucho sentimiento. De esta maqueta resaltan dos cortes: Residue three y el corte final Your lips are no man's land but mine, un tema largísimo, que incluye partes de la Dogs de Pink Floyd en una versión muy a lo post-rock.

Windmills by the Ocean - Windmills by the Ocean (2006)

Otro proyecto de Bryant Clifford Meyer, conformado además por Mike Davis, Dave Dunbar, Brooke Gillespie y Niles Thos. Este proyecto tiene su relevancia, ya que después de esta grabación, sus miembros terminaron en otras bandas representativas de la escena local de Boston como Isis, 27 o Red Sparowes.

Este disco se grabó en 2003, pero fue reeditado en el 2006. En su momento, puede que este disco no haya sido muy bien recibido. Sin embargo, gano mayor reconocimiento años después al ser considerado como un excelente ejemplo del sonido precursor post-rock que ya se estaba consolidando. El primer corte del disco (Undecided) tiene un aire típico a Isis, por lo que pueden hacerse algunas conjeturas sobre la enorme influencia que tuvo Meyer en el futuro sonido de Isis.

Pese a que el disco tiene un fuerte componente post-rock, musicalmente también puede que tenga cierta similitud con el sonido de bandas predecesoras como SunnO))) o Earth, pero con un sonido más electrónico y con una batería mucho más dura.

Reafirmando lo anteriormente dicho, el disco resulta estar en una onda mucho más tirada a Earth en el The Bees Made Honey In The Lion's Skull, con riffs muy simples y repetitivos, especialmente en la tercera canción I try.

Un disco recomendado para quienes estén en la búsqueda de los orígenes del post-rock.

MGR (Mustard Gas and Roses) - Wavering on the cresting heft (2007)

MGR empezó como un proyecto del guitarrista Michael Gallagher. Este disco es un paseo nebuloso y triste, en la memoria y en los recuerdos cada vez más difusos, de un prisionero encerrado en una prisión de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial. Un noche, la Royal Air Force Británica, devastó esta ciudad, descargando 650 000 bombas de fósforo en esta ciudad, donde prácticamente no existían objetivos militares: miles de civiles pagaron las consecuencias. Esta es la trama principal de la novela de Kurt Vonnegut: Slaughterhouse Five (Matadero 5) que inspiró a Gallagher para incursionar en este proyecto.

Este trabajo resulta ser algo totalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrado este excelente violero en Isis. Posiblemente este disco resulte ser una expansión o una exploración musical o simplemente, la búsqueda en la vena más melancólica y nostálgica de Gallagher.

Musicalmente, nos encontramos con un disco ambiental, triste y muy melancólico, el cual tiene como elemento predominante a las cuerdas de guitarra de Gallagher y algunos teclados y sonidos ambientales de fondo.

El sonido y el ambiente creado, es casi embriagador. Nos transporta a un viaje por la memoria, por los recuerdos, por los vapores del éter, en una búsqueda gris, lejana, fría… pero, al final del viaje brilla nuevamente la luz y la esperanza. Un disco cautivante, que realmente vale la pena escuchar.

5ive – Hesperus (2008)

Este es el proyecto del guitarrista Ben Carr y del baterista Charlie Harrold, a quienes en esté tercer disco se unió el bajista Jeff Caxide.

Este es un disco totalmente instrumental. Las críticas sobre son variadas, muchas de ellas sugieren que este trabajo está lejos de ser considerado como un disco de post-rock. En lo personal, no se si estoy muy de acuerdo con ello. Por el contrario creo que este disco por más de incorporar elementos del stoner o del sludge, del rock experimental, e incluso guitarras en un plan funkero o hasta setentero, en el fondo tiene toda la esencia y hasta el sonido típico del post-rock de Boston y California.

Nuevamente el hilo conductor está marcado por Jeff Caxide, marcando los tiempos y las atmósferas de manera más que cautivadora. Hasta ahora, no he encontrado ninguna referencia sobre las influencias directas de este gran bajista, pero en este disco se encuentran ciertas reminiscencias a Roger Waters del periodo de A Saucers full of secrets, que no es poca cosa.

Musicalmente, este trabajo es muy variado y diverso, por lo que realmente me es complicado describir este trabajo en su conjunto. Tiene muchos elementos, muchas texturas, muchas estructuras, muchos detalles.

Posiblemente, los dos últimos temas News… y News parte II, son los cortes que mejor recogen toda la esencia del disco, con melodías y tramas que van progresando desde lo simple y sereno, hasta llegar a un clímax mucho más duro y experimental.

Este es un buen trabajo, que para nada debe ser subestimado y mucho menos ser tomado a la ligera. Es una de las variantes sonoras innovadoras dentro de este macro-universo que es el post-rock norteamericano.

Zozobra – Bird of Pray (2008)

Grabado en HHR, es el segundo de dos discos. Resulta ser un proyecto del guitarrista y líder de Cave In (Caleb Scofield, además también miembro de OMG), en el que también participó Aaron Harris (de Isis) como baterista y productor, quien reemplazó a Santos Montano. Este trabajo también va en la línea post- sludge, pero incluye muchos elementos psicodélicos, y algo de groove y doom.

Este disco no es ninguna genialidad, pero en cierta medida recoge toda la esencia del sonido post-rock americano actual. Según la crítica, este no es para nada el mejor de los discos de Scofield, incluso muchos afirman que este era un simple proyecto y que no debía ser un disco oficial de Zozobra y que este era en realidad una grabación en plan de amigos, que terminó plasmándose como disco.

El disco tiene su gustito aparte. Por lo que darle una escuchada no cae para nada mal.

Greymachine – Disconnected (2009)

Proyecto conjunto entre Aaron Turner y Justin Broadrick (Godflesh o Jesu), quien grabó varios discos de Jesu en los estudios HHR. El estilo es prácticamente un noise industrial. Pesado, duro y muy denso. Según muchas críticas, este es uno de los ensayos más radicales que han realizados ambos músicos.

Las guitarras son crudas, crujientes y chirriantes si vale el término. Mezcladas en un ambiente casi caótico y perturbador, saturado de ruidos mecánicos, industriales en otras palabras.

Si la intención de ambos músicos era la de crear un ambiente y una sensación hostil, definitivamente lo lograron. En lo personal, no es uno de los trabajos que más me guste, pero en el contexto general, muestra claramente la búsqueda de estos sonidos por parte de Aaron Turner, primeramente con House of Low Culture, luego con Old Man Gloom, para culminar en este Greymachine, en el cual lleva al extremo esta adicción por lo industrial, por el drone y en general por estas sensaciones electrónicas casi caóticas.

Twilight - Monument to Time end (2010)

Definitivamente un megaproyecto. Conformado por Blake Judd (Nachtmystyum), quien figura bajo el pseudónimo de Azentrium, Jeff Whitehead, Wrest (Leviathan), Neill Jameson, Imperial (Krieg) y dos nuevas incorporaciones Stanford Parker (Minsk, Nachtmystym, Buried at the Sea) y Aaron Turner.

Resulta ser un post-black muy experimental. Vanguardista tal vez sea el mejor término para describir este trabajo. En términos generales, puede que este sea uno de los mejores trabajos que se han grabado en los últimos años.

Además, este disco puede ser un reflejo de las tendencias musicales que se está generando actualmente en el metal norte americano. Y por supuesto, este disco será indiscutiblemente una referencia hacia el futuro.

El disco tiene una identidad black predominante. Lo que hace interesante a este disco es la incorporación de los teclados de Parker, que en realidad son los que le dan la textura y unicidad a todo el disco. Teclados a veces en un plan ambiental, a veces en plan industrial o incluso medio electrónicos. Muy buen trabajo. Finalmente, el aporte de las guitarras de Blake y Turner que le dan el pulso y el alma a este disco… un trabajo alucinante!!!

Tal poco ya se menciona en la revisión de este disco, este es un “monumento al fin de los tiempos”. Es la consolidación musical de una década, marcada con mayúsculas por estos extraordinarios músicos. 8000 years, Decaying observer y Negative Signal Omega son la muestra.

A manera de cierre, creo que la capacidad y principalmente la constante búsqueda de estos músicos, es lo que hizo posible la consolidación de Isis como una de las bandas precursoras y vanguardistas en este Movimiento.

Queda claro que el desarrollo de la banda, fue posible gracias al aporte y a la experimentación lograda en muchos de los discos antes mencionados y en muchos otros que quedaron fuera de esta revisión. Es precisamente por ello que Isis se mantuvo siempre a la vanguardia, precisamente por que todas las nuevas experiencias o proyectos, fueron canalizados, filtradas y refinadas en la obra de Isis.

Ahora y, después de anunciada la separación, solo nos queda esperar su obra póstuma, anunciada para finales de este año. Por el momento, conformarnos con el split compartido con Melvins y alguno que otro proyecto como Taiga, el último proyecto de Bryant Clifford Meyer.