Nuevo video de Paradise Lost!!

Paradise Lost - The Rise of Denial

Decrepit Cadaver y su nuevo disco

Finalmente el esperado LP de la banda iquiqueña Decrepit Cadaver, ha salido a la venta. Aquí mi estimado amigo Jorge Cadaver, comenta:

" El disco contiene 8 temas de brutal death metal, fue hecho en USA professional press. Tiene un precio de $us 10 + envió en USA, Canadá y Sudamérica. Para Chile el precio es de $ 6500 + envió. Más información acerca de como adquirir el disco, contactándose con Charred Remains Records, Severed Records o por el MySpace.

http://www.myspace.com/decrepitcadaverdm

Además mencionar el retorno de Hugo Bravo en el bajo, por lo que la alineación actual además de él es: Joaquin en las voces, Francisco en la batería y yo en guitarra.

La banda anda tocando brutal como siempre, tenemos varios shows en espera, este sábado tocamos con Undercroft, el 19 de Diciembre en Antofagasta y luego vamos a Santiago. Además el 21 de este mes Francisco y yo vamos al Nun Drum Festival, en Antofagasta, con cuatro temas Brutal Death Grind."

Desear éxitos a esta brutal banda y su nuevo disco, total apoyo desde el Abismo a mis estimados amigos. Espero tener pronto mi copia, autografiada!!! jejeje

A pedido: Katatonia - Day And Then The Shade (video)

Videos (2009) de Converge, Baroness & Isis.

A Horse Called Golgotha

Baroness - 'Blue Record' Out Now!!! | MySpace Video

Swallow the Sun - (2009) New Moon

Swallow the Sun, banda finlandesa que ya cuenta con casi 10 años de existencia, que siempre ha producido y creado álbumes arraigados a estructuras lentas, cadenciosas y principalmente melódicas, que se han ido perfeccionando con cada LP y EP entregado. Definitivamente no es una banda con requerimientos sencillos, no hay términos medios con sus canciones y menos con sus álbumes, es decir que este género tiene que gustarte, para que esta banda mueva algo en tu interior. Al ir escuchando este disco, me acordaba que Hope del 2007, fue un disco con una fórmula que personalmente me gustó, esta “nueva luna” ¿logrará lo mismo?, talvez sea temprano para responderme, pero algunas elementos pronto empezaron a emerger.

La identidad, fórmula o característica principal de “New Moon”, es la misma que esta banda viene desarrollando a lo largo de su carrera, es decir: voces guturales y limpias interactuando en pasajes melódicos doomeros, liderados por guitarras y acompañados de la base rítmica pausada que establecen la batería y el bajo. Todos sus temas se dejan llevar por progresiones que eventualmente llegarán o no a su pico, aunque esto tome tiempo y paciencia. Pero como en todo, para entender la propuesta sólo queda meterse en esta. Más aún teniendo en cuenta que la clara línea que separa a las bandas que se vuelven tus favoritas, de las que no lo hacen, son las que se dejan entender y logran conectarse con la subjetividad que prima nuestros axiomas.

Ya desde These woods breathe evil, uno puede imaginar cómo vendrá el disco, pero a medida que se va desenvolviendo uno puede llegar a percatarse de que mucho cambio no hay, siguen estando ahí todas las tonadas lentas y melódicas de sus anteriores y consistentes trabajos. New Moon, Weight of the dead, Lights on the lake (Part III) y Falling World, son canciones que muestran el nivel compositivo de Swallow the Sun, el cual es bueno y debidamente conjugado, pero que al final no llega a convertirse en una fuerza que mueve.

Lo que si le agradezco a Swallow the Sun y su “New Moon”, es que pude cuestionarme de nuevo, acerca de que si mantenerse en un camino conocido y seguro, es mejor que experimentar y buscar nuevos derroteros. Desde hace algún tiempo ya, creo que la segunda opción es la interesante y la más natural.

The Devin Townsend Project - (2009) Ki

No hace falta hacerle mayor introducción a una persona que ha aportado tanto a la música. Lo más probable es que de alguna forma, una muestra de Devin Townsend haya pasado por tus oídos en cierto momento, gracias a su multiplicidad de lanzamientos, producciones, colaboraciones, mezclas y personalidades. Obviamente no todo lo que este hombre toca es oro, sin embargo clásicos como el City de Strapping Young Lad nos llevaron a nuevos extremos. Sumarle aportes técnicos y espirituales como en el Unduing Ruin de Darkest Hour o en el Natural Born Chaos de Soilwork, por nombrar los más conocidos, que demostraron el nivel de influencia que emana.

Saltamos varios años y nos encontramos con The Devin Townsend Project, una especie de renacimiento de Townsend. Un proyecto de cuatro capítulos donde Ki es el primero de la serie y el segundo Adicted está por salir este 17 de noviembre con el masivo aporte de Anneke van Giersbergen (The Gathering, Agua de Annique) como vocalista par. Son este tipo de contribuciones las que despiertan la curiosidad sobre lo que vendrá.

De hecho, los pocos aportes de la voz femenina en Ki son espectaculares y llenos de sentimiento. Pero en realidad las diferentes voces de Townsend y sus rasgueos acústicos o de leve distorsión dominan el paisaje, acompañados de pianos y punteos a la Pink Floyd. Armonías que curiosamente en una parte del disco incluyen un trivial sentimiento casi “country”, desenvolviéndose en algunos picos de agresividad controlada. Con este material Townsend muestra su faceta más relajada, ambiental y melódica.

A los más radicales les advierto que no llega a los niveles de locura extrema a los cuales uno sabe que este señor puede llegar….. pero no se desanimen lo más probable es que nos llevará. Todo es parte del camino. Por ahora tenemos un trabajo relajado y moderno de rock progresivo que deja la puerta abierta a las siguientes etapas. Si lograra mantener o mejorar la calidad del producto en ellas, nos esperan muy buenas épocas.

La producción y la sintonización son impecables demostrando los años de experiencia en el campo. Así que si disfrutas de riffs progresivos, arpegios etéreos y un mensaje insólito pero cálido, esto te gustará. Entre varias canciones favoritas, Terminal se destaca. En un disco que sólo él pudo haber hecho.

Cynic – (2008) Traced in Air

El 2008 terminó el lanzamiento de unos de los discos más esperados después de más de una década, el nuevo disco de Cynic.

Para los que nunca antes escucharon hablar de esta monumental banda, contarles brevemente que esta fue de las bandas bandera del movimiento del death metal de Florida de la década del 90. Se fundó a mediados de los 80, en un principio practican un thrash metal super veloz en la onda Sadus, pero posteriormente fueron afianzándose más en el terreno del death metal, convirtiéndose en los años siguientes en un referente para la nueva camada de bandas que surgían en Florida y en el resto de los Estados Unidos.

Una muestra de ello es que sus miembros originales participaron en bandas y discos que pueden tomarse como referencias para los primeros años de la década de los 90. Por ejemplo, el guitarrista y líder de la banda Paul Masvidal participó en la grabación de On the 7th day god created... Master (1990), de la homónima Master; Jason Gobel estuvo involucrado en uno de los discos más emblemáticos de Monstrosity, el Imperial doom (1991); su bajista original Tony Choy, que si bien no llegó a grabar material oficial con la banda, participó en los años siguientes en discos clásicos de la época como el Elements (1993) de Atheist o el Testimony of ancients (1991) de los holandeses Pestilence. Sin embargo, el hecho que fijó la atención de la afición en la banda, fue la aparición de Masvidal y del baterista Sean Reinert en el ya mítico disco de Death, Human (1991), en el que también participaron Chuck Schuldiner y el genial Steve DiGiorgio de Sadus.

Todas las ideas e influencias de los miembros de la banda, recogidas de las diferentes experiencias individuales se plasmaron en su primer disco: Focus (1993). Sin lugar a dudas este es uno de los mejores discos de la historia del metal. Para su época fue toda una sensación dentro de la escena del metal. Un death metal técnico, progresivo sin precedentes y que además incluía ritmos y sonidos jazzeros y latinos, combinados a su vez con un contenido oriental e hinduista, no solamente en los ritmos y armonías, sino también en el contenido mismo de las letras.

Un hecho anecdótico de la grabación del álbum, cuenta que originalmente las líneas de bajo tenían que haber sido interpretadas por Steve DiGiorgio, quien no pudo entrar al estudio con Cynic, debido a que en esos momentos se encontraba trabajando en el próximo disco de Death, Individual thought patterns. Fue Steve quien recomendó como bajista a Sean Malone, quien contribuyó enormemente en el disco y también en futuros proyectos que involucraron a los demás miembros de la banda.

Quien podría olvidar los temas clásicos de este álbum, Veil of Maya, Celestial voyage, Im but a wave to…, Uroboric forms, Texture o la grandiosa How could I. Un disco realmente extraordinario.

Después de la exitosa gira mundial del Focus, la banda entró nuevamente al estudio. Según declaraciones mismas de Masvidal y compañía, en este periodo el sonido fue cambiando progresivamente, hasta perder la esencia death metalera que los caracterizaba, para incursionar en un terreno más experimental, que llegó a incluír voces femeninas y un contenido oriental aún más acentuado. A partir de ese momento, deciden cambiar el nombre por el de Portal debido a las connotaciones de la música que estaban desarrollando. Después de algunos meses y presumiblemente por decisiones personales y por una falta de orientación clara a seguir, la banda decidió poner un punto final a su carrera.

En 1998, Sean Malone contactó a Sean Reinert para que participara en la grabación de su nuevo proyecto Gordian Knot. Un año después, ambos músicos participaron en la grabación de otra banda progresiva de Florida muy influenciada tanto por Cynic como por Gordian Knot: Aghora.

En el 2003, Malone se vio involucrado en la grabación del disco de O.S.I.: Office of Strategic Influence, un proyecto del guitarrista Jim Matheos (Fates Warning) y Kevin Moore (ex Dream Theater).

En este mismo período, Malone vuelve a estudio para la grabación del segundo disco de Gordian Knot, Emergent. Este disco contó con la participación varias super estrellas del ámbito progresivo como el ya mencionado Jim Matheos, Steve Hacket o Bill Bruford (Yes/King Crimson). Sin embargo, el hecho más sobresaliente fue la participación de Masvidal, Reinert y Gobel en el disco. Luego de la grabación de este disco, se mantuvo viva la esperanza que Cynic vuelva a juntarse algún día para presentar nuevo material.

Tuvieron que pasar otros 5 años para que este sueño se haga realidad, después de más de una década Masvidal, Reinert y Malone volvían al estudio para grabar nuevo material de Cynic.

Los años no pasan en vano y mucho menos para músicos de este calibre. La muestra clara de ello es Traced in Air, un disco que de principio a fin destila por sus poros la esencia más pura y reflexiva de estos gurus de la progresión.

Posiblemente, este disco dejó un sabor a poco a muchos de los seguidores más fieles de la banda, entre los que me incluyo, quienes esperábamos una segunda parte del Focus. Sin embargo, este disco está lejos de ser un trabajo mediocre, por el contrario en líneas generales resulta ser un disco muy bien elaborado, la técnica desarrollada a lo largo de todas las canciones es impecable, prácticamente magistral.

Abre el disco Nunc fluens en el que resalta la progresión de la batería y la voz con esa distorsión característica y tan peculiar. La segunda, The space of this empieza con una pequeña intro que a mi parecer rompe todo el ambiente creado en la primera canción. Este resultaría ser un tema en la onda más pura de la banda, riffs duros pero sumamente melódicos, una batería dura pero impecable y las voces limpias alternando con las voces más guturales de fondo. Evolutionary sleeper es el siguiente corte.

Integral birth, es uno de los temas mejor trabajados y además el primer single. Otro tema en la línea clásica que reúne todos los elementos necesarios para ser reconocida al instante como un tema cien por ciento Cynic: dura, agresiva y sin embargo extremadamente melódica. The unknow guest tiene un aire un poco más progresivo en las armonías. Las guitarras y solos en esta canción dejan bien en claro el talento y carisma de Paul Masvidal y en resumidas, quien es el motor conceptual del disco.

“Feet to hip, nave to breast, throat to brain and skin arranged”. Este párrafo y el riff de fondo estuvieron dando vueltas en mi cabeza durante días. Adam´s murmur, definitivamente es el mejor corte del disco. Un tema cargado de fuerza y vitalidad, con una parte lenta muy en la onda de Textures. La verdad que habría alucinado si todo el disco habría estado en esta línea.

King of those who know y Nunc Stans, son dos cortes que en mi apreciación personal son lo mas flojo del disco. Si bien mantienen la esencia y el ambiente que fluye a lo largo de todo el disco, son temas un poco más lentos y reflexivos, en especial el último corte, que cierra el disco con un aporte realmente pobre si tomamos como referencia la calidad de estos músicos.

Tampoco quiero dejar pasar el excelente trabajo artístico que acompaña el disco, el cual estuvo a cargo de Robert Venosa, quien ya trabajo el arte de la portada del Focus, con Angelic Manifestation. En esta ocasión, todo el arte está compuesto por cuadros de Venosa, entre los cuales destacan Birth of a Nebula, Astral Circus o Ayahuasca Dream. Un muy buen trabajo artístico que encaja perfectamente con el concepto general del disco.

Finalmente, creo justo hacer un reconocimiento a esta fenomenal banda, no solamente por este último disco, sino por toda su obra en conjunto. Traced in Air no es para nada un mal disco, posiblemente tampoco el mejor, sin embargo refleja la consolidación del rumbo trazado por Cynic, principalmente por Masvidal y Reinert, hace ya varios años atrás sin perder claro está, las raíces más duras y progresivas que los consolidó como lo que son hoy en día… una banda de culto.

Ficha Técnica:

Lanzamiento: 2008
Sello: Season of Mist
Banda:
(De izquierda a derecha)
Sean Malone: Bajo
Sean Reinert: Batería y percusión
Tymon: Guitarras y voces
Paul Masvidal: Guitarras y voces

Gira de Venom!!!!!!

Venom se embarcará en su tour por Sudamérica el próximo mes de Diciembre. Información extraída de la página oficial de la banda.

El manager de la banda comentó: "empezamos a ver la posibilidad de organizar un tour de Venom en Sudamérica un par de años atrás, la banda tiene muchísimos seguidores en Latinoamérica, y ahora el agente de la banda ha organizado un fantástico tour con los promotores, la banda inmediatamente estuvo de acuerdo para tomarse tiempo fuera de la grabación de su nuevo disco y empezar a ensayar para el tour".

Las fechas de la gira son:
Diciembre 6 - Colombia/Bogota
Diciembre 9 - Chile / Santiago
Diciembre 10 - Argentina / Buenos Aires
Diciembre 12 - Brazil / Sao Paulo

The Few Against Many - (2009) Sot

“Sot” de los suecos The Few Against Many, es el primer disco de la nueva banda de Christian Älvestam, el ex vocalista de Scar Symmetry, y que también canta en Miseration, y la verdad es que es un buen debut de death melódico moderno. Para este disco, Jonas Renske de Katatonia y Mikael Stanne de Dark Tranquillity contribuyeron con las letras en Abider y One With The Shadow, respectivamente, las dos únicas canciones cantadas en ingles, todas las demás están en sueco. El artwork del disco fue realizado por Dan Seagrave quien ya dibujó portadas para Morbid Angel, Entombed, Dismember y Suffocation, y quien le pone la atmósfera precisa al presente disco.

El álbum contiene temas death, colmados de guitarras pesadas, estructuras sincopadas en melodías agresivas, sintetizadores orquestales, guturales gritos de los 2 vocalistas y una gran producción de la batería, configurando una fórmula sólida y brutal que provee material para ser disfrutado. Junto a una buena producción, “Sot” definitivamente sorprenderá a todos aquellos que conocen el trabajo de Älvestam en sus otras bandas. Brand Mark y Abider son un buen ejemplo de lo que esta banda propone: death metal sueco. Un genéro que ha marcado tendencias claves en la escena metalera y que de manera agresiva y vertiginosa, siempre aportan discos que se suman a la lista de mejores álbumes dentro de su género.

Un disco que probablemente no estará entre los mejores de este excelente y productivo año para el metal, y que no será recordado por su completa originalidad, pero que definitivamente, cuando me encuentre con alguna de sus canciones en mi aparato de música, terminaré rockeando muy a gusto.

Genghis Tron – (2008) Board up the house

¿Podrá existir el grind o el death metal electrónico?. Esa era la pregunta que me hice muchas veces y bueno, después de escuchar esta singular banda llegue a la conclusión de que en estos tiempos todo es posible. La música en general ya no tiene restricciones, ya no hay límites, los moldes y estereotipos, pareciera que cada vez son más lejanos y difusos. Definitivamente estamos ante una nueva generación de bandas que van a dar mucho de que hablar en la próxima década… Genghis Tron es una de ellas.

Desde la tapa del disco, uno ya puede hacerse una idea que el disco es algo poco convencional. Genghis Tron, es una banda procedente de Poughkeepsie, NY radicada en Brooklyn. El estilo que practica es una mezcla entre música electrónica experimental, death metal y grind. Realmente un estilo difícil de describir… a esta banda hay que escucharla!!!

El disco tiene una base netamente electrónica, de hecho, casi todo el material está hecho con sintetizadores y computadoras, incluso las partes de batería son programadas.

Abre el disco la canción titulo, con una intro completamente electrónica que va progresando para dar paso a una parte durísima, en la que se intercalan voces super agresivas y voces limpias en la onda Mastodon, que finaliza en una sección atmosférica y progresiva. Un tema muy bien trabajado, riffs agresivos y melodías de sintetizadores que le dan un ambiente muy peculiar.

Endless teeth, Things don´t look good, I won´t come alive o Blow black, suenan en una onda agresiva más tirada al death/grind que a lo electrónico. Por el contrario, Recursion, o The whips son temas más electrónicos y atmosféricos en los que alternan estos pasajes con fragmentos más duros y agresivos. City on a hill es definitivamente el corte que más me gusta del disco, en especial por la parte de los teclados que en lo personal me parecen una variación de Cuadros en Exhibición de Mussorgsky en plan electrónico.

Posiblemente este no sea un disco que guste a los seguidores más puristas del metal, pero sin lugar a dudas es imperdible para todos aquellos a los que les gusta experimentar nuevas sensaciones auditivas!!!

Ficha Técnica:
Lanzamiento: 2008
Sello: Relapse Records
Banda:
Mookie Singerman: Voces, teclados y sintetizadores
Michael Sochynsky: Teclados, sintetizadores y batería programada
Hamilton Jordan: Guitarras y batería programada

Fission – (2008) Pain Parade

No puedo negar mi admiración por Andreas Hedlund y por toda su obra, especialmente por esa obra maestra que es el Cosmic Genesis, la cual considero yo, como una genialidad y la piedra angular de sus posteriores discos y proyectos. A estas alturas de su carrera es indiscutiblemente uno de los músicos más influyentes y sobresalientes de la escena mundial y un compositor extraodinario de la talla de sus compatriotas Peter Tagtgren, Dan Swano o Mike Akerfelt.

Durante estos últimos años Andreas Hedlund, ha participado en varios grupos y proyectos, siendo los más conocidos Vintersorg, Havayoth, Otyg, Borknagar, Cronian, Waterclime o Fission. Es así que ahora les presento una breve revisión del Pain Parade, su último trabajo junto a esta última banda.

Este trabajo resultaría ser algo diferente dentro de la línea a la cual Mr. V (Vintersorg) nos tiene acostumbrados y una evolución enorme respecto al anterior disco Crater (2004). El disco mantiene la línea musical ya característica de sus anteriores trabajos, pero en esta ocasión incorpora nuevas influencias y elementos más cercanos al death thrash melódico, lo que hace de este trabajo algo novedoso. Es un disco duro, agresivo, melódico y un tanto progresivo, en síntesis: contundente.

El aporte más significativo en este disco es precisamente el predominio de elementos en la onda death thrash más clásica. Un ejemplo de ello es la canción inicial Chains, con una estructura musical típica y característica de la escuela más pura del death metal sueco. Sin temor a equivocarme, me atrevo a decir que esta es una de las canciones más duras que ha compuesto Hedlund hasta la fecha. Otro ejemplo es Machination, que posiblemente recordará a muchos fragmentos de In Flames, Dismember o Afflicted en sus partes más melódicas. Eartquaker y Collision and Collapse mantienen esta misma línea, esta última con una intro acústica, seguida por un riff super duro y un ataque de batería directo y sin tregua. Cierra el disco Mekanish ar Sjalen, como el infaltable tema cantado en sueco.

Las demás canciones que completan el disco, resultan ser temas al típico estilo Vintersorg, Borknagar o Cronian, con voces limpias, partes melódicas y acústicas entremezcladas con secciones un tanto progresivas.

También es necesario mencionar el trabajo realizado por Mr. V en los teclados como una parte vital y estructurante de todo el disco, en el cual pueden encontrarse algunas influencia de tecladistas en la línea de Rick Wakeman (ojo con el solo de Collision and collapse). Tampoco se debe dejar pasar por alto el extraordinario trabajo y aporte realizado por Benny Hagglund (TME) en la batería, bajo y guitarras.

En líneas generales y de manera muy personal, este me perece ser uno de los trabajos mejor producidos hasta la fecha por Andreas Hedlund. Resulta ser una obra madura y muy bien elaborada, la cual refleja su vena más pura y posiblemente resume de manera compacta el trabajo realizado durante todos estos últimos años. Riffs sólidos y consistentes, voces corrosivas, brutales y directas alternadas con voces limpias y un trabajo impecable en las guitarras, teclados y batería… un buen disco de metal!!!

Un disco imperdible, recomendado para seguidores del death thrash melódico y obligatorio para todos los seguidores del Maestro Vintersorg…no se arrepentirán!!

Ficha Técnica:
Lanzamiento: 2008
Sello: Aphotic Records

01 – Chains
02 - Frequency Control
03 - Dear Frenzy!
04 - Pain Parade
05 - Machination (The Kallocain Protocol)
06 - Collision and Collapse
07 – Earthquaker
08 - Mekanisk Ar Sjalen

Skeletonwitch - Repulsive Salvation (video)

Este es el video del último y excelente disco de SKELETONWITCH!! disfrútenlo!!! ALL HAIL THE WITCH!!!!!!!!!!!!!!!!!

Isis – (2009) Wavering Radiant

Isis fue fundada en Boston, Massachusetts en 1997 por el guitarrista Aaron Turner. Describir su sonido resulta un poco difícil. Según la propia banda, el estilo es algo cercano al hardcore atmosférico, aun que también pueden encontrarse influencias del post-rock, sludge metal e incluso del rock un poco más experimental y progresivo.

Durante estos últimos años, han ido desarrollando y evolucionando su sonido, desde sus EPs embrionarios como el Mosquito Control (1998) o el Red Sea (1999), pasando por discos más atmosféricos y experimentales como el Oceanic (2002), Panopticon (2004), In the Fishtank 14 (2004), In the Absence of Truth (2006), hasta llegar a este último trabajo Wavering radiant.

Este disco, posiblemente podría ser considerado como su obra cumbre por muchas razones, pero principalmente por la madurez de la banda y por el elevadísimo nivel musical en su conjunto. En general el disco mantiene una línea atmosférica un tanto progresiva, con los característicos riffs y armonías a las que nos tienen acostumbrados. En la parte vocal hay una alternancia de voces limpias en las partes más lentas y voces en un plan más death en las partes más duras, lo que le da al disco en general un aire muy cálido y dinámico si valen los términos.

La sección rítmica presenta una base muy sólida y compacta en las líneas de bajo y batería, en las cuales se notan algunas influencias de Tool en la onda del Lateralus o del 10.000 Days. En este sentido, tampoco resultaría una novedad mencionar la contribución de Adams Jones (guitarrista de Tool) en dos de los cortes del disco.

En el álbum destacan la canción inicial Hall of the Dead que comienza con un riff alucinante de guitarra y con teclados de fondo que le da una textura muy especial a la canción. Ghost Key y Stone to Wake the Serpent mantienen ésta misma línea, alternando pasajes progresivos muy atmosféricos con partes duras y melódicas. Hand of the Host, es para mí el mejor corte del disco y también el más largo, casi 11 minutos. Este es un tema muy bien trabajado en el cual pueden apreciarse sus diferentes matices e influencias y también la calidad y técnica de la banda en su conjunto.

En resumen, este me parece un muy buen disco, posiblemente uno de los mejores lanzamientos de este año y definitivamente el mejor disco de Isis hasta la fecha.

Ficha Técnica:

Lanzamiento: 5 de mayo del 2009
Sello: Ipecac

Banda:
Aaron Turner: Guitarras/voces
Mike Gallagher: Guitarras
Jeff Caxide: Bajo
Cliff Meyer: Samplers/voces
Aaron Harris: Bateria

Faith No More!!!

Luego de la noticia del regreso de Faith No More a los escenarios luego de 15 años, era inevitable una gira por Sudamérica.

Octubre 27 Jockey Club del Peru Lima Peru
Octubre 29 Teatro Caupolican Santiago Chile
Octubre 30 Estadio Bicentenario Santiago Chile
Noviembre 1 Club Ciudad Buenos Aires Argentina
Noviembre 3 Pepsi on Stage Porto Allegre Brazil
Noviembre 5 Citibank Hall Rio de Janeiro Brazil
Noviembre 7 Maquinaria Festival São Paulo Brazil
Noviembre 8 Chevrolet Hall Belo Horizonte Brazil

Acerca de su visita, el tecladista Roddy Bottum comenta:

"Muchos de nuestros conciertos previos en Sudamérica han sido hitos para la historia de FNM. La primera vez que tocamos en Brasil todos nos sorprendimos ante la magnitud del festival Rock en Río. No teníamos idea de la cantidad de gente que iría a vernos, de la importancia de ese show fue genial, porque la pasamos estupendamente y nos abrió muchas puertas, sobre todo en Brasil. La gente allá es muy amistosa, siempre nos trataron muy bien. Ustedes los latinos están muy locos: hasta que visitamos Sudamérica por segunda vez, nunca antes habíamos necesitado guardaespaldas.

Y ese concierto en Viña del Mar fue delirante: no teníamos idea de nada hasta que salimos a tocar, vimos a este hombre muy curioso vestido en terno y nos preguntamos “¿qué demonios estamos haciendo acá?”. Nos sentíamos atrapados en un programa del tipo “Bailando por un sueño”

Onslaught y su gira sudamericana

La legendaria banda inglesa de Thrash Metal, Onslaught ya esta confirmada para su primer tour en Sur América! en noviembre próximo.

Noviembre 4 CHILE, PUERTO MONTT
Noviembre 5 CHILE, SANTIAGO
Noviembre 6 ARGENTINA, BUENOS AIRES
Noviembre 7 BRASIL, MANAUS
Noviembre 8 BRASIL, BELEM
Noviembre 11 BRASIL, SAO PAULO
Noviembre 12 BRASIL, BRASILIA
Noviembre 13 BRASIL, CAMPINAS
Noviembre 14 BRASIL, MINAS
Noviembre 15 BRASIL, RIO DE JANEIRO
Noviembre 20 COLOMBIA, CALI
Noviembre 21 COLOMBIA, MEDELLIN
Noviembre 22 COLOMBIA, BOGOTA

http://www.myspace.com/onslaughtuk

www.colombianshows.com

Kongh - (2009) Shadows Of The Shapeless

La influencia del post-rock ha llegado por un lado o por otro a gran parte de la escena actual, siendo uno de los vastos caminos por los cuales evolucionó el metal en la modernidad. Lo nuevo de los suecos Kongh tiene una manera bastante sutil de incorporar esta influencia en ciertos pasajes de su crudo y pesado doom/sludge.

En su mayoría las canciones del disco son largas. Las dos primeras ("Unholy Water" y "Essence Asunder") comienzan con estilo bluesero y desembocan en largos embates de distorsión. Con esa voz casi Black. Después viene como transición "Tänk pa Döden": breve tema instrumental, drone/acústico o lo que quieras llamarlo. La melodía se presenta progresivamente, magnifica.

"Voice of the below", empieza como una canción de Torche (inclusive la voz es más limpia) y desenvuelve en un trance Isisesco. La voz hace su aparición para redondear el clímax del disco. Finalmente está la canción "Shadows Of The Shapeless", caótica y larga. Capa tras capa de distorsión que concluyen con un riff pesado y agresivo que te despierta y te deja ver que no sabes que pasó realmente aquí. Tal vez el título lo explica.

Los minutos de alta emotividad hacen de este álbum muy interesante, sin embargo no logran mantener el interés de manera sostenida. Es decir, no me veo bancándome este disco de principio a fin muchas veces más. Si tan sólo desarrollaran más esos momentos de lucidez (post-metaleros?) sin perder de vista su crudeza nórdica, se podría pronosticar que Kongh está cerca de encontrar algo realmente significativo.

Megadeth - Head Crusher (video)

El single del excelente nuevo disco de Mustaine y Co. Disfrútenlo!!!!!!

Razor of Occam – (2009) Homage to Martyrs

Razor Of Occam (La Navaja de Occam en español), o principio de economía o de parsimonia. Hace referencia a un tipo de razonamiento basado en una premisa simple: en igualdad de condiciones la solución más sencilla es probablemente la correcta. El postulado es “entia non sunt multiplicanda praeter necessitatem”, o “no ha de presumirse la existencia de más cosas que las absolutamente necesarias”, resume esta lógica, de cierto sentido común y directa que se aplica en diferentes momentos de la vida, es una manera de “concreta” de resolver una problemática. Creo que en base a estas conceptualizaciones, es que estos australianos habrían escogido el nombre de su banda.

La mayoría de los integrantes de esta banda australiana pertenecen a Destroyer 666, de parecidas características musicales, pero con la diferencia de que Razor of Occam es más técnico y melódico, a través de un ataque lírico y sónico totalmente acelerado, destructivo y principalmente malévolo. El presente álbum continúa en la línea de sus anteriores trabajos, “Pilars of Creation” del 2003 y “Diabologue” de 1999, solo que con mucha mayor experiencia y tecnicalidad. Canciones como Bite de Dogmata, Pattern on the Stone, Immortal Code, Heat of the Battle y la Shadow of the Cross, evidencian lo que esta banda propone, y la verdad que es bastante simple también, es metal muy bien interpretado, extremo y punto. Su sonido es intencionadamente sucio y crudo, pero lo suficientemente claro para distinguir exactamente las melodías de las guitarras, la agresiva base rítmica que imponen la batería y el bajo, además de la venenosa voz.

“Homage to Martyrs” ha logrado posicionarse como uno de los mejores y menos valorados álbumes de este año 2009, hasta ahora. En una resumida lista de propuestas de trash/death blackmetalero de este año, compuesta entre otros por “The Horror” de Tribulation; “In the light of darkness” de Unanimated; el disco homónimo de Absu; “Carving out the eyes of god” de los gringos Goatwhore; “Grand feast for vultures” de Blood Tsunami; “Sovereign” de Tenet; Razor of Occam ha logrado sobresalir, tal vez basados y movidos por la premisa de la Navaja de Occam: “En igualdad de condiciones la solución más sencilla es probablemente la correcta”.

Para que oigan cosas de esta banda, visiten su myspace en esta dirección: http://www.myspace.com/razoroccam

Entrevista: Morbid Death Fascination (CBBA)

El año pasado me contactó la banda cochabambina Morbid Death Fascination a través de su vocalista/bajista Sköld, tiempo después me llegó el demo y también conocí a Goredrigo (guitarrista), quien actualmente vive en Toronto-Cánada y desde donde ha seguido trabajando en la banda a pesar de la distancia, mientras vuelve a hacerlo próximamente aquí en Bolivia.

Tiempo después aprovechando una visita de Sköld a la ciudad, me llegó ya el disco Cutting Through Bone el mismo que presenta relevantes cambios y avances en comparación al demo, los temas fueron regrabados y cuentan con batería programada. Este nueva banda propone un interesante death grind que viene desarrollando, pueden escuchar el tema Rotting Walking Carcass en el playlist de bandas bolivianas.

A continuación les dejo la entrevista que hice a ambos integrantes...

Krups: Para comenzar cuéntenme como surge Morbid Death Fascination, un poco la historia de la bandaGoredrigo: Tratar de recordar la historia completa es jodida, el punto es que ya habíamos trabajado con otros changos dando forma a MDF, al salir los demás quedamos Sköld y yo profundizando la idea. Trabajamos en ella y pues, tuvimos que ver la manera de llenar ese vacío que representa el no tener un batero que pueda tocar los temas.

Sköld: En realidad como dice Gore, no conocemos a alguien que pueda tocar como Dave, nuestro batero programado, fueron realmente días y días enteros de mucho trabajo en estudio. Por ello tuvimos que ver la forma de rellenar ese vacío, en fin… los inicios creo que fueron de forma absoluta cuando comenzamos a tocar con este batero, en realidad tuvimos que escribir de nuevo las líricas y cambiar muchas cosas, complicado pero lo hicimos.

Krups: Entonces aproximadamente hace cuanto la banda se considera estable?
Goredrigo: Desde que vimos que podíamos hacerlo los dos, la fecha se me escapa de la memoria, sin embargo, Sköld armó un cuarto de ensayo y así comenzamos ya más en serio a trabajar en MDF.
Sköld: Principios del 2007 con el nombre y ya fines del 2008 con la actual alineación y la batería programada.

Krups: Hablemos de sus influencias y como estas han definido la línea de MDF
Goredrigo: Bueno, es una línea más de mi influencia con bandas de death, brutal y grind. Como los temas ya estaban, junto con la experiencia en batería de Sköld para cambios y detalles logramos hacerla. Si bien los temas al principio no sonaban así, daban buen pie para la batería, la cual luego ajustó los temas a lo que son hoy, claro que necesitamos seguir trabajando para pulir todo pero espero que la idea quede clara cuando se escuche.
Sköld: La influencia de Goredrigo es muy marcada en la banda, aún así siempre estuvimos juntos desde un principio y en muchos otros proyectos, hablar de mis influencias es algo complicado, pero ahí están!!.

Krups: A parte de señalar que decidieron programar la batería, ustedes tienen algún tipo de formación musical?
Goredrigo: Hace muchos años tomé clases de guitarra, estuve unos años con eso, aprendí en la academia Milán, pero la formación metalera se dio escuchando canciones y tratando de tocarlas, si mal no recuerdo Sköld hizo lo mismo, empezamos sacando covers.

Krups: Claro como la mayoría, de ahí ya viene una etapa más autodidacta. Han tenido presentaciones como MDF? tocando covers?
Goredrigo: Si, tema que te gustaba, tema que intentabas sacar. Tuvimos una presentación, cuando todavía había baterista. No tocamos covers.
Sköld: Creo que todos salimos en una mayoría de ahí no?. Este concierto que hicimos fue interesante y fructífero; ya que conocimos al sonidista que estuvo laburando con nosotros y bueno sirvió para darse cuenta que había que seguir trabajando, le pusimos el tono histérico y doloroso aquella noche.

Krups: Estos últimos años, ha surgido una gran y/o nueva ola de bandas death, como podrían definir su sonido, si es el caso quizás a manera de diferenciar de otras?
Goredrigo: No creo que podamos diferenciarnos ya que nuestra etapa de crecimiento está en lo que has escuchado, la meta es llegar más bien a eso, lograr un carácter propio, cosas que nos definan.
Sköld: Eso mismo llegar a tener carácter propio y que se reconozca el sonido, la verdad esta cuestión de ola de bandas death creo que va mas por las épocas o movidas sociales no lo sé.

Krups: y líricamente? en que se inspiran al componer?
Goredrigo: Cosas que escuchamos por ahí, historias macabras que nos rodean a cada momento, hechos de sangre que aparecen en noticias y que dan mucho material para escribir. Así como comportamientos psicopáticos que poseemos los humanos y afloran generando situaciones que ni siendo un enfermo te imaginas, cosas por el estilo.
Sköld: Si te has topado con algún accidente o has visto morir a alguien, todo ese proceso de la muerte, historias horrendas y humanamente sucias, creo que eso es lo que expresamos en general; y bueno como dice Gore todo eso da mucho que escribir y analizar.

Krups: Me gustaría hablar un poco de su percepción sobre la escena, de Cochabamba, Bolivia y también de afuera.
Goredrigo: La escena de Bolivia pues no la vivo desde hace mucho, pero por lo visto en tus conciertos están las personas que apoyan este tipo de arte, en Cocha pues sucede lo mismo, aquí en Toronto pude ver que la gente tiene comportamientos similares, tomar, moshear, renegar, juzgar, apoyar lo que les gusta y ya, irse temprano a casa, en cuanto a organización pues creo que nos llevan demasiada delantera, pero bueno.

Krups: Creo que no es necesario estar en otro lugar (aunque si te das más oportunidades de asistir a eventos) para darse cuenta que necesitamos crecer aún a todo nivel. Los que hemos podido ver otras escenas, comparamos tanto las ventajas y desventajas, independientemente de la situación (de cualquier tipo), cómo creen que la nuestra deba surgir pese a sus limitaciones?
Goredrigo: Hay que seguir trabajando, no hay otra, tenemos que encontrar nuestro modo de hacerlo, nosotros como artistas. Estamos a años luz la verdad jejeje, vi actos en Bolivia que lo hacen, le ponen la garra, sin embargo ver a Behemoth por ejemplo, la calidad interpretativa, la energía, la precisión de sus temas aún escuchando errores es incomparable. En el festival Summer Slaughter todas las bandas tocaban su set de seis temas y ya, se armaban de manera veloz, pequeña prueba de sonido y ya descargaban metralla, Ensiferum seguía corrigiendo cosas de sonido en el primer tema pero después sonaron como deben, y la gente loqueo. Solo hay que seguir y hacerlo cada vez mejor, no?.
Sköld: También el mismo hecho de haber tratado con algunos músicos de bandas extranjeras y ver que la industria afuera es muy avanzada; tienen otra forma de trabajar, crear sus cosas y avanzan a pasos grandes, pero no es algo imposible aquí en Bolivia; creo que tenemos el mismo tamaño de caja craneal para hacerlo.

Krups: Definitivamente debemos apuntar a llegar a un nivel más profesional, cada quien en lo suyo. Aunque sea de forma “autodidacta" aunque ahora con tanta información disponible es más sencillo!!, con más seriedad, realizando un verdadero trabajo y dándole importancia a lo que realmente se merece! la música!
Goredrigo: Si, en todo caso es asumir el compromiso de lo que se quiere hacer, lograr, transmitir, etc.
Sköld: Es solo trabajar muchas horas y dedicarle como si fuera un trabajo más y por supuesto como algo que amas de verdad hacer.

Krups: y en ese sentido, cómo ha influido el metal en sus vidas además de MDF?
Goredrigo: Te diré que el descubrirlo es continuo y constante, hay tanto y de todo, en lados opuestos yendo de pésimo a excelente lo cual es genial, además quien define ese pésimo o excelente es sino uno mismo. Por ejemplo, aquí conocí el estilo?? militarized pagan black metal, qué tal?, qué es?? Pero existe, y así es el metal, se reinventa, cambia, no es estático, a muchos les gustaría y se quedan en lo que les gusta pero me parece que se pierden de otras maravillas de esta música, hay que tratar de no cerrarse, es difícil pero el metal hace que los días sean mejores je!, ayuda en eso, expandir la cesera, supongo que es así como se debe tratar todo.
Sköld: Pues son mil años de encontrarse con cosas muy interesantes a nivel música, números y expresión. El metal creo que alimenta nuestro diario vivir de sentimientos, situaciones, etc.

Krups: Y últimamente qué de nuevo han estado escuchando?
Goredrigo: A ver... Ingested de UK, Abominable Putridity, Amagortis, Behemoth, Psychobolia, Brain Drill, muchas cosas en realidad jeje varias cosas. Recomiendo Necrophagist, me sorprendió, Ingested y Brain Drill.

Krups: Cómo han aprovechado las nuevas tecnologías en beneficio de promover su banda?
Goredrigo: jejeje, pues aún no logro sentarme delante de la compu y subir cosas o incluso hacer la página, no me doy tiempo para hacerlo. Pero la verdad no aprovechamos nada, si no fuera por ti estaríamos perdidísimos aún, gracias nuevamente.
Sköld: Yo también ando metido en las compus, pero por el laburo. Tenemos la idea de promover, subir la web y mil cosas que se quedan como ideas, a veces no se tiene tiempo pero veremos la forma de comenzar a buscar personas que nos ayuden en estas movidas jejeje.
De no ser por ti como dice Goredrigo estaríamos perdidos y darte igual las gracias por haberme recibido en La Paz (bella ciudad), por la buena onda que te caracteriza y por todo el apoyo a la banda, los promos, distros y demas mil gracias.

Krups: Cuáles son sus planes futuros?
Goredrigo: Por lo pronto volver para ensayar como grupo y comenzar a trabajar como se debe, mejorar equipos para ver de mejorar la calidad de grabación y sonora, sacar otro disco.
Sköld: Ensayar y ensayar, trabajar duro, nuevos discos, nuevos equipos y mejores sonidos!!. nuevos conceptos, un video por ahí, tanto que hay (por hacer)….

Krups: Bueno por el momento hay que promocionar el disco!!!. Mientras les dejo lo último para que añadan algo que vean importante y que no hayamos discutido.
Goredrigo: Solo quiero agradecer tu entusiasmo y buenos hongos con MDF.
Sköld: Si promocionar, de todas formas ya estaremos preparando algunos singles por ahí; para que la gente vaya escuchando cositas y bueno agradecerte por el apoyo a MDF… gracias.

Pueden conseguir el disco de la banda, a través del Illimani Metal, en las fechas del mismo o a través del correo illimanimetal@gmail.com

Paradise Lost - Faith Divides Us, Death Unites Us (video)

Mientras se espera con ansias el nuevo disco de Paradise Lost, aquí el video del tema Faith Divides Us, Death Unites Us

Realmente que buen título...

Minsk - (2009) With Echoes in the Movement of Stone

El primer álbum que oí de esta banda titula “The Ritual Fires of Abandonment” del 2007, el título del disco me parece fabuloso y sugestivo, pero la música misma no me agarró, la verdad es que en ese momento creo que no estaba preparado para la densa propuesta de Minsk. Ya para la salida del “With Echoes in the Movement of Stone” de este año, resolví que debía internarme en el álbum, y me alegra haberlo hecho.

Si bien en algún anterior review hablaba de lo difícil o lo casi imposible que es hoy en día crear música original, creo que esta banda casi lo logra, pero sin dejar de hacer notar claras influencias, que en este caso terminan siendo casi insubstanciales. Minsk decide crear sus composiciones alrededor del género Doom/Sludge metal, pero con una propuesta de ritualidad musical que solo ellos son capaces de ir desarrollando a lo largo de su disco. La banda está conformada por Timothy Mead, Tony Wyioming, Sanford Parker (quien también toca en Nachtmystium) y Christopher Bennett.

“With Echoes in the Movement of Stone” esta cargado de una precisa composición de instrumentos de percusión, muy bien mezclados con las voces, los sonidos provenientes de las teclas y los demás instrumentos, creando en el álbum un cadencioso ambiente como en Means to an end o en Consumed by horizons, que lo único que hacen es dar al oyente una salida musical para cualquier situación. Una salida donde únicamente la imaginación es el límite, mientras Minsk pone el soundtrack para ello.

Canciones, letras y títulos de temas como The Shore of Transcendence, Crescent Mirror o la épica Requiem from Substance to Silence, muestran una banda determinada a marcar un estilo, más que a seguir un estilo. Bajo una propuesta en la que lo instrumental parece estar claramente marcado por esa tribalidad rockera que Minsk propone, llega acompañado de voces que lo llevan a uno a internarse en un universo distinto, definitivamente es una propuesta merecedora de ser experimentada.

Cada cambio y/o progresión, en cada una de sus canciones solo muestra que sin importar mucho lo que se este haciendo en el mismo género musical o inclusive en otros, la construcción de un álbum, es realizado alrededor de lo que se quiere decir y transmitir, y creo que de eso se trata todo.

Insomnium & Ensiferum (videos)