Dimmu Borgir - Tecladista y bajista fuera de la banda

El tecladista de Dimmu Borgir, Øyvind "Mustis" Mustaparta ha publicado la siguiente declaración en su MySpace:

"Atención a todos los fans alrededor del mundo de mi trabajo con Dimmu Borgir. Siento que debo empezar mi nota a todos diciendo que su dedicación y su interés en mi trabajo musical con la banda han sido muy apreciados por mi persona por muchos, muchos años y todos ustedes me han motivado a seguir ampliando los horizontes creativos cada día más. Es posible que puedan ver dónde se dirige la presente, y si ustedes están pensando correctamente, sabrán que les estoy informando que ya no estoy asociado con la banda y que he dejado las filas de Dimmu Borgir con efecto inmediato.

Mi partida no era del todo decisión mía y aunque yo había sentido que este cambio era algo inminente para mi futuro, mi tiempo se había gastado abordando el hecho de que muchas canciones escritas por mí, no se habían registrado correctamente con mi nombre en los créditos. Sin nombrar cada uno de los temas, sólo diremos que una buena mayoría de álbumes como "Spiritual Black Dimensions", "Puritanical Euphoric Misanthropia" y "In Sorte Diaboli" habrían sido muy diferentes de no ser como los compuse en realidad.

Lamentablemente, en base a lagunas terribles en el proceso de comunicación y un fracaso para encontrar justificación lógica de por qué se habían hecho las cosas de esta manera, me encontré golpeando pared tras pared en lugar de encontrar una solución profesional y razonable al problema. Mis investigaciones en lo que quise resolver para seguir adelante al final provocaron que sea sea despedido del grupo. Ningún debate sobre esto, simplemente "adiós" (a través de mensajes de texto).

Puedo decirles que esto no era una nueva disputa y es algo que ha estado sucediendo desde hace algunos años y puesto que estos son mis derechos creativos y mi trabajo que me han sido negados, vamos a dejar que la resolución provenga de los abogados en lugar de tratar con más falta de honradez y mentiras en un nivel personal. En esto no puedo decir más porque vamos a entrar en territorio legal. He dicho antes que mis fans me han motivado a crear gran música una y otra vez, y deben saber que voy a seguir haciéndolo y les devolveré en un futuro no muy lejano, material que espero alimente sus necesidades musicales.

De antemano quiero darles las gracias por las notas y textos de apoyo y pido que por favor entiendan que no hay mucho más que pueda decir sobre esto, ni seré capaz de responder a cada mensaje que reciba. Les pido que por favor se mantengan informados a través de en mi página de MySpace. Haré todo lo posible por publicar lo que estoy legalmente autorizado a compartir con ustedes".

Según Mustis, también el bajista y vocalista Simen "ICS Vortex" Hestnæs fue despedido por la banda. Ambos, Mustis y Vortex, aparentemente fueron despedidos o bien no tenían otra opción que abandonar el grupo después de años de desacuerdos.

Dimmu Borgir ha anunciado lo siguiente: "Lamentamos informarles que nos hemos separado de Vortex y Mustis. Sin embargo, queremos dejar perfectamente claro que la fuerza creativa de la banda permanece intacta, tal vez incluso más que nunca. Con eso dicho, estamos trabajando en nuestro próximo disco y estamos muy emocionados de iniciar un nuevo capítulo en el legado que es Dimmu Borgir."

Entrevista - Metalmorfosis

Hace ya un tiempo, tuve el honor de conocer a Isamu Sato, antiguo bajista de la desaparecida y legendaria banda paceña Metalmorfosis. Fue también muy pero muy grato, tiempo después, recibir su envío y de la manos de Coné (quien diseño el logo de la banda) la flamante re-edición de los temas grabados por Metalmorfosis hace más de 20 años, y es que él decidió producirlos en Estados Unidos, su actual país de residencia.

Así que aprovechando la llegada de este material, tuve la oportunidad de entrevistar a Isamu. Quien además de contarme sobre la re-edición, me comentó sobre la banda y sus proyectos allá por el norte. Gracias realmente por no dejar morir este legado, jefazo!

KOD: Krups Of Doom  ISM: Isamu Sato Metalmorfosis

KOD: Antes que nada me gustaría que cuentes un poco la historia de Metalmorfosis, ¿cómo surge la banda, quiénes la conformaban?, etc. Además un poco de ti para que nuestros lectores te conozcan.

ISM: Hola Krups. Metalmorfosis se formó en 1985. Mauricio Torres andaba reclutando miembros una vez que dejo Trueno Azul. Al comienzo, el grupo era Mauricio en las voces, Gabriel Davila y Miguel Mango en las guitarras (eran de un grupo llamado Halloween), el baterista Vladimir Arzabe y yo en el bajo. Cuando me fui de Bolivia a los EEUU, la segunda fase del grupo comenzó con dos reemplazos, de un grupo que se llamaba Argos, Carlos en la guitarra y Milko en el bajo.

Yo nací y crecí en La Paz, soy de descendencia japonesa. Vivía en San Pedro a dos cuadras de la cárcel jeje. La razón por la que yo soy metalero hasta el cogote es gracias a Stratus. Fui a un concierto de ellos en el club japonés (creo que el 81-82) y así comenzó mi obsesión con el Heavy Metal!!.

KOD: Para una banda pionera como Metalmorfosis, ¿cómo fue formar un grupo musical diferente, en una cuidad pequeña como La Paz de los ‘80?

ISM: Creo que los pocos metaleros de aquella época no tenían ningún lugar para crear este tipo de música. Y realmente muy pocos incluso tenían algún instrumento, así que me imagino que todos los que tocábamos metal/rock en aquella época éramos los privilegiados.

En La Paz o Bolivia en general, el Rock no era muy popular y mucho menos el Heavy Metal. Te puedo decir que cuando Metalmorfosis vivía, creo que teníamos mala reputación y nada de apoyo.

KOD: ¿Cuáles fueron sus influencias musicales?

ISM: La visión nunca cambió, por lo menos cuando yo estaba en el grupo. Queríamos tocar lo mas Heavy y oscuro de la época (NWOBM, Mercyful Fate, Loudness, Accept y todos los grupos de habla hispana, Baron, Ángeles, Panzer, Obus, etc.). Creo que en la segunda fase, tocaban un poco mas de Thrash (Metallica, etc.)

KOD: El demo fue grabado el año ’86 ¿Cómo fue el proceso de grabación?

ISM: El proceso de grabación fue algo que ninguno de nosotros disfrutó. No sabíamos nada de grabación y ni siquiera sabíamos cual era el grandioso plan de Heriba. Creo que todo esto pasó sin planear. El día que fuimos a Heriba, fue el día que conocí al hijo del dueño, que era un chango como nosotros que al final, fue el que grabó los cuatro temas.

Personalmente, te puedo decir que casi no me acuerdo nada de como pasó todo aquello. Me acuerdo que los cinco grabamos Viaje Infernal y el cover de Baron, pero QEPD y Somos de Metal no incluyó a Miguel.

KOD: Háblanos un poco de la motivación principal para ahora, 23 años después relanzar el mismo.

ISM: Krups, la motivación solo fue una!. Desde octubre-noviembre del 2008, comencé a recibir mails de Bolivia con gente muy interesada en adquirir las grabaciones de Metalmorfosis.

No se la razón que creó esta ola de interés por la banda. Recibí tantos mails, que decidí producir el CD. Mi única razón fue para poder compartir esta música con todos aquellos metaleros que buscan el material.

Creo que hoy en día este grupo está siendo reconocido, como pasa con todos aquellos que no lograron éxito cuando existían.

KOD: ¿Cómo ves la escena underground actualmente en comparación a como era aquella de los conciertos cuando ustedes tocaban?

SM: La escena underground ahora es casi una “corriente o moda” realmente los verdaderos visionarios en el underground son aquellos que no logran éxito, pero son reconocidos como influyentes de le escena. En el '85, en La Paz, no había camaradería, sino lo opuesto, la escena no era amigable. Las bandas de rock/metal éramos más como “pandillas”, relacionado a que barrio vivías o a que colegio ibas, etc. La amistad y apoyo entre bandas no existía.

Era una macana ya que al final todos sufrieron por esta mentalidad tan cerrada. Más bien nuestros conciertos eran bien concurridos, especialmente aquellos de El Alto, el Castillo de Miraflores, club japonés, etc.

KOD: ¿Consideras que se puede lograr surgir como banda en una escena como la sudamericana y la que les tocó vivir?

ISM: En esta época, el mundo se esta encogiendo gracias al Internet y toda esta tecnología. Esto está permitiendo a bandas del tercer mundo crear conexiones en todo lado, e incluso cantar en idiomas nativos ya no es tan rechazado como era hace 20 anos. Lo interesante es que antes de que este mundo se entere de bandas como Sepultura, en Sudamérica ya existía una escena poderosa de Metal, especialmente en Brasil y Argentina.

Sepultura abrió las puertas (ed. de la escena sudamericana) a la escena mundial, ahora parece que ya no hay barreras entre continentes o idiomas. A mi me encantan los grupos de Japón y Europa del este, especialmente cuando cantan en su idioma.

KOD: ¿Cómo crees que podría mejorar el apoyo a la escena?

ISM: No estoy seguro como es la dinámica en La Paz o Bolivia, pero el sentido de fraternidad tiene que trasformarse a algo muy poderoso y así el Metal va salir adelante. Aquí en EEUU el sentido de fraternidad es increíble, encontrarás mucha gente en esta escena que te apoye. Y esta es la razón por la que hay millones de bandas de todo tipo. En EEUU, si tocas Metal, siempre encuentras apoyo, amistad y un sentido de unidad que creo no existe en Bolivia. Al contrario, en Alemania el Metal es parte de la vida diaria de casi toda la gente. Increíble!!!

KOD: ¿De que forma ha influido el Metal en tu vida?

ISM: El heavy metal es mi vida!!. No estoy seguro de que tipo de persona sería, sin el heavy metal. Ando metido con cuatro o cinco proyectos o escuchando Metal cada día! No hay un día que viva sin heavy metal!!! Para mi el heavy metal no es un tipo de música que escucho, el heavy metal es mi manera de vivir, es parte de mi persona y cultura.

KOD: Finamente te dejo lo último para digas algo importante que no se mencionó. Un gusto haber tenido esta oportunidad.

ISM: Quiero felicitarlos a todos ustedes kollas y bolivianos por haber luchado y creado una escena metalera que ahora tiene aceptación, apoyo, fans y éxito. Siempre me fascina saber de grupos bolivianos que andan luchando por este género. Yo sé que Bolivia es un país muy conservador, religioso y es bien difícil vivir el “heavy metal”. Por eso, es que ustedes son verdaderos representantes de este género!!. Espero algún día poder escuchar todas las bandas del país!.

KRUPS!!! un millón de gracias y como siempre no se como agradecerte!! Un abrazote!!

Si es que andan interesados en ver/escuchar mis proyectos activos o del pasado vayan a estos links:

http://www.myspace.com/hcminds (death/black)
http://www.myspace.com/wargoathellions (black)
http://www.myspace.com/fetidcoronation (death/black)
http://www.myspace.com/hailpdx (experimental black/folk)
http://www.myspace.com/yobdoom (doom)

y para saber más acerca de este "viaje infernal":

http://www.myspace.com/viajeinfernal

Para adquirir una de las copias, escriban a: illimanimetal@gmail.com (principalmente para las ciudades del interior). Además que también son vendidos en las fechas del Illimani Metal!!.

Keelhaul - (2009) Triumphant Return To Obscurity

Keelhaul es un grupo que por lo que tengo entendido tiene una reconocida carrera y una contenida, sólida acumulación de fanáticos. Vaya que se nota la despreocupada experiencia que tiene este cuarteto de Cleveland-Ohio.

Con mucha técnica Keelhaul nos introduce a un LP que no está aquí para complacer a las masas. Sin embargo Triumphant Return To Obscurity es de esos discos que da gusto escuchar de principio a fin. Desarrolla composiciones que terminan siendo una especie de maestría en términos de estructura. Un álbum semi-instrumental que emprende frenéticamente pero se mantiene “accesible” pese a ser complejo.

Sólo hace falta leer los curiosos nombres de las canciones para notar un leve sentido del humor perspicaz que prevalece en el concepto. Combinando este factor con el instrumentalismo de la música, acabamos con un disco que llega a tener más actualidad y alcance. Por otro lado la voz calca perfectamente con el estilo.

Aunque comparten muchos aspectos rítmicos con bandas como The Dillinger Escape Plan y Mastodon, no logro terminar de encajarlos en esa lista. Más bien combinen eso con puro Rock y giras que esta banda realizó con por ejemplo Eyehategod y comenzarán a entender su aporte en las raíces mismas de este subgénero.

Ghost Brigade – (2009) Isolation Songs

En este intento por compartir música sugestiva que está siendo producida a lo largo y ancho de este planeta, quiero presentarles el último álbum de la banda finlandesa Ghost Brigade: Isolation Songs. Esta brigada fantasma esta compuesta por Manne Ikonen – Vocalista, Tommi Kiviniemi – Guitarras, Janne Julin – Bajo, Veli-Matti Suihkonen – Batería y Wille Naukkarinen – Guitarras, y este viene a ser su 2do álbum.

Musicalmente, al oír “Isolation Songs” se pueden distinguir distintas formas de expresión, presentadas en 11 canciones que se podrían asemejar a faenas realizadas por Katatonia (una de mis bandas favoritas) y Paradise Lost, por ejemplo, pero en una concepción post-metalera casi total. Líricamente, la banda expresa situaciones y emociones diversas como la soledad, la tristeza, la muerte, en fin, todos esos sentimientos que tanto inspiran a los seres humanos a traducirlos en arte, sea cual sea la vía.

Más allá de cualquier etiqueta que se les pueda implantar, su música contiene elementos death, progresivos y doomeros, con melodías trabajadas desde las guitarras, voces (tanto limpias como guturales), el pulso del bajo y la precisión de la batería. La interpretación de éstos, hace que los límites de cada uno se amplíen y busquen nuevas formas de creación y composición.

Definitivamente es un álbum que creo que debes escucharlo, más aún si te gustan las bandas anteriormente mencionadas, ahora, lo interesante sería encontrarle identidad propia.

http://www.myspace.com/ghostbrigade

Behemoth - Ov Fire And The Void (video)

"Ov Fire And The Void", el nuevo video de la banda polaca Behemoth, ya está disponible en línea. El video fue filmado por Grupa 13 en Polania.

Nergal comenta sobre el video: "Estamos orgullos y satisfechos. Este es el trabajo de nuestras vidas y estamos felices de finalmente entregarlo a la gente. Vean y disfruten!"

"Ov Fire And The Void" viene en el último disco de la banda, titulado "Evangelion", el cual fue lanzado el 7 de agosto en Europa via Nuclear Blast Records y hoy en Norteamérica a través de Metal Blade Records.

Madder Mortem – (2009) Eight Ways

La verdad nunca me esperé que este álbum fuera así de bueno. Ya había escuchado el tercer LP de esta banda (Deadlands). Un registro en el que ya exponían su aporte a una nueva escena europea experimental nacida a finales de siglo con el respaldo de sellos como The End Records. Madder Mortem, ahora en su madurez, forma parte fundamental de la elite de bandas nórdicas que buscan desarrollar un sonido de vanguardia integrando una serie de nuevas influencias.

Es difícil describir el estilo de Eight Ways. Es un conjunto de buenas canciones y una limpia producción donde las guitarras están afinadas en un tono bajo. Con piezas que tienen riffs realmente pesados y otras partes que tienden más bien al jazz rock, siempre con el lirismo de una banda dark. Momentos opresivos y otros de pura libertad.

Me animo a decir que con Eight Ways, Madder Mortem demuestra que tal vez a excepción de The Gathering, nunca una banda con líder femenina habría profundizado tanto en el metal como expresión artística e intelectual. Esto es la antítesis de la música chatarra. Hay que olvidarse de las pre-concepciones, el receptor directamente se introduce en una experiencia en la que Agnete Kirkevaag con letras más que interesantes nos abre su alma.

Eight Ways no sólo es superior a sus anteriores esfuerzos, sino que pasó a ser uno de mis discos favoritos.

Klabautamann – (2009) Merkur

En esta primera ocasión, y para abrir esta nueva etapa en el Abismo 666, decidí hacer un review de uno de los álbumes que más me ha sorprendido este año: Merkur de la banda alemana Klabautamann.

Desde la primera canción “Unter Baumen”, hasta la última “Noatun”, el disco se caracteriza por un estilizado y progresivo black metal, que entre los arpegios claros y las melodías estructuradas en la vena de Opeth (elaboradas con guitarras ya sean acústicas o eléctricas) le dan a Merkur un valor especial. Las voces y la agresividad del disco recuerdan a Enslaved; proporcionándole a las distintas composiciones identidad y rumbo claro. Al escuchar las 9 canciones, es inevitable percibir las influencias musicales de cada uno de los miembros de esta banda. Es un álbum que contiene muchas facetas y matices.

Klabautamann creó su disco con una “espina dorsal” netamente black metalera, pero que como es característico de una “nueva” tanda de bandas que han empezado a incursionar otros caminos (bandas “poco tradicionales” como los mismos Enslaved, Deathspell Omega, Panopticon, Amesoeurs, Blut Aus Nord, e incluso Nachtmystium, por mencionar algunas), contienen elementos que pueden estar relacionados con tendencias musicales progresivas. Es justamente esto lo que hace que este álbum sea tan bueno.

Por lo tanto, estoy seguro que Merkur se posicionará entre los mejores del 2009 y dará mucho para hablar. Queda altamente recomendado.