lunes, 31 de mayo de 2010

Isis – El legado radiante (Primera parte)

“… el pasado 19 de mayo de 2010, Isis anunció mediante un comunicado oficial su separación definitiva. Aaron Turner, declaró: “En pocas palabras, con Isis hemos hecho todo lo que queríamos hacer, y dicho todo lo que queríamos decir. Con el interés de preservar nuestro amor por esta banda, por cada uno, por la música que hemos hecho y por la gente que nos ha apoyado continuamente, es el momento de decir adiós”. No obstante, también han anunciado que, antes de su separación definitiva, grabarán un último EP y, por supuesto, completarán sus fechas correspondientes a la gira en la que actualmente se encuentran, finalmente, colgarán las guitarras”.

En lo personal, leer este comunicado fue como recibir un baldazo de agua fría, ya que sin lugar a dudas, esta fue una de las bandas que más me cautivó en este último tiempo, primeramente por ser una propuesta musical realmente interesante y diferente, por su versatilidad, por el carisma, por la emotividad de su trabajo e indudablemente por la gran técnica de todos sus miembros.

En este sentido, voy a intentar en estas líneas, hacer una revisión de lo que significó este mundo fascinante e hipnótico que nos deja esta monumental banda.

Isis, fue una de esas bandas que cambio por completo el concepto y la manera de hacer música. Fue una de las bandas precursoras al abrir junto con otras bandas como Neurosis e incluso Tool, una nueva brecha para explorar y experimentar con nuevos sonidos y, de manera premeditada o no, construir y desarrollar lo que sería en el futuro, una nueva corriente o tendencia musical de la cual, ellos siempre fueron la punta de lanza y por tanto, un punto de referencia obligatorio.

Se formó en 1997 en Boston, Massachusetts. Su sonido no es fácil de definir, pero en términos generales se podría decir que es una mezcla entre post-rock-hardcore, sludge metal, rock experimental y progresivo. Aun que ellos mismos en algunas ocasiones catalogaron su trabajo como “hipnotic-rock” o “hardcore-atmosférico”.

El gran merito de esta banda, fue su enorme capacidad creadora e innovadora y la búsqueda constante de nuevos sonidos y formas de expresión. Desde sus inicios en el 1998 hasta la fecha, entre LP´s y EP´s tanto en estudio como en vivo, Isis ha grabado dieciocho discos, prácticamente uno por año. Complementariamente los miembros de la banda estuvieron involucrados en distintos proyectos como Red Sparowes, House of Low Culture, 5ive, Old Man Gloom, The Gersch, MGR o Twilight, entre otros los más representativos.


En un inicio, la banda estaba formada por Aaron Turner (guitarra y voz), Jeff Caxide (bajo), Aaron Harris (batería) y Chris Mereshuk (teclados). Con esta alineación grabaron su primer EP: Mosquito Control (1998), que básicamente tiene un sonido más hardcorero con algunos tintes progresivos y atmosféricos. Al año siguiente, Mereshuk abandona la banda y es remplazado por Michael Gallagher (guitarra). Con esta alineación, grabaron en el 99 dos EP´s, Red Sea y Sawblade. Finalmente, en el año 2000 se une a la banda Bryant Clifford Meyer (teclados, guitarras y voz) con lo que quedó consolidado en núcleo creativo de la banda hasta el presente.

Con esta formación como quinteto, lanzan el Celestial (2000), un disco sólido y agresivo, con riffs duros, voces potentes, intercaladas por primera vez con voces limpias y de fondo una tupida barrera sonora con un aire muy atmosférico, con un marcado predominio de teclados y samplers. En lo personal, para mi este es un disco clave, ya que en él empiezan a plasmarse los nuevos conceptos sonoros y en definitiva, por que el sonido característico de la banda empieza a consolidarse. El siguiente disco SGNL>05 (2002) va en esta misma línea, aun que en él existe un mayor predominio de las guitarras y riffs más duros e incisivos.


Lo mejor estaba por llegar, el 2002 lanzan uno de sus mejores trabajos: Oceanic. Este disco, sin lugar a dudas consolidó por completo el estilo y el sonido de la banda. Predominan en él las líneas de bajo como el hilo conductor. En términos generales, el sonido es mucho más ambiental y experimental. También es necesario mencionar la colaboración de María Christopher y Ayal Naor de 27, quienes realizaron un aporte vocal realmente valioso en disco dándole un aire hipnótico y cautivador, principalmente en Weight, posiblemente la canción más atmosférica, experimental y mejor trabajada de todo el disco.


El siguiente disco fue el ya mítico Panopticon (2004) en el cual desarrollaron mucho más el concepto y la línea de los anteriores discos. Como dato interesante se puede mencionar la colaboración de Justin Chancellor (bajista de Tool) en el disco. El nivel musical alcanzado en este trabajo es impresionante, posiblemente el trabajo más atmosférico y progresivo de este segundo periodo. Ahora y en restrospectiva, este disco resulta ser un excelente parámetro de referencia para este estilo de música en general. A partir del Panopticon es casi imposible escuchar bandas similares en este estilo y no compararlas de una u otra forma con Isis. Realmente este fue el disco que marco la diferencia entre esta banda y el resto de las bandas provenientes de las distintas vertientes del post-rock.


En los siguientes dos años, la banda lanzo cinco discos, tres de ellos en vivo y una reedición con nuevas versiones del Oceanic. El último disco que cierra este periodo, es un proyecto conjunto con la banda escocesa Aereogramme, como parte de una serie de grabaciones para el sello Konkurrent denominadas In the Fishtank sessions. Si bien este trabajo resultaría ser simplemente un EP de solo tres temas, tiene su importancia, ya que presenta los indicios de lo que sería el siguiente trabajo de la banda. De este EP, resalta el primer corte, Low tide.


El 2006 lanzan su catorceavo trabajo: In the absence of truth. En este trabajo las líneas de bajo vuelven a ser el hilo estructurante del disco. Las guitarras son brillantes, limpias, cautivadoras, con un aire casi etéreo. El trabajo de Gallagher y Turner resulta ser muy dinámico y fluido y además perfectamente conectado con las texturas y teclados de B.C. Meyer. Puede que este trabajo también sea el resultado de la asimilación de todas las ideas desarrolladas por los miembros de Isis en sus diferentes proyectos y traducidas o plasmadas de una manera más fina en este disco. En síntesis este trabajo refleja la madurez alcanzada por la banda y su consolidación total como banda. Como curiosidad, en este mismo periodo, Isis fue la banda telonera de Tool en la gira del 10 000 Days.


Para el 2008 editan dos EP´s: Holy tearsNot in rivers but in drops. Finalmente, el 2009 lanza su obra cumbre: Wavering radian. Una vez más, otro miembro de Tool participa en la grabación del disco, esta vez el guitarrista Adam Jones, quien colaboró en dos temas. Este no resulta ser un hecho aislado, sino más bien, el reflejo del grado de amistad entre estas dos bandas y por que no decirlo, un reconocimiento a la gran influencia de Jones y compañía en la música desarrollada por Isis.


Como ya escribí en la revisión de este álbum, Wavering puede ser considerado como su obra cumbre por muchas razones, pero principalmente por la madurez alcanzada por la banda y por el elevadísimo nivel musical en su conjunto.


En síntesis, queda claro que después de haber hecho un disco de este calibre y teniendo en cuenta el trabajo realizado durante estos últimos años, Isis se despide como una banda que hizo historia, como una de las bandas vanguardistas más representativas de esta década. Como bien dice Turner, Isis se retira de la escena saliendo por la puerta grande, posiblemente en el punto más alto de su carrera y de seguro en el futuro serán recordados por ello.


Que más puedo decir, agradecer a Isis por su radiante obra. Gracias a Turner, Caxide, Harris, Gallagher y Meyer por su gran aporte a la música y, en definitiva por el legado que dejan a las nuevas generaciones.


jueves, 20 de mayo de 2010

Howl – Full of Hell (2010)

Howl es una banda gringa, relativamente nueva, que toca “sludge/stoner” metal y que con este primer álbum quiere dejar su huella, en un género ya saturado.

La conquista de grandes bandas, como Isis, Baroness, Mastodon, High on Fire, Minsk, Kylesa, Giant Squid (entre algunas) se ha destacado a nivel mundial por la innovación musical que han logrado en sus discos a lo largo de los años; suceso que ha supuesto una conexión fuerte con la gente y que queda demostrado por el tiempo de permanencia de su música en nuestra memoria. Este hecho, ha llevado a una situación donde gran parte de la atención y el mercado musical, se encuentre anegado de nuevas bandas que intentan rerepetir lo hecho. Nuevas bandas que recién están asimilando el legado e influencia de las anteriores mencionadas, pero que a su vez, también volverán a abrir nuevos caminos.

Esto se convierte en un ejemplo de lo que sucede a cualquier nivel artístico: la aparición de hitos, trascendentales que dejan una profunda marca en la historia y desarrollo de la música metalera, y que dejan subsecuentes olas a su paso. Olas en las que eventualmente se levantan con mediano éxito, algunas otras bandas.

En este grupo de bandas, se presenta Howl, con su capacidad de ejecutar sin mayores errores las melodías de sus guitarras; mezclaras con voces guturales, tanto graves como bajas; y agregarle bases rítmicas propias del doom metal gringo en bajo y batería; dejando como resultado, "Asherah", "Jezebel", "The Scorpion's last Sting", "Heavenless" y "The Day of the Rest" canciones donde se nota que los 4 miembros de la banda han sabido absorber sus notables influencias, transformando este su primer trabajo llamado "Full of Hell", en 8 temas que tanto al oírlos, como al ver la portada, invitan a una especie de purgación, a partir del fuego.


miércoles, 19 de mayo de 2010

Novedades Endimion

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de hablar un rato con mi estimado amigo Matías, vocalista de la banda doom/death chilena Endimion, y ahora también vocalista de la reconocida banda Lapsus Dei.

Matías: "Subimos un sample del disco que se viene de Endimion, está disponible en el myspace, corresponde a una pre mezcla que no es la definitiva, pero son extractos de los 8 temas. Estamos en conversaciones con algunos sellos, para asegurar una edición totalmente profesional y esperamos que salga para fin de año".

lunes, 17 de mayo de 2010

Ronnie James Dio 1942 - 2010 (Q.E.P.D.)



El día de ayer, murió uno de los más grandes iconos del metal, Ronnie James Dio. Su legado quedará intacto en los álbumes de Black Sabbath, Rainbow, Heaven and Hell y su propia banda DIO. Un salud en su nombre, que descanse en paz...

lunes, 10 de mayo de 2010

Keep of Kalessin - Reptilian (2010)

Keep Of Kalessin es una banda con una trayectoria importante hasta ahora, por sus filas pasaron músicos del ámbito blackmetalero noruego como Attila Csihar (Mayhem, Tormentor, Aborym, Jarboe, Sunn O))); Frost (Satyricon, 1349, Gorgoroth, Zyklon B); Ghash (Mare, Antares Predator, Aptorian Demon); siendo Obsidian Claw el miembro fundador, y que hasta ahora sigue presente en este “nuevo” line-up: Thebon, como vocalista; el ya mencionado Obsidian en las guitarras; Wizziac en el bajo; y Vyl en la batería. Ya desde “Kolossus”, del 2008, el sonido de Keep of Kalessin, se fue estableciendo bajo la bandera del Black Metal, pero con sustanciales elementos melódicos death metaleros, parecidos a Behemoth, por dar un punto de referencia.

“Reptilian” es un paso adelante, muy significativo en esta trayectoria, un álbum que de manera concreta, muestra sus armas desde el primer tema “Dragon Iconography”, hasta el cierre con “Reptilian Majesty”. A lo largo del disco, es posible notar todo el legado noruego, en cuanto a la temática y la escuela o influencia, pero llevado de manera compacta, melódica, rápida y moderna, elementos que hacen de este disco uno que debe ser oído, si tus gustos se adhieren a estas características.

Su producción es muy buena, muy clara, las vertiginosas melodías que se desarrollan a lo largo de las canciones, lideran y determinan. “Dark as Moonless Night”, “The Dragon Tower” y las mencionadas anteriormente, quedan como claros ejemplos de ello. En definitiva un excelente álbum, ejecutado profesionalmente y que permite disfrutar la devoción hacia el dragón, de principio a fin.