jueves, 30 de abril de 2015

Recomendaciones

Dead in The Manger – Cessation (2015)


Disco debut de una banda de la cual no se sabe nada. Dead in the Manger es un enigma; es el misticismo pintoresco que algunas bandas under han estampado; es la contracultura, la rebeldía, la música de las sombras. Y el disco es bastante sombrío; calado indudablemente en el black, la banda también incorpora elementos del post, del grind, del sludge, del doom preservando el aura de misterio y de opresión paranoica propia del género, logrado una progresión y una cohesión interna muy sólida. La banda tiene el mérito de haber construido un sonido que los diferencia, consolidando una propuesta muy interesante en la subcultura black.

Divido en seis partes, siguiendo el convencionalismo que le permite al oyente seleccionar canciones, es un disco que se presta para escucharlo de principio a fin; como si fuera una canción larga de 27 minutos. Se concentra en las emociones y la depresión es palpable es las melodías de fondo. Es un disco oscuro cuya temática central parece ser el dolor y el sufrimiento; la tentadora caricia de la muerte, el final ineluctable y necesario. La muerte aliviana el suplicio. En resumidas cuentas, es un gran disco, retoma el ideario del black clásico pero lo lleva por otro lado y es lo que le da mucha fuerza a la banda, esperemos que no se queden ahí. 

El black es algo más que el maquillaje y la invocación gratuita a Satán; es la decepción del ser humano al constatar su miseria; es la rabia y la ira ante la impotencia de la finitud. No deja de sorprenderme como el black se ha convertido en una caricatura bufonesca, llevada al paroxismo de lo ridículo por un puñado de inadaptados que se creen muy malos por el simple hecho de adorar al diablo.

Melechesh – Enki (2015)

Por otra parte, esta es una banda que tiene historia; con un inconfundible y a veces impertinente toque étnico, Melechesh se ha convertido de una de las bandas más representativas de medio oriente. No es una banda accesible, por lo menos no lo fue para mí; es un gusto adquirido y este disco está generando sus controversias. The Epigenesis fue universalmente laudado, el Enki es más errático; va tomando fuerza y es un poco largo. No obstante la producción es magnífica y el trabajo vocal es impecable; tal vez el aspecto más destacado son las letras, la progresión narrativa de las canciones y esa carga mitológica que le confiere una dimensión épica al disco. La batalla de los dioses, el origen de los hombres.

Probablemente, no sea su mejor trabajo, pero creo que el disco funciona bien, es una buena forma de introducir a la banda a un público nuevo. Para los habituados, hay algo flojo en todo esto pero la fuerza del disco es innegable. Es monstruosamente sólido y denso; seguimos en el terreno parco del black, pero la fuerza colosal del sonido le da otra dimensión. Melechesh tiene un sonido único, fuera de las normas habituales y por momentos se acerca más al death. El black sigue ahí, más que todo en la forma como construyen los riffs. Es simple y llanamente bestial, caótico y brutal.   


El problema con el black, es que fácilmente podemos caer en el estereotipo, salir de él es bastante difícil. El género que convulsionó al mundo ha caído en lo convencional.    



sábado, 25 de abril de 2015

Videos bandas bolivianas – Parte I: "Bandas con más vídeos producidos"

Para esta entrega conjunta de los moradores del Abismo, y como ya lo comentó la comandante Krupskaia Peredo, he preparado una selección de cinco vídeos escogidos de manera subjetiva, pero con los parámetros que les señaló la compañera en la Intro, para ir evidenciando la producción audiovisual metalera del país.

En esta primera parte, me tocó revisar los vídeos de cuatro de las bandas más importantes de la escena metalera nacional, Hate S.A., Alcoholika La Christo, Querembas y Armadura, bandas que poseen la mayor cantidad de vídeos producidos, de todas las bandas nacionales de las que revisamos sus materiales; a lo largo de sus carreras, se pudo evidenciar que estas cuatro bandas fueron mejorando definitivamente su producción audiovisual.

Hate S.A. - Esclavización

Para abrir esta primera entrega de vídeos nacionales destacados, los dejo con un excelente vídeo en blanco y negro de los poderosos Hate S.A., Esclavización, del disco "La Sangre del Tiempo" y que abre el post con suma agresión.

Este vídeo, así como cada uno de los vídeos producidos por la banda, cuenta con una producción destacable; buen trabajo de cámaras, guiones, historias, fotografía, etc. De ahí que escogí dos vídeos de esta banda para mi post.



Armadura - Aliento Universal

Armadura, otra de las bandas nacionales importantes, que lograron forjar su propio camino y logros, a partir de mucho trabajo serio y profesional. Una banda que cuenta con discos y vídeos de mucha producción y a la que se sigue desde sus inicios.

Este vídeo, realizado por Algo Mas, Viral Audiovisual y Anima estudios es un excelente vídeo de una mejor canción.



Querembas - Infierno

Querembas es una banda muy importante en la movida cruceña y nacional, pese a ser una banda que personalmente no termina de cerrarme, reconozco su trayectoria y trabajo. Con muchos vídeos realizados por el conocido cineasta cochala Martin Bouloq, escogí sin embargo, este vídeo dirigido por Alejandro Paku, en el cual se puede apreciar una interesante escenografía, excelente vestuario y maquillaje, pero sobre todo una excelente fotografía. 

Del disco "Fornicatorio" les dejo el Infierno!!!!



Alcoholika La Christo - I am Bolivia

Mas allá de que musicalmente jamás me gusto Alcoholika La Christo y su electro metal, destaco su intención de lograr unir el metal y la música nacional. I'm Bolivia es un buen tema con un vídeo que creo mejor ejemplifica las buenas intenciones de Vico y compañía por unir ambos mundos.

Revisando los vídeos de la banda, se puede ver que no hay mucha variación en los mismos, la banda delante de imágenes realizadas en computadora y que solo varían con las canciones, creo que se podría variar.

El vídeo escogido, es el que más me gustó de lejos... un conjunto andino de vientos, acompaña a la banda en esta importante relación con nuestra tierra, representada en una excelente canción sumamente relacionada con nuestra identidad. Algo digno de rescatar.



Hate S.A. - Desaparición 

Para finalizar el post de esta primera entrega de videos, presento nuevamente un video de Hate S.A., video que fue el que mas me gustó de los revisados, Desaparición del excelente disco "Legado de Odio" es una gran canción que confirma el poder de la banda en un gran video con el feeling en vivo, donde las imágenes que se entremezclan entre la gente y la banda tocando y que prueba que estos Hate S.A. esta también a la cabeza del movimiento nacional sin lugar a dudas.




sábado, 18 de abril de 2015

Heavy Days in Doom Town (Dinamarca)

"A celebration of all things Slow and Heavy"

En dos semanas se realizará uno de los eventos underground más pesados del año en Europa, el Heavy Days in Doom Town (HDDT) VI - The Doomsday Celebration. Un pequeño pero ya reconocido festival DIY (do it yourself) dentro la escena de doom, sludge, stoner rock, psych y heavy rock, no solo europea sino mundial. Este festival en Copenhague reunirá, en cuatro días, a grandes bandas de la escena además de talentosos artistas (muchos diseñadores de artwork, joyería y demás, tienen la oportunidad de ofrecer su trabajo en el Art Market).

Resalto el hecho de que bandas y artistas tenían la oportunidad de ser invitadas con solo mandar una solicitud acompañada de su producción y así ser evaluadas. Habrán además, eventos paralelos para diferentes intereses y gustos de los visitantes (quizás excepto en la comida, porque es un festival vegano).

HDDT I -  Tierra
Me refiero al festival como único ya que está será su cuarta y última edición. Existe ya tristeza colectiva debido a que un evento de estas características no se volverá a repetir, razón por la cual se vuelve una cita imperdible no solo para aquellos que pudieron conseguir una de las preciadas entradas sino también para aquellos que han oído hablar de él y que por x o z razón no podrán asistir.

Fue quizás la idea desde un principio, porque cada uno de los cuatro festivales lleva como tema uno de los "elementos vitales" (agua, fuego, tierra y en esta oportunidad aire). Parte de la organización del HDDT, es la misma que realizaba además el también ya extinto y igual de famoso “Kill-Town Death Fest”.

HDDT es una iniciativa de la "Asociación de música underground danesa", la cual con su enfoque no solo cultural sino político busca, a través de sus eventos, informar y mostrar modos alternativos de crear y promover la cultura. La asociación está a cargo de melómanos, quienes comparten la visión de crear una cultura no comercial.

"Nuestro objetivo es crear un festival que se enfoca en la música y en las bandas (donde todas son tratadas por igual y no existen cabezas de cartel), no en el dinero ni en el prestigio. Queremos hacer posible que bandas underground lleguen a una mayor audiencia más allá de sus fronteras. Creando un intercambio internacional entre escenas underground no comerciales, una cooperación entre bandas, promotores, sellos y zines. Queremos construir sobre las redes ya existentes, y expandirlas par incluir nueva gente, nuevas bandas e incitativas que puedan contribuir a la creación de otros eventos además de los nuestros, fortaleciendo la escena under no comercial".

HDDT II - Agua
Es su principal enfoque, el promover a bandas under escandinavas, las cuales son parte de un cartel con otras bandas, cuidadosamente seleccionadas y que realizan shows exclusivos para el festival. De ahí que los costos de transporte, son los más altos ya que en su mayoría son bandas under, que no se encuentran en gira.

El hecho de ser un festival DIY, promueve este tipo de cultura y su ética donde la gente voluntaria no lucra del mismo, de esta manera se ofrece una alternativa concreta frente a todo el mercado musical y de festivales comerciales, no solo a nivel local. Ese toque tan personal es además resaltado por diferentes valores agregados.
Screenprint 2015 (Ed. Ltd.)

Todo el artwork del evento es realizado por 13th Sign Collective de Berlín. La entrada para los cuatro días, podía ser adquirida en un pack especial que incluye un screenprint poster del evento (edición limitada a 333) y una polera!, por unos 80 euros. Precio que comparado a los tradicionales festivales, es generalmente al menos la mitad.

El festival abrirá el Jueves 29 de abril con un warm-up, junto a un par de bandas y la apertura oficial de la exhibición de arte, en la famosa Christania, para luego pasar los siguientes tres días al Ungdomshuset, conocido lugar de conciertos donde se encuentran los dos escenarios.

HDDT III - Fuego
Unos de los eventos paralelos es el Virus Cinema donde se presentan verdaderas joyas de culto (como The devil rides out, Le Planet Suavage o Diabolik Diabolik) mientras uno puede alivianar la resaca del día anterior en uno de los ambientes de la cómoda biblioteca "Nordvest Biblioktek & Kulturhus", que queda justamente a lado del escenario principal  donde además se realiza el Artmarkt, con reconocidos artistas como Chris Alliston, STIV, Marald Haasteren, David Herrerias (México), Manuel Tinnemans, entre otros.

Existen también set acústicos durante los tres días principales del festival, y para aquellos metaleros nostálgicos, este año podrán ahogar sus penas en un tradicional heavy metal karaoke.

Otro de los atractivos es el "Taste the Doom" (ya muy conocido en la escena under en Berlin), una degustación de diferentes whiskies , que por unos 25 euros se puede disfrutar mientras uno escucha un setlist de ultratumba de Doom y Drone, todo seleccionado especialmente para la ocasión y realizado estratégicamente en uno de los ambientes de la exhibición de arte. El Andy estuvo el año pasado y dijo que es una experiencia que vale totalmente la pena si eres un adicto a ambos placeres, que por cierto encajan perfectamente. De ahí que lo repiten este año y que se encuentra ya agotado!.
Poster oficial HDDT IV - Aire
Sin más que decir, estoy ansiosa no solo por escuchar nuevas bandas, otras leyendas y repetir sin duda la experiencia con otras. Entre mis expectativas están: Gas Giant, Hoopsnake, Acid Witch, Dopethrone, Capilla Ardiente (con miembros de Procession de Chile), Night Profound Conan, Serpent Throne, Guevnna, Bongzilla, Abysmal Grief y Bell Witch!.

Sin dejar de mencionar el hecho de compartir la cultura del "Hazlo tu mismo", que es un trabajo muy difundido en varias escenas en Sudamérica y con el cual me identifico profundamente. Estoy convencida que esta es, si no lo ha sido siempre, la mejor forma de compartir la cultura musical.

viernes, 17 de abril de 2015

¿Cómo anda la producción de videos en Bolivia?

Introducción

Hace ya un tiempo, a través de la página en Facebook del Abismo Blogzine, se invitó a bandas que produjeron videos, a que manden los links para compartirlos. Además, buscando en Internet en general videos de bandas bolivianas, encontré otros no necesariamente de “Metal” pero interesantes ya que en el Abismo escuchamos además, otros géneros relacionados. Es así que todo el equipo será parte de este post especial, con aquellos videos que más nos han gustado.

La curiosidad por conocer lo que se está produciendo en Bolivia, ha dado lugar a que este trabajo tome más tiempo de lo esperado. En casi un año, recopilé alrededor de 350 links que provienen de ocho ciudades del país. De esos, el equipo se encargó de ver 220 videos que abarcan alrededor de 90 bandas y estilos tan diferentes como black, death, thrash, heavy, power, folk, prog, symphonic, gothic, groove- metal, hard, death-core, indie, prog, stoner, alternative- rock, electro, punk. Otros datos a resaltar fueron: encontrar un par de bandas que tienen más de siete videos, cómo predominan algunos estilos en cada ciudad, La Paz es donde se han producido más videos, existen nuevas tendencias como los lyrics videos o los videos de animación.

Es indudable que la producción de videos musicales ha llegado a un nivel donde no solo depende de un gran presupuesto, sino también de medios tecnológicos y/o creativos. Obviamente a nivel global, un videoclip además, es realizado para incrementar las ventas de un disco, siendo muchas veces, una obra visual que llega a ser memorable. Hoy en día, una banda solo tiene que aprovechar el Internet (e.g. Youtube) y ya no esperar a que MTV u otra cadena musical lo transmita.

Actualmente existe una creciente producción de material. Es ahí donde un video, la grabación de un disco o la presencia en las redes sociales, son herramientas que permiten a una banda hacerse conocer y llegar a más seguidores. Evidentemente, hay bandas que tienen más recursos que otras y de igual manera, producir más no necesariamente significa calidad creativa.

En general, fue muy interesante ver el trabajo visual de tantas bandas y confirmar una vez más, el gran talento musical que existe en la escena nacional. Si bien desde que fui jurado en el Illimani Metal, conocí más bandas de otras ciudades cuyos estilos, abarcan por lo general los ya conocidos y además muy comerciales. Esto se aplica no solo a las bandas de Metal sino además a una gran cantidad de bandas pop rock. 

Por lo mismo, he visto que muchos videos nacionales tienen como referencia videos extranjeros muy comerciales, esta bien si fuera solo como influencia pero el gran problema es que al tratar de copiarlos no se dan cuenta de sus limitaciones y acaban siendo una mala copia, lo que además perjudica a que se enfoquen incluso en hacer algo original o explorar más allá de su propia tendencia musical.

Es así donde este interés radica, más allá de los típicos estándares, el objetivo es además conocer/reconocer bandas y a su trabajo, que permitan encontrar un equilibrio entre la capacidad musical, la creatividad y la innovación, mediante el eficiente uso de sus recursos, de manera que una banda sea lo suficientemente capaz para distinguirse de otras.

Aquí, algunos parámetros que utilizamos para esta selección:
  • No se consideran videos grabados en vivo que no tengan ningún tipo de postproducción, fan videos o videos donde solo hay un collage de imágenes 
  • Creatividad para desarrollar un concepto, para interpretar lo que la banda quiere transmitir a través de esa canción y de esta manera tener un impresión duradera en los actuales y potenciales seguidores 
  • Independientemente de su presupuesto, videos que sean memorables, ya sea por su producción, edición, fotografía, efectos especiales, actores, escenarios, luces, cámara, ¡acción! 
  • Videos que logren que aquellos a quienes les guste esa canción, la disfruten más y aquellos que no la conocen se queden pegados a ella!
Finalmente esperamos que disfruten de nuestra selección, cada uno de nosotros subirá sus videos favoritos en cada una de las cinco categorías que preparamos. Si bien es difícil que un video cumpla con todos estos parámetros, intentamos en lo posible, comentar de manera critica y constructiva. No intentamos desprestigiar a ninguna banda pero si valorar aquellas que necesitan nuestro apoyo. No queremos crear un ambiente de hostilidad, como el que se ve generalmente en los medios, sino más bien comentar que se puede mejorar y permitir a nuestros lectores que también lo hagan de la misma manera. Nosotros, al igual que todos, sabemos lo importante que es apoyar a las bandas nacionales y a su producción.

jueves, 9 de abril de 2015

Barren Earth – On Lonely Towers (2015)


Barren Earth, banda finlandesa considerada como un súper-grupo, debido a que sus miembros están o estuvieron en bandas de la talla de Amorphis, Moonsorrow, Kreator, Mannhai, October Falls, acaba de sacar su tercer disco titulado “On Lonely Towers” y de entrada debo decirles que es el mejor trabajo del grupo. 

Con dos trabajos previos en su haber, “Curse of the Red River” del 2010 y “The Devil’s Resolve” del 2012, y siendo ambos excelentes demostraciones del death/doom progresivo que la banda presenta, los Barren Earth supieron ir construyendo su propio nicho, al interior de este enorme subgénero dentro del metal; logrando así ir progresando disco a disco. 

Parte de este progreso creo que reside en la incorporación del nuevo vocalista de la banda, Jón Aldará, el cual llega este 2015 sustituyendo al conocido Mikko Kotamäki de los Swallow the Sun, quien estuvo a cargo de las voces en los anteriores álbumes mencionados. Sin necesidad de ser diferente o mucho mejor, creo que las voces limpias de Aldará se adecuan más a la propuesta musical de la banda, puesto que la voz gutural es similar en ambos y no hay tanta diferencia. Incluso llegando casi a los registros vocales del gran Dan Swano, este Aldará es una gran incorporación para la banda.


En cuanto a lo musical, este disco pareciera poseer un mayor sentido de lo progresivo, que en sus anteriores discos; canciones como Frozen Processions, A Shapeless Derelict; Set Alight (una de mis favoritas y de la cual se adjunta el video); la misma On Lonely Towers; la Chaos, The Songs Within (la más dura del disco); o la Sirens of Oblivion (que viene en la edición especial del disco, y que incluye saxos maravillosos…), y finalmente The Vault (que a mi juicio es la canción progresiva del disco por excelencia…), son claros ejemplos de que este nuevo disco es en definitiva un claro paso adelante. Los teclados de Kasper Martenson (ex Amorphis) son dominantes en muchos de estos temas, portando el carácter y el ambiente del disco. Mientras las guitarras sacan melodías características finesas (tanto folk como metaleras) y la parte rítmica de la banda consolida la estructura y manufactura de las canciones con el objetivo claro de seguir expandiendo los elementos progresivos a la base death/doom de la música. 

En definitiva creo que en este año desde ya cargado de tanta música, estas ‘torres solitarias’ se erigen como monumentos del vasto alcance del mencionado subgénero, un disco épico y coherente en todos sus frentes, uno además que desde estas tierras escandinavas es ya tradición y escuela, y que los Barren Earth siguen encargándose de dejar plasmado en la historia.