Lo mejor del 2011 - Krups

Para escoger mis discos favoritos del 2011 influyeron factores como el número de veces que oí determinado disco, la expectativa que tenía de ver a determinada banda, la calidad musical en cuanto a sonido y técnica, la continuidad, la cohesión, el impacto y un sin fin de aspectos que además podría atribuir. Sin embargo más allá de cualquier parámetro cualitativo que pueda mencionar, simplemente un disco te llega, lo sientes, lo disfrutas y ahí se quedará en la memoria... eso es lo esencial.

A continuación la lista en orden alfabético, además de algunos comentarios al respecto y a mi criterio el mejor tema, ese playlist es increíble.

• 40 Watt Sun - The Inside Room, depresivo y esperanzador al mismo tiempo, que gran disco de estos ingleses. Carry me home...

• Amon Amarth - Surtur Rising, una de mis bandas favoritas en vivo sin lugar a dudas. Wrath of the Norsemen

• Battles - Gloss Drop, fuera de los típicos estándares incluso metaleros, fue toda una sorpresa encontrar este grupo y al final de eso se trata la música. Africastle va mucho más allá, que gran tema!

• Blut aus Nord - 777 - Sect(s), la primera parte de 777 lanzada a principios de 2011 demostró porque estos franceses hacen lo que hacen. En un caos frenético, hay pasajes muy intensos. Epitome, Pt. 2

• Forgotten Tomb - Under Saturn Retrograde, estos italianos me dejaron una muy buena impresión, voces limpias y guturales además de riffs melódicos precisos. Joyless

• Lifelover - Sjukdom, me considero fan de Lifelover y este es un gran disco para cerrar su discografía, previo a la muerte de B. Karma

• Machine Head - Into the Locust, definitivamente mi disco favorito de la banda. Potente y directo. Esperando con ansias a verlos este año. Darkness Within

• Opeth - Heritage, un sueño hecho realidad fue ver a Opeth. Disfrute el concierto de principio a fin, así como el disco. Famine

• Septicflesh - The Great Mass, sin planearlo vi a Septic Flesh en un concierto y me lleve una gran sorpresa, más aún cuando escuche este disco. Rising

• Shining - VII: Född Förlorar, tan controversial como puede ser una banda, lo importante es como plasma sus inspiraciones a través de la música. Este disco es obscuramente hermoso. FFF

• Ulver - War of the Roses, uno de los mejores conciertos de mi vida, increíbles músicos y performance, totalmente impredecible, lo mejor!. Escuchar este disco en su totalidad y en vivo, fue simplemente alucinante. England

• Wolves in the Throne Room - Celestial Lineage, gran disco que refleja tangiblemente las inspiraciones musicales y más aún plasmables en vivo. Es toda una experiencia ver a esta banda. Thuja Magus Imperium, tema perfecto para introducirnos.

Las siguientes son destacadas menciones que por varias razones quedaron en mi cabeza y que en definitiva, merecen ser también escuchadas:

• A Storm of Light - As The Valley Of Death Becomes Us, Our Silver Memories Fade. Un disco plagado de melodías suaves y densas, voces limpias y desgarradoras, un trabajo muy bien ambientado
  
• Ghost Brigade - Until Fear No Longer Difines Us. Una de mis grupos favoritos finlandeses, un disco cargado de emoción y buenas melodías.
• Mastodon - The Hunter. Con interesantes canciones, cada álbum de Mastodon va por una diferente dirección, eso lo que hace seguir a esta banda y mi expectativa crece más aún para verlos en vivo.
  
• Onslaught - Sounds of Violance. Hasta este disco no había prestado mucha atención a este grupo inglés, un disco de verdadero thrash con un sonido actualizado.
  
• Primordial - Redemption At The Puritans Hand. Toda una experiencia ver a estos irlandeses, tienen una gran presencia en escenario, con su carismático vocalista A.A. Nemtheanga y los grandes músicos que lo acompañan.
• Sepultura - Kairos. Definitivamente me trajo buenos recuerdos, Sepultura sigue viva y en buena forma!!.
• Skeletonwitch - Forever Abomination. Otra gran banda que disfrute ver en vivo, otro buen disco, así que hay que estar atentos!.
  
• The Atlas Moth - An Ache For The Distance. Una agradable experiencia encontrar a este grupo y un disco perfecto para desestresarse.
• The Black Dahlia Murder - Ritual, uno de los mejores discos de una banda que destroza los escenarios.¿Puede haber algo más rápido?
• Thulcandra - Under a Frozen Sun, procedentes de Munich con un disco que devuelve ese sonido black/death que hace unos años se perdió tras la desaparición de una gran banda. Un disco muy bien hecho.
  
• Trivium - In Waves. Hasta ahora no había prestado atención a esta banda y puedo afirmar que no suenan nada mal.
• Vader - Welcome to the Morbid Reich, sin lugar a dudas unos de los mejores discos de estos polácos. Técnico, rápido y listo para un headbanging inolvidable, lo estaré esperando!.
  
• Virus - The Agent the Shapes the Desert. Definitivamente un disco y banda diferentes e interesantes. En gran medida gracias al enorme talento de Czral.

Otro año que estuvo plagado de mucha buena música, aún sigo escuchando varios discos que quizás de haberlos escuchado antes sin duda alguna estarían en esta lista. Sin embargo me quedo muy conforme, si solo el tiempo alcanzará para poder escuchar más... de repente ya empieza otro año con nuevas sorpresas.

Lo mejor del 2011 - Sebas

1. 40 Watt Sun – The Inside Room

Un disco que me convirtió en fan de esta y la anterior banda de Patrick Walker, para siempre. Rock/doom/drone extremadamente emotivo. Único disco que me sacó lagrimas este año… jeje

2. Opeth – Heritage

Si, los legendarios, siempre hicieron lo que quisieron. Heritage es un fresco punto de partida, otro discazo de sedado rock-progresivo que se mantiene siempre con sorpresas.

3. The Atlas Moth - An Ache for the Distance
   

Con su segundo disco, muestran que están progresando a pasos agigantados, experimentando, ampliando tanto la dosis de psicodelia en su sludge, como su presencia en la escena.

4. Bon Iver – Bon Iver

Con su segundo LP demuestra que el inmenso éxito de “For Emma, For Ever Ago” no fue una ilusión. Este es menos personal y menos “mainstream”, pero Bon Iver sigue marcando su propio camino al estrellato.

5. Ulver - Wars of The Roses

Otra banda europea que mantiene altísima su calidad. Ulver te lleva a otro lugar, disfruta de lo apacible de su cadencia.

6. Primordial – Redemption At The Puritan’s Hand

Pese a ser mi menos favorito de los últimos tres discos de la banda, Primordial continua como la oveja negra del metal, con un mensaje tan fuerte y subterráneo que mueve montañas.

7. Burzum – Fallen

Varg puede ser de lo peor, pero hay veces que sorprende de sobremanera la forma en que analiza y aplica ciertos patrones; y como estos influencian al metal de hoy en día. Fallen indica que su black sigue siendo vigente y de excelente estándar.

8. Junius – Reports From The Threshold Of Death

El enganche del disco está en la capacidad de engendrar un sonido Katatonia en versión teenager. Con una base Isis, el sentimiento general es cómodamente melódico, melancólico y levitado. Conjurando inclusive a Deftones y su influencia 80s/90s, “Reports From The Threshold Of Death” es un disco que no se quieren perder si disfrutan del rock/metal/post-hardcore moderno, pero provienen de raíces forjadas por bandas como Tiamat y Paradise Lost... Está difícil y sin embargo suena bien. http://www.youtube.com/watch?v=ndpdmDLW9v0

9. Mastodon - The Hunter

5. Soy fan del Mastodon pesado, metalero. Como banda de Rock sigue siendo buena banda, con sonido único.

10. Obscura – Omnivium

El mejor disco de Death Metal del año.

11. The Human Abstract – Digital Veil
12. Earth – Angels of Darkness, Demons of Light part 1
13. Sorgeldom – …From Outer Intelligences
14. Mournful Congregation – The Book of Kings
15. Light Bearer - Lapsus

• Mejor EP

†††(Crosses)

• Menciones

- Blut Aus Nord – 777
- Leviathan - True Traitor, True Whore
- Indian - Guiltless
- M83- Hurrry up, We´re Dreaming

Lo mejor del 2011 - Dieguex

A continuación comparto con ustedes los discos que, para mi fueron de lo mejor del 2011. A principios de año, tenía la impresión de que este iba a ser un año flojo en cuestión música. Por suerte estaba equivocado, ya que en estos últimos meses salieron algunos discos realmente excelentes. Y una vez más, salvo algunas excepciones, muchas de las bandas “grandes” ya consolidadas, volvieron a dar las pautas… Aquí los dejo con los discos:

1. Primordial – Redemption at the puritan´s hand

El disco más impactante que escuché en los últimos años. Más allá de ser una obra musical de primer nivel, lo que hace interesante al disco, es el mensaje que trae consigo. Nos cuenta la historia de todo un pueblo, de sus frustraciones, amarguras, y de sus profundas desilusiones. La historia de un pueblo resignado a su pasado, pero también orgulloso de su presente. Este disco es un exorcismo de los fantasmas que han marcado la historia de este pueblo. Y la lucha continua… No remorse and no regrets… To the bitter end!!! (Leer Revisión)

2. The Atlas Moth – An ache for the distance

La consolidación total de esta banda, tanto a nivel musical como también dentro de la escena norte americana y mundial, como una de las bandas más innovadoras de la actualidad. Las guitarras por fin han alcanzado una identidad propia, ahora marca registrada de la banda. Más allá de las tramas musicales y los chillidos de Stravros que no paran desde que comienza el disco hasta que acaba, las guitarras son el cable a tierra para la banda, ya que prácticamente, en este disco, estos tipos están flotando en el espacio!!! (Leer Revisión)

3. Mastodon – The Hunter

Un disco controvertido. Para muchos un disco con tintes comerciales, mientras que para otros el disco que marca la diferencia en la carrera de la banda. Yo me incluyo en el segundo grupo. De lejos este me parece un trabajo muy completo. Más allá de ser el primer disco no conceptual de la banda, daría la impresión de que este es un trabajo introspectivo. Es un disco en el que se siente cierta nostalgia y melancolía. En él, el cuarteto de Atlanta ha dado rienda suelta a su creatividad, explorando aún más su vena progresiva, sin perder ese sentimiento tan característico de la banda, solo basta con darle una escuchada a The Sparrow.

4. Cynic – Carbon-based anatomy

Ahora si estoy convencido de que el sonido del Focus no volverá nunca más. Cada nuevo lanzamiento de Cynic, ha implicado una evolución musical, tanto para Paul Masvidal como para Sean Reinert. Este EP, resulta ser un punto alto en la carrera de ambos músicos. El sonido y la composición distan años luz del sonido del Focus. Es un equilibrio entre las dos facetas de la banda, por un lado nos encontramos con canciones que van en una onda más orientadas hacia lo que fue el anterior disco, mientras que el resto de las canciones van en una onda con tintes cercanos a la música oriental, incluso hasta más espiritual. Un excelente adelanto, aun que cortito, de lo que será el disco del próximo año.

5. A Storm of Light - As the valley of death becomes us, our silver memories fade

Un encuentro con la vena más pura del post-rock. A punta de simpleza, honestidad y experiencia, Josh Graham y compañía, nos presentan uno de los que para mí fue uno de los mejores discos de post-rock de año. En estos tiempos en los que este género está por demás saturado, una propuesta como está es por demás bienvenida (Leer Revisión).

6. Opeth – Heritage

Mikael Åkerfeldt, lo logró una vez más. Más allá de las críticas, yo sigo creyendo que este disco mantiene toda la esencia de Opeth. El gran mérito de Åkerfeldt es el de haber tomado un gran riesgo (además necesario, creo yo) y darle un giro al sonido de la banda. Estamos hablando del mismo Opeth, pero desde un enfoque diferente. La melancolía, la magia, la mística siguen allí. Un disco completo, que ha demandado lo mejor de cada uno de los integrantes de este “colectivo”.

7. Preterite – Pillar of winds

No voy a negar mi afición por la música ambiental densa, con ciertas tendencias ácidas o psicodélicas. Pillar of the winds, es precisamente eso, es un disco extraño. Es una mezcla de drone, música ambiental y folk. A lo largo del disco se siente una melancolía densa, el disco tiene un sentimiento muy especial, que es lo que precisamente lo hace interesante. La manera de cantar de Geneviève Beaulieu es bastante peculiar. Una mezcla entre cantos ceremoniales con alguito de música oriental. Música realmente extraña. Un disco embriagador, recomendado para todos aquellos aficionados a este tipo de experiencias.

8. Vektor – Outer isolation

¿Los nuevos dioses del Thrash metal?. Yo me atrevería a pensar que si. Es que simplemente esta banda ha asimilado y se ha nutrido de la vena más clásica del thrash metal. Las influencias de Destruction, Voivod, Sadus o Kreator están a flor de piel. Y ojo que no digo esto a manera de crítica, sino todo lo contrario. Es un disco crudo, agresivo, pero extremadamente técnico. Los riffs son asesinos y nada tiene que envidiar a los mejores riffs de la época dorada de este género. Hoy por hoy Vektor es y de lejos, la mejor de todas estas bandas de esta New Wave of Thrash Revival. Tarde o temprano, esta moda pasará, muchas de estas bandas quedaran en el olvido, pero Vektor perdurará.

9. Blut Aus Nord – The desanctification

Este es otro de esos discos densos. A comparación con el anterior disco 777sects, este es un disco mucho más accesible al oído. Con esto no estoy diciendo que sea un disco blando. Por el contrario, este es un disco más ambiental, pero denso y muy oscuro. Predominan los efectos electrónicos y samplers, pero muy bien logrados, y en ello, los franceses son especialistas. La atmosfera que fluye en este disco, es pesada, caótica por momentos, pero siempre bien controlada. Un disco diferente, una alternativa al avant-garde europeo, que hoy por hoy ha entrado en un periodo de estancamiento y de continuas repeticiones.

10. Obscura – Omnivium

Nos encontramos ante uno de los mejores discos de death metal del año. Este es el tipo de death metal técnico y progresivo que aún me emociona, que me pone los pelos de punta y que me lleva inmediatamente al headbanger!!. Es un disco dinámico, movido, intenso y sobre todo variado. Como decía en la revisión de este disco, esta es la muestra de que el death metal “no es un género lineal”. Prismal dawn es la muestra de todo ello!!! (Leer Revisión).

Menciones:

Mamiffer – Mare decendrii
Today is the Day – Pain is a warning
Windmills by the Ocean – Windmills by the Ocean II
Evil Bebos – The stranger
Ulver – The war of the roses

Lo mejor del 2011 - Machi

A continuación los 15 discos que más disfruté este año, y por lo tanto los mejores para mí. Al final el 2011 terminó siendo un año productivo y de muy buenos discos, algunos se quedaron fuera de la lista, pero creo que con estos 15 menudo quilombo puedo armar.

1) Opeth – HeritageEl mejor disco de este año sin ninguna duda. Más allá de las obvias subjetividades y tratándose de mi banda favorita; es asombroso el hecho de que hayan marcado una diferencia dentro de su discografía e historia con tremendo disco. Un disco cuestionado por unos y alabado por otros (yo con ellos). El disco que más disfruté este año con diferencia.

2) Primordial – Redemption at the Puritan’s Hand

Como bien lo dijimos en el review escrito a dúo con el Dieguex, Primordial marcó un hito sumamente importante en su discografía y en nosotros con este impresionante álbum. Un disco que quedará en la memoria por muchos motivos.

3) Bon Iver – Bon IverUn disco donde Bon Iver confirma el tremendo poder de la música. Música que mueve, comunica, trasmite, mata y hace vivir. Igual, de lejos… de lo mejor.

4) Ulver – The War of the Roses
Una vez más Garm y compañía demuestran el indiscutible nivel compositivo que tienen, tanto musical como líricamente hablando. Otra banda que incita la apertura de la mente para poder disfrutarla. Otro de los discos que más me acompañó este 2011.

5) Atlas Moth – An Ache for the Distance
Esta banda proveniente de Chicago causó las mejores impresiones este año. Un disco que mezcla de manera particular distintos géneros metaleros convirtiendo esa mezcla ya en un sonido totalmente identificable como ‘Atlas Moth’. Las guitarras y las voces son un punto muy alto no solo del disco y de la banda, sino de la música elaborada este año.

6) Cynic – Carbon Based Anatomy

Les bastó el lanzamiento de este EP de 6 canciones para ubicarse en sin fin de listas de fin de año. Una banda que no dejó de evolucionar y abrir mentes desde su primer ‘Focus’ y que continuaron con dicho proceso de manera natural con el ‘Traced in Air’. Esperemos el siguiente paso evolutivo este 2012.

7) Mastodon – The Hunter

Mastodon también fue cuestionado por muchos fans ante la posible salida de un disco con otro sonido; una vez fuera ‘el cazador’, muchos de sus fans no se sintieron satisfechos con él; no fue mi caso, ya que considero que se trata de un excelente disco, con canciones que están muy por encima de la mayoría de las otras cosas que se sacaron este año, además de seguir demostrando que están entre los mejores ya hace rato.

8) Vektor – Outer Isolation

Uno de los mejores discos de thrash metal de los últimos tiempos, una banda que va mucho más allá de ser una que simplemente rememora tiempos pasados, mientras elabora un sonido cada vez más propio en cada entrega. Un futuro ‘negro’ pero brillante les espera…

9) Cormorant - Dwellings

Una banda gringa que ya había sorprendido el 2009 con su disco “Metazoa”, retornaron este año con un disco que realmente fue escalando poco a poco hasta convertirse en otro de los discos que más disfruté este año con su particular mezcla black/folk/progresiva. Una banda que se mantiene independiente y sumamente enfocada, sin verse sorprendidos por no haber sido llamados hasta ahora por alguna de las ‘grandes discográficas’, mantienen su curso de la mejor forma.

10) Blut Aus Nord – ‘777’ The Desanctification

Un trabajo bastante más potente que el primero de la trilogía ‘777’; ruidoso, repetitivo, ochentero, fantasmal y oscuro, todo entrelazado en la segunda entrega de la mencionada trilogía de estos franceses. Esperando que la tercera y última parte sea tan buena como esta.

11) Graveyard – Hisingen Blues

12) Junius - Reports from the Treshold of Death

13) Solstafir – Svartir Sandar

14) Sorgeldom – …From Outer Intelligences

15) Skeletonwitch – Forever Abomination

Primordial – Redemption at the Puritans Hand (2011)

Presentamos un disco que si bien podría haber tenido una revisión hace ya varios meses, es recién ahora que se asienta, despues de una profunda investigación, además necesaria y suficiente, como para hablar de él como se debe. Un disco dedicado a la muerte, un disco que muestra de entrada todo el potencial que conlleva, y que con el tiempo finalmente puede ser comprendido a cabalidad. Por ello, más allá de una revisión musical, presentaremos en esta ocasión, una visión, que terminó siendo el resultando de un encuentro con nuestras raíces. Un disco, que como muy pocos, despertó la faceta más profunda de nuestro lado histórico y humano.

En este sentido, esta revisión demandó doble esfuerzo, primero por tratarse de la primera revisión trabajada de manera conjunta entre dos miembros del Abismo, y segundo, por ser un trabajo que trata de conciliar la faceta humana, con la faceta musical: La música y el concepto. Pocos discos han logrado causarnos sensaciones tan intensas y profundas como éste. Resulta difícil explicarlo, pero este disco tiene toda la magia y la mística de unos de esos discos predestinados a ser clásicos. Pareciera un disco destinado, a ser un heraldo de su tiempo. De ser el testigo, la prueba y la expresión máxima de una sociedad. De un pueblo y de su lucha por sus frustraciones y anhelos.

Antecedentes

Ya en el anterior disco, “To the Nameless Dead”, A.A. Nemtheanga, el cerebro intelectual de Primordial, nos había sorprendido con un discurso por demás crudo y trágico, en el cual nos presentaba y planteaba el tema de la guerra como el elemento central y principal móvil de la historia de la humanidad. Sobre la identidad de las naciones, de los territorios, de las herencias perdidas y sobre las culturas vencedoras y las asimiladas. Y una de la frase que se quedó grabada hasta el día de hoy y que posiblemente, la que mejor resume la esencia de aquel disco: ¿Que sería de las naciones, sin sus pueblos y sin la gente que ha luchado y muerto, por aquellos territorios que creían suyos y además a los cuales se debían?...

“To the Nameless Dead”, sigue siendo un disco que nos cuestiona. Una visión del mundo moderno, entendido gracias a su visión histórica; entendido, gracias a las guerras que no han cesado desde hace mas de de 5000 años. De cómo estas guerras han ido moldeando las identidades de las naciones, y los grandes protagonistas de toda esta historia, los miles y miles de hombres y mujeres que murieron a favor o en contra de una causa, siguiendo diferentes ideales a fin consolidar estas identidades, forjando pueblos y finalmente, nuestras naciones. Este disco no fue más que un homenaje a todos aquellos muertos anónimos, sin nombre, que dieron sus vidas por un trozo de tierra que creían suyo. A ellos se debe la historia. Cuatro años tuvieron que pasar para que por fin Primordial nos estremezca con este “Redemption at the Puritan´s Hand”.

Hoy por hoy, Primordial terminan siendo los grandes cronistas, contestatarios y reivindicadores del pueblo irlandés. Sin tapujos, sin rodeos, sin miedo, y con mucho orgullo. Así de simple. Si bien este quinteto no fue de los primeros en plantear este discurso pro Irlanda, posiblemente, fueron los que volvieron a poner el discurso y el ideal de la reivindicación irlandesa sobre la mesa.

Muchos años han pasado y mucha sangre ha corrido. Posiblemente de manera muy tímida, los primeros en haber hecho alguna referencia al tema fueron los mismísimos Thin Lizzy, sin alcanzar realmente ninguna trascendencia en el tema. Ya en los ochenta, y desde ya la disculpa correspondiente, pero dado el contexto al cual nos referimos, no podemos ignorar a U2, quienes retomaron el tema a manera de denuncia sobre los atropellos de la Corona Inglesa sobre el pueblo irlandés. Basta con mencionar una de las canciones más conocidas de esta banda Sunday bloodie Sunday. Eran días duros, la lucha del IRA era abierta y hubo muchos muertos por ambos lados. Lo triste de esta historia, es que U2 que si bien trataba de reivindicar las demandas irlandesas y llamar a la pacificación y cese de violencia entre ambas partes, fue víctima y a la larga asimilada por el mismo sistema al cual denunciaba. El tema central de su discurso en aquellos años pasó a ser secundario, se fueron por un discurso más humanitario a nivel global. Perdieron la esencia.

Con el transcurso de los años, Primordial fue evolucionando y madurando, tanto musicalmente como ideológicamente. Sus primeros trabajos tenían esa faceta más irlandesa, más celta, más tradicionalista. Predominaba el tema cultural, con un alto el arraigo por su madre tierra. “To the Nameless Dead”, implico una ruptura crítica, política e ideológica, para dar un paso más en el proceso de maduración. Allí está el germen que dio lugar a este “Redemption at the Puritan´s Hand”.

Redención a través de la mano puritana

El disco tiene un sonido muy especial. Dominado por un sentimiento muy nostálgico, triste por momentos, pero a la vez, rebosante de una furia intensa o mejor dicho, de una impotencia reprimida quizá, desde hace ya varios siglos. Después de escucharlo a profundidad y entenderlo, te pone la piel de gallina. Sientes esa tristeza en el fondo del pecho. El orgullo, la amargura, la frustración y posiblemente la resignación también están allí. ¿Qué puede ser tan terrible y conmovedor como para producirnos esta sensación y este sentimiento tan profundo y además perdurable? La respuesta es simple, a lo largo del disco estamos siendo testigos y partícipes de la tragedia de un pueblo.

Redemption, es la epopeya de la tragedia del pueblo irlandés. Es un viaje a través de siglos de dominación, de opresión y de frustración. Es un relato que nos cuenta la caída de los pueblos celtas primigenios y su posterior asimilación al cristianismo y después al protestantismo. En aquellos tiempos, ¿qué era peor que ser irlandés? Nos cuenta además sobre los acontecimientos que propiciaron el levantamiento de un pueblo, la formación de una nueva nación siempre oprimida y fallida, para terminar en la muerte de la República.

No Grave Deep Enough empieza como un llamado a las armas, mostrando que pese a tener que superar de alguna manera el brillante trabajo realizado en el grandioso “To the Nameless Dead”. Este inicio del disco, coloca a estos gigantes ante la más feroz de las tormentas, la séptima batalla del quinteto de Dublín, en una posición clara y firme ante la muerte. Trágica, pero también orgullosa resulta esta canción en la que dos historias corren paralelas. Una que narra el triunfo de lo divino, de la palabra, de la piedad y del sermón materializado en el filo de las espadas de los conquistadores que llegaron a evangelizar a las tribus paganas celtas, llevando la palabra del Señor. “Y al final, lo lograron”. De siglos posteriores, surge la segunda historia, con un llamamiento abierto al pueblo irlandés a ponerse de pie una vez más, a salir del letargo en el que se encuentra, a romper las cadenas y luchar una vez más por una causa hasta entonces perdida, pero justa. Volver a pelear por un ideal, por el de siempre… por la libertad.

Lain with the Wolf secunda con un poco más de calma, pero con la misma actitud y alcance, mostrando a un Nemtheanga comandando las acciones de la mejor manera, mientras los demás músicos de la banda entregan toda su sabiduría en sus respectivos instrumentos. Bloodied yet Unbowed continúa el lento, pesado y seguro paso de la banda mientras nos transportan imaginariamente a un pequeño Irish pub, en el cual, todos levantan sus vasos de whiskey, brindando por sus ideales, por sus frustraciones y sus profundas amarguras. Primordial, se atreve a entonar una canción diferente, posiblemente hasta fuera de tono, al son de un redoble diferente. “¿Cuáles es el estandarte que portaremos?, ¿Cuál es la bandera que flameará cuando marchemos a la guerra? Erguidos, como una nación que no teme decir su nombre, a mostrar sus miedos y ahogar su sufrimiento. Luego, God’s Old Snake torna aceleradamente oscuro, emotivo y blackero el campo de batalla. Mostrando el verdadero espíritu que domina todo el disco. Ese sentimiento de pertenencia, de identidad, de frustración, pero sobre todo, de una clara y profunda necesidad de redención.

Cabe mencionar que a lo largo del disco, es latente el mensaje no tanto subversivo propiamente dicho, pero sí contestatario. Si bien la narrativa está ambientada en un tiempo pasado, relatando acontecimientos pasados, esta funciona perfectamente para aplicarla a estos tiempos, lo que hace que el mensaje del disco sea totalmente atemporal. Creemos que es precisamente este manejo en la temporalidad del relato lo que hace tan especial a este disco en sí. Así, en este contexto conceptual, Mouth of Judas es una canción que da el toque folk céltico del álbum y donde el vocalista una vez más entrega todo en un tema cargado de luto. Mientras The Black Hundred confirma la vitalidad de la banda con profundidad memorable.
The Puritan’s Hand va combinando melodías pasadas con nuevas progresiones, mientras nos remonta a los tiempos de la Irlanda, dominada, explotada y dividida. Dividida por razones políticas, pero principalmente por razones religiosas. La Irlanda católica subyugada, por la Corona y por sus súbditos irlandeses ahora protestantes. Nos habla de la miseria en la cual vivía el pueblo irlandés en aquellos tiempos, en la que toda vida era prácticamente asfixiada por la ‘firme mano puritana’. Y valga la aclaración, precisamente esta mano simbólica a la cual hacen referencia, no es nada más y nada menos que la mano que flamea en la bandera del Ulster, la de los Condados irlandeses protestantes, que años después dieron lugar a la actual Irlanda del Norte, hoy parte del Reino Unido. Posiblemente esta canción es la piedra angular del disco. En sí, es la que da todo el sentido y razón de ser a todo el disco. Es una mirada desde adentro. Una mirada de cómo los irlandeses veían a esa mano puritana, que simbólicamente representaba al poder de la Corona y de su iglesia. La mano piadosa, que con el guante de cuero retorcía el rosario y de manera hipócrita ofrecía oraciones por su pueblo. Y estas palabras que resumen un poco todo esto: “Y para toda mi vida, descubrí al dios de los hombres. Todavía nos sentamos juntos en la mesa, partimos el pan y bebemos el vino de su sangre. Gastamos nuestras horas, esperando en el encierro, durmiendo y soñando, esperando caer súbitamente en la tumba. Así es como sentimos a la mano muerta puritana, ahogando toda nuestra vida”.

Finalmente, Death of the Gods cierra el disco categóricamente, el desenlace final y en sí de la tragedia irlandesa aquí narrada. La canción trata, nada más y nada menos, de la muerte de la república de Irlanda, una tragedia tal para los irlandeses, que es comparada con la caída de la República Romana. Así como el Tiber rebalsaba con sangre inocente, el pueblo irlandés seguía esperando por su libertad. “Esperando entre ladrones, mentirosos y asesinos, cuyos nombres perdurarán eternamente en la infamia. Entre reyes que gobernaban a sus piadosos súbditos, con la lanza sangrienta del destino”. Remitiéndonos a los hechos, esta canción no hace más que remontarnos al triste Levantamiento de Pascua de 1916, después del cual quedaría sellado el futuro de Irlanda. Sellado con Pearse en la tumba, marcado por el embrujo y por los fantasmas del ejército de Connolly, con el infame dedo en el gatillo y la muerte de Collins y con los sueños de Parnell convertidos en cenizas. Allí murieron las últimas ilusiones del pueblo irlandés por la independencia y unificación de la gran Irlanda.

Es importante resaltar el continuo sentimiento que pese a los cambios, progresiones y búsquedas, la banda logra en las 8 canciones. La atmósfera ya trabajada en anteriores discos es resaltada a través de esta redención. Cada tema se convierte en un viaje a través de la historia, mediante las excelentes letras de Nemtheanga y la tremenda musicalidad de las melodías de guitarras de MacUilliam y O’Floinn y los ritmos de MacAmhlaigh en el bajo y O’Laoghaire en la batería; mostrando una banda que ha logrado su cometido.

Y esta es la historia. Una historia triste, pero orgullosa. Una historia que no hace más que contarnos la lucha de un pueblo por su libertad. Una historia que se repitió, que se ha repetido y que seguirá repitiéndose, no solo en Irlanda, sino en muchos países y tristemente hasta nuestros días. Esto es Primordial, la redención de un pueblo. Un exorcismo de fantasmas propios. Y, así será la lucha hasta el final.

No remorse and no regrets… To the bitter end!
Dieguex & Machi

ILLIMANI METAL 2011 - 10 de diciembre (La Paz - Bolivia)

Invitamos a todos nuestros hermanos a participar del Illimani Metal 2011.

El Festival se realizará en el Estadio Luis Lastra (Sopocachi) de la ciudad de La Paz, el día sábado 10 de diciembre.

Participaran en el Festival las bandas: COSTRA, DARK CONCEPT, DEMONIACO, FEARLESS, HALLER y TAPARAKO.

Como bandas invitadas participarán las bandas paceñas HOSTIL y SUBVERTOR, la cual además recibirá un reconocimiento de parte de la Oficialía Mayor de Culturas, por ser una de las bandas más antiguas, pero todavía activas en la escena nacional.

Cerrando el Festival, contaremos con la participación de la banda internacional 9 (Más conocidos por su pasada trayectoria como LOBOTOMY).

En el Festival, podrán adquirir el material de las bandas, además de revistas, fanzines, discos, poleras, etc.

Las puertas del estadio se abrirán a las 2:30 de la tarde. Esperamos contar con el apoyo de todos ustedes.

Un abrazo y fuerza al metal boliviano!!!