Lo mejor del año (Dieguex)

Un año con mucha música. Los dejo con los discos que por lo menos para mí, fueron los mejores:

Menciones:

25. NADJA - Queller

24. STARGAZER - A merging to the boundless

23. DOWN - Down IV (II)

22. DEAD CONGREGATION - Promulgation of the fall

21. AGALLOCH - The serpent & the sphere

20. WO FAT - The conjuring

19. LO-PAN - Colossus

18. ANCIENT VVISDOM - Sacrificial

17. FURIAL - Nocel

16. MEGATON LEVIATHAN - Past 21 beyond the arctic cell

15. WOLVES IN THE THRONE ROOM – Celestite

Es un disco que busca las estrellas. Un disco que te invita a salir de la bóveda celeste de nuestro cielo y ser parte del universo.

14. OLD MAN GLOOM - The ape of god

Una densidad total. Un disco que resume a la perfección lo que más le gusta hacer al Aaron Turner: Caos!!!. Drone experimental  y hard-core caótico, brutal y agresivo, de primer nivel.

13. HANNES GROSSMAN - The radial covenant

Como decía en la Revisión de este disco: “Una dosis demasiado elevada de brutalidad, virtuosismo y buen gusto”.

12. ARIZMENDA - Stillbirth in the temple of Venus

Uno de los mejores discos de post-black del año. Oscuro, saturado y psicodélico.

11. PRIMORDIAL - Where greater men have fallen

Una nueva batalla y una nueva historia. Un disco que cuesta asimilar y entender. Estos irlandeses se atreven a explorar nuevas facetas. Dedicado a los grandes héroes…  los que caen en el campo de batalla.

10.  OPETH - Pale communion

Un tributo al rock progresivo de la década de los setenta. Resulta evidente que el Mike Akerfeldt se siente a gusto haciendo este tipo de música, la disfruta y además la lleva a extremos lúcidos de emotividad. Digan lo que digan, esto sigue siendo Opeth.

9. NACHTMYSTIUM - The world we left behind

El problema con este disco, es que las expectativas en el Blake Judd, siempre son altas. Posiblemente este no es uno de sus mejores trabajos, pero sin embargo, tampoco es un mal disco. Un disco muy personal. Una lucha con sus fantasmas y sus miedos. El miedo a volver a caer.

8.  OAKS OF BETHEL - The 3rd gateway

Este duo procedente de Illinois, nos presenta un Drone-Black, intenso. Pocas bandas en el planeta hacen este estilo de música. Por favor, un monumento a este batero!!!

7.  HORRENDOUS  - Ecdysis

Mi disco preferido de death metal en el año.  El punto de encuentro entre el death metal de la vieja escuela con las nuevas vertientes contemporáneas del género.

6.  THE ATLAS MOTH - The old believer

Hoy en día, una de las mejores bandas de Chicago. Una banda que con los años ha ido definiendo su propio estilo y sonido. Rock, sludge, psicolelico? Una maravilla de disco, sin embargo uno de los fracasos comerciales del año.

5.  CYNIC - Kindly bent to free us

A estas alturas de la historia, Paul Masvidal, Sean Reinert y Sean Malon ya no defraudan. Musicalmente, que más se les puede pedir a estos genios? Un disco para las deidades del universo, un disco para el alma.

4.  EARTH - Primitive and Deadly

Dylan Carlson ha dado un paso enorme en la evolución de su sonido. Rock psicodélico de los setentas, combinado con el drone que solamente él sabe hacer. Posiblemente, el mejor disco de Earth, después del Bees made honey y a lion´s skull.

3.  EMPTINESS - Nothing but the Whole

La revelación del año. Un disco realmente difícil de etiquetar. Estos belgas nos presentan una especie de black death atmosférico medio experimental. Un disco rarísimo, definitivamente una propuesta muy nueva e innovadora.

2.  NIGHTINGALE - Retribution

Que más podíamos esperar del Maestro Dan Swano?. Un disco excelente, que lleva incluido su sello de garantía. El típico metal progresivo que le gusta explorar, con una sólida base en el rock de los ochenta y un poquito de frio y nostalgia que caracteriza las producciones del Maestro.

1.    MASTODON - Once more ´round the sun

Sin ninguna duda,  Mastodon es y de lejos, una de las mejores bandas de rock de la última década. Este disco es ya la consagración total de esta banda. Los riffs, las melodías, los arreglos vocales, todo engrana perfectamente bien, haciendo de este disco, uno de los más sólidos en la carrera de la banda.  Mención especial para Brent Hinds, para mí, el cerebro detrás de esta increíble banda!!!

Lo mejor del año (Machi)

En otro año saturado de música, para los melómanos declarados, siempre es difícil, pero dentro de todo lo que se puede lograr escuchar bien, se encuentran discos que son los que más se escuchan durante el año, los que se quedaron y quedarán dando vueltas por todo lado y por ello para compartirse, aún siendo un buen número...

Menciones más que honorables...

25. Interpol “El Pintor”

24. Dekoder “Flowers to Blossom”

23. Stargazer “A Merging to the Boundless”

22. USA out of Vietnam “Crashing Diseases & Incurable Airplanes”

21. Artificial Brain “Laberynth Constellation”

20. Martyrdod “Elddop”

19. Gazpacho “Demon”

18. Cynic “Kindly Bent to Free Us”

17. Stiu Nu Stiu “Ultra Silvam”

16. At The Gates “At War With Reality”

15. Amalthea “In the Woods”  

Por bandas como esta, el post-metal es un genero ineludible. Revisión 

14. Anathema “Distant Satellites”

Probablemente el disco con la mejor voz femenina del momento, Lee Douglas y los Cavanagh entregan un performance de primera. Los ingleses firmes en su camino.

13. Bloodbath “Grand Morbid Funeral”

Old Nick, se convirtió en la adición clave para el momento, debió enfrentar dudas y escepticismos y a todos mandó a cagar. Gran despliegue de death metal escandinavo. 

12. Giant Squid “Minoans”

Disco que sorprendió a muchos, entre ellos yo, y a otros reafirmó a esta banda entre las más solidas e interesantes del metal gringo. 

11. Horrendous “Ecdysis”

Otro de los grandes discos de death metal de este año, uno disco que hizo de este casi pasado 2014, un excelente momento para experimentar. La revisión del dieguex, de este tremendo disco, lo sintetiza todo

10. Protomartyr “Under Color of Official Right”

El disco post-punk que más escuché este año, banda a seguir...

9. Agalloch “The Serpent and the Sphere”

Recalcando lo señalado en el review de este disco: Un trabajo que se expande donde el único vínculo entre lo terrenal y los límites del espacio sideral son la música; hasta el nacimiento y muerte de los pilares de la creación. 

8. The Atlas Moth “The Old Believer”

Estos cinco de Chicago continuando con la cada vez mejor discografía que han ido construyendo. Una banda imprescindible para entender la importante movida metalera gringa de los últimos años.

7. Sólstafir “Ótta”

Que jamás se vaya esta melancolía.  

6. Thantifaxath “Sacred White Noise”

El disco de black metal del año, el que permitió poner en orden otra vez las cosas. 

5. Primordial “Where Greater Men Have Fallen”

Los irlandeses mostrando lo mejor que saben hacer en cuanto a lo que los caracteriza y que los tiene entre las mejores de los últimos tiempos. Veamos que sucede en adelante.

4. Kayo Dot “Coffins of IO”

Toby Driver y compañía otra vez arriba, por segundo año consecutivo. Peter Gabriel, Peter Steele, Robert Smith, Annie Lennox, Trey Spruance, invocados para la construcción uno de los discos claves de la banda y del rock de nuestros días.

3. Mastodon “Once More ‘Round the Sun”

No se le puede recriminar absolutamente nada a los Mastodon. Banda grande, disco grande, historia grande. El disco con las canciones que más canté este año...

2. Morbus Chron “Sweven”

Es por bandas como Morbus Chron y por discos como este Sweven que se confirma el poder y alcance del death metal, a 20 años de su pico como género, y a solo 2 años del primer y distinto disco de estos escandinavos, de la fantástica camada de Tribulation, Obliteration y Necrovation, donde se nota que hay cosas que no necesitan traspasarse o influirse, sino que son.

1. Opeth “Pale Communion”

Porque la música es liberadora. El nuevo disco de la banda sueca es otro trabajo donde se prueba el nivel de los músicos, su pasión por la música y la libertad creativa. 

Lo mejor del año 2014 - Discos Top de los Amigos del Abismo

A continuación presentamos los Tops de los Amigos del Abismo, amigos a los cuales nos une una estrecha amistad y la misma e intensa pasión por la música. Algunos de ellos, colaboradores del Abismo, otros, miembros de reconocidas bandas en la escena paceña o amigos con los que hemos trabajado en el ILLIMANI METAL.

Esperamos que disfruten de esta selección!!!

Horacio Lorini - SUBVERTOR / ILLIMANI METAL (La Paz)

10.   MONOLITH - Beyond Bermuda

9.     SUBVERTOR - Ciclos

8.     WHORION - Fall of Atlas

7.     ARTIFICIAL BRAIN - Labyrinth constellation

6.     AEON OF HORUS - Existence

5.     HANNES GROSSMAN - The radial covenant

4.     RINGS OF SATURN - Lugal Ki En

3.     ARCHSPIRE - The lucid collective

2.     CONQUERING DYSTOPIA - Debut

1.     FALLUJAH - The flesh prevails

Roberto De la Quintana - Colaborador ABISMO

10.   CYNIC - Kindly bent to free us

9.     AT THE GATES - At war with reality

8.     MACHINE HEAD - Bloodstone & diamonds

7.     HELLYEAH - Blood for blood

6.     NIGHTINGALE - Retribution

5.     SOEN - Tellurian

4.     PALLBEARER - Foundations of burden

3.     ANATHEMA - Distant satellites

2.     LO PAN - Colossus

1.     MASTODON - Once more ´round the sun

Jorge “Cone” Valenzuela - Coordinador ILLIMANI METAL (La Paz)

9.     EXODUS - Blood in, blood out

8.     EVIL FORCE - Ancient spores

7.     AZOTADOR - Insertando la sustancia

6.     SEPTIC FLESH - Titán

5.     OVERKILL - White devil armory

4.     TRIPTYKON - Melana Chasmata

3.     ARCH ENEMY - War eternal

2.     VADER - Tibi et Igni

1.     BEHEMOTH - The satanist

Ivan Molina - Colaborador ABISMO

Mención especial :

MYRKUR - Myrkur (EP)

10.   SAMMATH - Godless arrogance

9.     NIGHTINGALE - Retribution

8.     SAILLE - Eldritch

7.     MAYHEM - Esoteric warfare

6.     PRIMORDIAL - Where greater men have fallen

5.     BLOODBATH - Grand morbid funeral

4.     WINTERFYLLETH - The divination of Antiquity

3.     NEOBLIVISCARIS - Citadel

2.     BEHEMOTH - The satanist

1.     AGALLOCH - The serpent & the sphere

Marcelo “Chelo”  Escobar - UNDEAD

15.   ABORTED - The necrotic manifesto

14.   EXODUS - Blood in, blood out

13.   INSOMNIUM - Shadows of the dying sun

12.   MASTODON - Once more ´round the sun

11.   OBITUARY - Inked in blood

10.   KILLER BE KILLED - Killer be killed

9.     SOEN - Tellurian

8.     ARCH ENEMY - War Eternal

7.     AT THE GATES - At war with reality

6.     CYNIC - Kindly bent to free us

5.     TRIPTYKON - Melana Chasmata

4.     JUDAS PRIEST - Redeemer of souls

3.     OPETH - Pale communion

2.     BEHEMOTH - The satanist

1.     AGALLOCH - The serpent & the sphere

Earth - Primitive and Deadly (2014)

Earth es un camino, pero más que nada, es una cuestión espiritual. Para Dylan Carlson fue una cuestión de excesos y adicciones, de caídas; una búsqueda espiritual interna; es una cuestión de luz y oscuridad; un encuentro con sus propios ángeles y demonios; y al final, posiblemente el hallazgo de la redención.

Indiscutiblemente, son uno de los pilares del “drone” norte americano. Procedentes de Olympia, Washington, Dylan Carlson empezó con sus primeras grabaciones en algunos estudios de Portland, Oregon. De estas grabaciones, surge el material para su primer EP, “Extra capsular extraction” (1991), indiscutiblemente un disco esencial en el desarrollo y evolución de la música drone. 

De este periodo embrionario, hay algunas cosas llamativas: El primer EP salió bajo el sello Sub Pop, más conocido por ser el sello de bandas como Green River, Sonic Youth, Mudhoney o Soundgarden. El bajista en este periodo fue Joe Preston, más conocido en el futuro por ser miembro de Melvins, pero el hecho más significativo, fue la contribución de nada más y nada menos que de Kurt Cobain de Nivana, quien además fuera el mejor amigo de Carlson, hecho que después fue motivo de mucha polémica y controversia.

Pero bueno, volviendo a lo musical, Earth lanzo entre el 1993 y el 2012, un total de dieciséis discos, entre discos de estudio, en vivos y compilaciones; muchos de ellos ya clásicos dentro de la movida del drone como por ejemplo, el Sunn Amps and Smashed Guitars, Pentastar: In the Style of Demons, HEX; Or Printing in the Infernal Method o el ya mítico The Bees Made Honey in the Lion's Skull, en mi opinión su mejor disco.

Producido como siempre por Randall Dunn, Primitive and Deadly resulta ser un paso más en la evolución del grupo y de lejos, es un disco totalmente diferente al resto su discografía. Posiblemente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, comparable incluso con el Bees made honey.

Los puntos de comparación con los demás discos son notorios. Primero que este es sin lugar a dudas el disco más pesado del repertorio de Earth. Por ejemplo, el primer tema, Torn by the Fox of the crescent moon, tiene unos riffs pesados, como si se trataran de una versión de Black Sabbath más colgada y repetida cientos de veces.

There is a serpent coming, es una canción lenta y pesada, es un doom bien colgado, incluso hasta medio psicodélico, con un cierto dejo a Cathedral.

Además, tiene la peculiaridad de ser un tema cantado, en el cual participa como vocal invitado Mark Lanega. Ojo que este no es un detalle menor, ya que los discos de Earth han sido siempre instrumentales. La última vez que probaron con partes vocales, fue hace casi 18 años, en el Pentastar.

El siguiente tema, From the zodiacal light, también es un tema en una onda más doomera, sin embargo, suena cien por ciento a Earth, este el drone que le encanta hacer a Dylan Carlson, con esos riffs etéreos que se repiten una y otra vez, que van creciendo en emotividad, pero que nunca terminan por despegar. Esta canción cuenta con la participación de Rabia Shaheen Qazi, que le imprime a la canción un sello muy peculiar.

Even hell has its heroes, es un temón que empiezan con una intro de guitarra muy setentera y el último tema Rooks across the gate, en la que también participa Lanega como vocal, son piezas típicas de la banda, los tiempos característicos, las pausas, los riffs y esos teclados bien profundos y distantes.

Ahora, en términos generales, el sonido del disco me parece mucho más sólido y contundente. Sigue sonando a Earth, pero como decía al principio, el espectro musical es mucho más amplio. Pareciera que Dylan Carlson ha dado un paso más allá como guitarrista y se nota que las influencias son mucho más variadas. En cierta manera suena mucho más al rock psicodélico de los setentas, combinado con el drone que solamente él sabe hacer.

Un disco lleno de luz, un disco que irradia una profunda sensación de paz y tranquilidad. Pero después de todo, un resplandor en la oscuridad.

Un disco excelente y de seguro, un disco para el Top de este año.

!Escuchalos en su Bandcamp!

At The Gates – At War With Reality (2014)

Un nuevo disco de At The Gates (AtG) es un evento realmente importante, se trata de un nuevo disco luego de casi 20 años del maravilloso “Slaughter of the Soul” (disco revisado acá), uno de los discos que más ha influenciado a cierta parte del metal (incluyendo a la banda de la que soy parte, e incluso Tomas Lindberg en mi manera de intentar ladrar…), y que situó a la banda como uno de los pilares del death sueco y del death melódico específicamente, y que a la larga cambiaría las reglas del juego.

De igual manera, es una de mis bandas favoritas de siempre, por lo tanto mi expectativa era realmente alta. Tanto así, que en los últimos años, el haber estado escuchando otras bandas y proyectos de los miembros de AtG, como The Haunted (quienes han sacado un excelente disco este año con el line-up original), Agrimonia (que el año pasado también sacaron un disco muy bueno), Vallenfyre, Paradise Lost, Lock Up, sirvió para mitigar la ausencia.

El disco, se presenta como una reafirmación del poder de la banda y del porqué son lo que son en la historia del metal, un resumen de su magna importancia. Furia acelerada acompañada de guitarras melodiosas y la corrosiva vociferación de Tompa Lindberg, ecuación aparentemente sencilla, pero que muestra que la composición de las canciones son de muy alta calidad al darle vueltas y vueltas a este álbum.

Ahora bien, y como decía en un principio, han pasado 19 años desde el Slaughter… obviamente las cosas no pueden ser iguales, es por ello que si bien la furia sigue allí, esta parece ser desde otra perspectiva, como si ellos mismos se estuvieran probando a ellos mismos. Y aunque no creo que a esto haya apuntado la banda, lo más probable es que este disco no tenga el mismo impacto que el maravilloso Slaughter…

Las 12 canciones, sin contar con la densa introducción del disco…, son un claro ejemplo de lo buenos que son estos cinco músicos.  Los oscuros riffs, los ritmos imparables, los abismos cercanos y la musicalidad en sí de At War With Reality, Circular Ruins, Conspiracy of the Blind, The Book of Sand (The Abomination), Eater of Gods, The Night Eternal, entre otras… son un claro ejemplo del poder y calidad de la banda, tanto a nivel compositivo como simbólico.

En definitiva, la banda sacó un disco que se encuentra por encima de todas las bandas que intentan vanamente copiarlos desde hace años, un disco para complacer a nosotros los fans con lo que mejor saben hacer, de ahí que ser objetivo en este caso puede costar más; es en definitiva un gran retorno, uno estará en muchas listas de lo mejor de fin de año (en la mía fija), pero que principalmente abre la posibilidad de que la banda pueda seguir sacando nuevos trabajos, y no tengamos que esperar otros 19 años para ello…

Me sorprendió y de buena manera, el hecho de que Tomas ‘Tompa’ Lindberg (quien siempre escribe las letras de las canciones de AtG), sea un asiduo lector de literatura latinoamericana y especialmente argentina, citas precisas de Sábato, Borges y Cortázar, trazan la línea del disco:

At War With Reality:

“Reality is not always probable, or likely” (Jorge Luís Borges)

O en la Heroes and Tombs:

“I realized that searching was my symbol, the emblem of those who go out at night with nothing in mind, the motives of a destroyer of compasses” (Julio Cortázar)

Además del hecho de tener canciones que titulen The Book of Sand (The Abomination), el cual es un libro de Borges, o que haya otro tema que titule Heroes and Tombs, como el “Sobre héroes y tumbas” de Sábato y de donde sale El Altar del Dios Desconocido que abre este disco, significa más allá de cualquier pose intelectual, una apertura de mente por demás interesante.

De igual manera, mención especial al arte del disco realizado por Costin Chioreanu, imágenes que justamente son lo que uno necesita cuando tiene un disco de esta calaña en físico y que acompañan las letras, mientas la música suena, la combinación necesaria para sumergirse como se debe ser, en esta ‘guerra contra la realidad’.

Nightingale - “Retribution” (2014)

Dan Swano, debe estar tranquilamente entre uno de los músicos europeos más prolíficos y de mayor influencia en el género metalero, desde su extraordinario trabajo con Edge of Sanity, y su vasta influencia, convirtiéndose en uno de los pilares del death metal sueco; sus proyectos como Godsend (una joya de proyecto que recomiendo muchísimo), Whiterscape (que el año pasado sacaron un excelente disco), Pan.Thy.Monium (banda de death progresivo experimental también recomendada) y sus excelentes participaciones en bandas como Bloodbath y Demiurg por nombrar las que conozco entre muchas otras bandas que tuvo y tiene todavía, ha ido sumando así un legado deparado únicamente para músicos de su categoría.

Una banda entre esas tantas, y donde Swano siempre quiso mostrar otra faceta de su capacidad musical y compositiva, es Nightingale, banda activa desde 1995 y donde también participa su hermano Dag Swano en las guitarras y teclados, Erik Oskarsson en el bajo, y Tom Björn en la batería; y quienes presentan este su séptimo disco, luego de siete años…

Para este año y junto a la inmensa cantidad de discos que salieron, “Retribution” llega con maestría. Hardrock/metal melódico ochentero con toques progresivos como solo los sabe hacer Swano y compañía. 10 canciones compuestas con demostrada experiencia que solo proveen los muchos años de actividad de sus músicos.

Canciones como Chasing the Storm Away, The Maze, On Stolen Wings, Lucifer’s Lament, Warriors of the Dawn, o la Forevermore, prueban la capacidad de Swano de componer excelente metal y de cantarlo como lo canta. Con teclados sumamente presentes y que dan la pauta, pasajes acústicos, solos de guitarra, se entremezclan de manera muy natural y más aun sabiendo que no es sencillo crear música “simple” y que sea buena.

Sin llegar a ser de esos discos que cambian la vida, Dan Swano nos demuestra una vez más, su maestría compositiva y su gusto por el metal.  Un disco recomendado no solo para todos aquellos seguidores del trabajo de Swano, sino también para todos los que disfrutan de buen metal clásico.

Horrendous - Ecdysis (2014)

Este es el tipo de death metal que me gusta!!! Es el típico death de la vieja escuela, que te remonta a las raíces, a los orígenes; que en definitiva, te emociona!!!

Confieso que este disco me llamó la atención a la primera, el solo hecho de ver la portada y leer la etiqueta “death metal”, instantáneamente algo me llamo la atención. Había algo raro, llamarse Horrendous y tener una portada tan alucinante como esta, sin logo, sin titulo, nada, solo la portada. Era necesario escuchar este disco… y que sorpresa!!!

Es que llamarse Horredous, es como llamarse Pestilencia o Pestilence. Y precisamente, ese es el hilo conductor. Es clarísimo que esta banda tiene una predilección por este tipo de música y por esos vocales chillones y desgarradores como Patrick Mameli o Martin Van Drunen.
Cuando hablo de la vieja escuela, resulta inevitable encontrar ciertas influencias de bandas brutales de principios de los 90. Suena al viejo Death, pero también tiene una influencia europea bien marcada, se me viene a los oídos la brutalidad de Pestilence, Asphyx o ese sonido frío de Desultory o Afflicted, incluso de Carnage o del primer Entombed.

Este trío, radicado aparentemente en Carolina del Sur, tiene una influencia marcadísima de Pestilence y Death. Teniendo como referencia estas bandas, uno ya se puede hacer idea del tipo de death metal que practican. Es ese típico death, aguerrido, brutal y con muchos tintes medio progresivos.

Obviamente, para practicar este tipo de música, el nivel y la técnica musical deben ser altos y Horrendous lo demuestra sin la menor dificultad. El disco en sí, aunque sigue una misma línea, es bien variado y uno puede escuchar partes más tiradas al heavy metal, al thrash, partes medio progresivas, incluso partes acústicas. Pero ojo, estos son fragmentos, el resto del disco es pura brutalidad. Y además, altamente disfrutable.

Un disco que vale la pena y de lejos recomendado para todos los amantes del death metal clásico. En estos tiempos en los que el death metal ha entrado en una espiral de repeticiones, Horrendous  es un gran respiro.

Más allá del nombre, realmente habría sido horrendo no hacerle una revisión a este disco en el Blog y más horrendo aún sería que este disco no esté en el top de este años del Abismo!!!

PD. No dejo de alucinar con la portada.  Así se nos va la vida!!!

!Escuchalos en su bandcamp!

Opeth vs Mastodon

Son las dos bandas más emblemáticas del metal contemporáneo, aunque sea una afirmación bastante tajante y polémica. Pero más allá de las controversias, no cabe duda de la influencia que han tenido y por eso lanzamiento de estos discos ha generado una inmensa expectativa y algunas decepciones. La comunidad metalera tiene la reputación de ser demasiado cerrada, demasiada reacia al cambio; y ambas bandas han cambiado en el curso de los años, alienando a los fanáticos más recalcitrantes pero abriendo nuevos espacios. Ese es el problema, el metal es una escena subterránea y cuando algunos grupos salen a flote es muy difícil contener la indignación; un sonido más suave es casi inconcebible y sin embargo. El Once More’Round the Sun es el disco más accesible que tiene Mastodon, es un sonido casi tan convencional como cualquier otro disco de hard rock; The Motherload pudo ser el hit del verano. Eso no le resta mérito a la banda, ahora son parte de la escena mediática, llenan estadios y nada raro que uno de estos días los inviten a That Metal Show. Todo eso para atizar las controversias; en cuanto a lo musical el disco es bastante pesado en sí, lo que suaviza el producto final es la voz de Brann Dailor; estamos ya muy lejos del Remission y ni hablar del Leviathan, pero Mastodon es una banda muy sólida, capaz de llevar al límite su propio sonido y con la suficiente capacidad como para reinventarse a sí misma. No diría que es un disco malo, está entre mis favoritos en lo que va del año, pero es cierto que comparándolo con otros discos de Mastodon hay algo que falta y me quedó con esa impresión, este disco pudo haber sido grandioso pero no lo es.

Mastodon es ya una banda madura, tiene un legado perdurable en la historia del metal y este disco anuncia un viraje del cual ya no hay retorno. La banda asume una nueva etapa en su carrera pero mantiene sus raíces y esa la mayor diferencia que tiene con Opeth. Los grandiosos y grandilocuentes suecos que llevaron al metal por lares jamás explorados y jamás igualados. Mastodon es una banda, inusualmente estable, y funcionan como una entidad cohesiva en la cual ninguno de sus miembros predomina. Opeth es la propiedad exclusiva Arkelfeldt, él no lo quiso de esa manera pero las cosas se dieron así; él es la fuerza creativa sin desmerecer la importancia que tiene Steven Wilson. Lo interesante en el caso es que escuchando los trabajos de solista de Wilson con la producción de Opeth desde el 2008, da la impresión que ambos caminos se cruzan y fusionan para conformar una suerte aura musical. El Storm Corrosion ahora parece un spin-off, pero contiene la fuerza de ambos proyectos y se condensan en una sola ráfaga. Opeth está en el punto culminante de su creatividad y sin embargo podemos decir con amargura que Opeth ha perdido algo. En lo personal el Pale Communion me llega al alma y estoy convencido que es el mejor disco que tiene la banda pero extraño esos momentos violentos. El Pale Communion es un disco clásico de rock progresivo y para las personas que no están acostumbradas a ese sonido, ingresar en el disco es más difícil. El Opeth de antaño ya no existe, esa es la mayor diferencia con Mastodon; uno escucha el Once More’Round the Sun y es obvio que es Mastodon. El Pale Communion tiene un sonido más genérico, aunque el sustrato sigue siendo Opeth.

El balance es claro, ambas bandas están en otra etapa, hacen otro tipo de música y atraen a otro tipo de público. Por razones estrictamente personales me inclino por Opeth aunque el disco de Mastodon es más eficaz. Ante la reciente controversia, cualquiera que tenga un mínimo de criterio toma al video aludido como lo que es: una crítica hecha con sorna a esa iconografía muy difundida en un género que es inútil si quiera mencionar; su objetivo es producir asco, incomodar al espectador. En el fondo, soy un degenerado y disfruté bastante el video y más aún de la canción. Esta es la batalla del año, porque esto lo mejor de la escena musical contemporánea; este es la música que seguiré escuchando en los años venideros y esta es la prueba que el rock (en un sentido muy amplio y fluctuante) no está muerto.