Australia, es un lejano país que en los últimos años ha contribuido enormemente a la escena metalera. Diversas bandas como Mortification, Razor of Occam, Destroyer 666, Portal, Impetuous Ritual, Astriaal, Be’lakor, Virgin Black, Psycroptic, Alchemist, Karnivool por nombrar sólo algunas, han logrado insertarse a lo largo de las últimas décadas, en sin fin de recovecos, listas, oídos, audiotecas, ipods, etc., demostrando el gran alcance y poder de su música.
Es así que ahora a esta lista, se propone sumar StarGazer. Los 3 músicos de la banda, Denny Blake (The Serpent Inquisitor) en las guitarras y voces, Damon Good (The Great Righteous Destroyer) en el bajo y voces también, y Selenium en la batería; le dan a este álbum, con sus respectivos performances, un nivel compositivo diferente, uno que le da el plus necesario como para demostrar su gran creatividad y cohesión.
Red Antlered Radiant. El trabajo del bajista es asombroso en todo momento del disco; éste acompaña las guitarras y sus melodías de manera no paralela, sino conjunta. Passing Stone - Into The Greater Sun. La batería incorpora percusiones adicionales que proporcionan a cada tema, ritmos y ambientaciones concretas. Pypes of Psychosomatis. Mientras, las voces están adornadas con reverberaciones y efectos, manteniendo y llevando los guturales gritos hacia pasajes abismales.
La progresividad y la agresividad interactúan de manera asombrosa en todas las canciones. Esta es una de sus características singulares. Refractive Convex Continuum. Si bien uno puede llegar a encontrar ciertas influencias de otras bandas conocidas, el despliegue musical de StarGazer es algo bastante particular de ellos. Chase for the Serpent Song. A lo largo del disco, éstas contienen pasajes que eventualmente van centrando la atención en su particular forma de pensar y posteriormente ejecutar metal. The Morbid Slither, The Sinner Slough.
“A Great Work of Ages” es un disco que no solo demanda justa atención por la compleja estructura y densidad de sus temas, la virtuosa capacidad de sus músicos y el esoterismo que los envuelve. Hue-Man-King. Sino que insta lograr una conexión seria de deleite, entendiéndose y trasformándose en otra de las mejores propuestas musicales del año. Formless Face of the Timeless Faceless.
Casi cuatro años tuvimos que esperar para tener en nuestras manos en nuevo material en estudio de esta monumental banda. Después de muchas idas y venidas de sus integrantes, el núcleo creativo de la banda sigue conformado por Øystein G. Brun, Andreas “Vintersorg” Hedlund, Lars “Lazare” Nedland, a quienes se suma el retorno de Jens Reyland y David Kinkade como nuevo baterista. En términos generales, el estilo mantiene la misma línea de los anteriores trabajos. Posiblemente el sonido es un poco más duro o agresivo, depende como se lo vea. A mi juicio, de este disco resalta el trabajo de los teclados, en una onda medio setentera. El trabajo y la influencia de Lazare es más clara y evidente respecto a los anteriores trabajos: “Fleshflower” es la prueba.
Esta es una banda holandesa de la que prácticamente no existe mucha información. The great white, es una mezcla de emociones. Como hilo conductor predomina un aire post-rock-black (aun que suene extraño!!!), muy ambiental, alternando con partes más intensas y partes vocales en un plan netamente black. Resulta un poco difícil describir este disco por los diferentes matices que se fluyen en este disco. Sin embargo esta me parece una muy buena propuesta musical.
Para mí, una de las revelaciones del año. MdG, es una banda de death/doom chilena, con ya bastante experiencia. Este disco es una excelente demostración de fuerza, técnica y contundencia. Streams, incluyen muchos elementos un tanto progresivos, con la típica fuerza death metalera. También se puede encontrar algo de Opeth o de Enslaved en algunas partes del disco, lo que se entiende más como un buen cumplido. La calidad de esta banda y del disco es impecable. Una muy buena muestra de que en Sud América, tenemos excelentes bandas de metal!!! 
El ejemplo perfecto de la degradación del ser en pro de la liberación del espíritu. Como ya mencione en un aporte anterior, este es uno de los mejores discos en lo que va del año. Como mencionaba: "El vacío está ahí… la angustia, la desolación y la tristeza son casi palpables, pero a la vez cautivantes". Este disco es realmente un paso enorme en la carrera de Blake Judd y compañía. Posiblemente este disco tenga un sonido mucho más electrónico y por el contrario no tan psicodélico como el Black Meddle Part I. Sin embargo es un discaso que sin lugar a dudas hay que escuchar. Nightfall, No funeral, Then fires, Addict, Blood trance fussion o Every last drop, son cortes que realmente te dejarán perturbado. Emociones de este calibre no se escuchan todos los días.
QFF, es una banda procedente de Toronto, Canadá. El estilo que practican es algo muy peculiar, en esencia resulta ser un rock psicodélico, con ciertas influencias de David Gilmour o Pink Floyd de la primera época, aun que con un sonido mucho más actual. Este Lights from paradise, es un trabajo muy bien elaborado. De principio a fin, el disco te mantiene en un ambiente hipnótico, muy relajado, muy tranquilo, muy psicodélico. El arte de la portada ya da un mensaje directo de la onda en la cual va el disco.
Preveniente de Ginebra, Suiza, esta experimentada banda es de las más aguerridas y brutales en la actualidad. Sin embargo, lastimosamente esta banda resulta ser más conocida por ser una de las bandas del sello Hydra Head Records (Aaron Turner), que por ser una banda de la nueva camada, sucesora de bandas legendarias como Coroner. El disco esta plagado de un post-hardcore duro y agresivo de principio a fin. Una muestra más de la influencia de toda la movida post-rock americana.
Es una banda formada en Berlín, Alemania. “Samsara” deriva del sánscrito (lengua clásica de la India) que más o menos significa «vagar eternamente». Haciendo honor a su nombre, la banda mezcla elementos del blues, rock psicodélico, con algunas influencias orientales de música india-raga, todo esto dentro de un enfoque muy experimental. Long distance trip, es un viaje por los parajes mas oscuros del rock. Pesado, rock & rollero, corrosivo, denso, movido… un viaje largo!!! 
