Hexvessel - Woods to Conjure (Video)

Video extraído del álbum No Holier Temple (2012), que va en la linea del Childhood's End de Ulver y el Heritage de Opeth, sólo que más folk...

Muy recomendado.

Whores - Ruiner (2011-2012)

Los tags de su Bandcamp figuran literalmente: “neo-monolithic noise rock rock noise-rock noiserock pig fuck sludge sludge punk Atlanta”.

¿Que se puede esperar de una banda llamada Whores y su debut, en vinilo, llamado Ruiner? Frontalmente beligerante, con letras que no llegan a ser de lo más felices pero contienen un ritmo muy energético; lo que estos estadounidenses nos presentan es insatisfacción que te dispara en la cara toda la maldita realidad. La referencia más inmediata que se me ocurre es el Bridges to Burn de 16.

La cosa empieza de buena manera con una de mis favoritas de este corto pero intenso disco, Daddy's Money y su coro “Pay to win!!”...“Daddy's Money can´t save you now!!”, seguida de Fake Life que se explica por si sola con el título y aunque es un poco menos comprimida, el coro es igual de atrapante. A todo esto uno no puede evitar contorsionarse, disfrutando de los riffs.

Shower Time empieza cambiando un poco el ritmo de las dos anteriores, con una atrapante guitarra entrecortada combinada con una voz un poco más calma, casi alternativa. Esto se va intercambiando posteriormente con riffs más sueltos y una voz más agresiva, explotando en anarquía.

Con Straight Down te das cuenta que la cosa obviamente sólo tiene y siempre tuvo una sola dirección. “I don´t care where we go, ‘long as hits straight down!!!”.

Tell Me Something Scientific, irónica, me parece aún más directa en sus letras, desesperadas como en todo el disco: El coro golpea el cerebro “…lie to me til its true!”. Casi al final de la canción y el disco, surge un riff colgado que no hace más que celebrar esta libertad. Alguna vez quisiera leer sobre el tiempo y nuestra percepción de este a través de la música; Ruiner no debe durar más de 20 minutos pero acabas exhausto y psicológicamente golpeado, no da para más.

La exasperación del vocalista es general y a ratos totalmente genial en su franqueza, acompañado con los instrumentos que no hacen más que pintar todo gracias a un buen manejo de la melodía, pese a su frontalidad. Típico disco que inspira soporte expirando fracaso sin rodeos, una experiencia cansadora y liberadora. Ni si quiera sé si me gusta tanto. Tal vez no es para cualquier momento, ni para cualquier persona, pero es un debut relevante que vale la pena ser escuchado, recetado sobre todo para algún momento de frustración, para dejar salir algunos demonios. Habrá que estar atentos a esta banda.

Pig Destroyer – Terrifyer (2004)

Uno de los discos mas brutales (pero disfrutables) que he escuchado en mi vida. Así de claro.

Hace algunos días me topé con el último disco de la banda, el Phantom Limb del 2008 y quede impresionado por la brutalidad y el nivel de la banda, así que explorando un poco más di con este disco. En hora buena.

Radicados en Washington DC, Pig Destroyer es una banda con ya bastante recorrido y trayectoria. Su guitarrista y líder Scott Hull, proviene de la vieja escuela y ha formado parte de los legendarios Anal Cunt. A él, se suman el vociferante Jr. Hayes y Brian Harvey en la batería. Definitivamente, este Terrifyer, es uno de los discos más extremos y brutales que he escuchado. No tengo palabras para describir el grado de brutalidad al que nos someten estos torturadores.

El disco empieza con una intro, la escena del crimen, que culmina con un grito pavoroso… y el disco comienza!. Una dosis impresionante del grind-core más crudo y brutal que uno podría imaginarse, que no da tregua hasta la sexta canción, Gravedancer, que da una merecida pausa, para que podamos disfrutar de unos riffs increíbles, que inevitablemente te llevan al headbanger. La brutalidad y la técnica de esta banda son impresionantes, hasta ahora no puedo entender como lo logran.

A diferencia de muchos discos de grind, la producción y el sonido de este disco es impecable. Pese a la brutalidad y a la velocidad a la que tocan estos “cerdos destructores”, uno puede distinguir sin mayores dificultades instrumento por instrumento. Cada cosa está en su lugar, las voces, las guitarras, la batería. Cada quien destroza su instrumento (o desgarra sus cuerdas vocales) con una calidad y frescura digna de mencionar. Sin lugar a dudas, estos individuos saben lo que hacen y además, lo hacen muy, pero muy bien.

Lo que realmente hace disfrutable a este disco, son los excelentes riffs que se despliegan a lo largo de todo el disco. La gama de riffs que nos presenta Hull, es muy rica y variada. Sus riffs son simplemente alucinantes. A veces en un plan groove con ciertas reminiscencias de Pantera, otras veces en una onda más thrashcore que en algo me recuerda a Suicidal Tendencies, o riffs mas brutales e intensos que pueden recordarnos en algo a Napalm Death o a Cannibal Corpse, sin embargo y en resumidas cuentas, esto suena simplemente a Pig Destroyer!.

Un disco más que recomendado, una excelente dosis del grind-core más extremo, malsano y brutal que uno podría imaginar, aderezado con un poquito de buen groove, que prácticamente te mantendrá en movimiento y agitación durante todo el disco. Disfruten de esta brutalidad y a romperse con el headbanger!!!

ASPHYX - Deathhammer (VIDEO OFICIAL)

“This is true death metal, you bastards!”
 

Panopticon – Kentucky (2012)

“Kentucky, es una alternativa diferente dentro de la ya multifacética escena del USBM, que fusiona los elementos típicos del black metal con una nueva variante del folk sureño norte americano”.

En los últimos años, el USBM ha ido adquiriendo cada vez mayor peso a nivel mundial, debido principalmente a la variedad y seriedad de las propuestas de sus bandas y escenas. Ya no resulta una novedad, que dependiendo de las regiones (Estados, ciudades, etc.) el USBM en general, haya ido evolucionando y tomando diferentes rumbos. A estas alturas, son ya distinguibles las corrientes que vienen tanto de la costa oeste como de la costa este.

En cada una de estas regiones se han ido forjando estilos propios y distintivos. Podemos hablar así de toda la Movida del noreste con bandas procedentes de Oregon o Washington como Agalloch, Wolves in the Throne Room o Velvet Cacoon, caracterizada por una onda más orientada hacia lo pagano con un fuerte arraigo hacia la naturaleza, lo místico  y lo ancestral.

Por el contrario, la movida procedente de Chicago (Illinois), liderada por Nachtmystium, Avichi, Lord Mantis o Dark Castle, se orientan hacia el black más experimental, con un enfoque netamente urbano.

De Nueva York, nos llega un black metal mucho más denso, pero técnico y hasta progresivo, con bandas como Krieg, Krallice o Castevet.

De la costa oeste, hablamos de California, proceden algunas de las bandas de black más extremas y depresivas, donde Weakling, Leviathan, Xasthur o Ludicra son las bandas de referencia.

En este sentido, Panopticon resulta ser una nueva alternativa. Este disco resulta ser una propuesta innovadora. Originarios de Memphis, Tennessee, la banda liderada por Austin Lunn, mas conocido como A. Lundr, incorporan una nueva variante a la ya multifacética escena del USBM.

Kentucky resulta ser una nueva vertiente dentro del black metal, que fusiona elementos propios del contexto cultural de la región del sur de la cual proviene la banda.

Más allá de que el disco fluye dentro de un black metal típico, lo interesante es la incorporación de una variante del folk norte americano de esta región, por ejemplo, el uso de bangios y violines en algunas de las canciones (la verdad no se si esto en realidad es bluegrass). Por momentos nos encontramos sumidos en una de esas películas sureñas con el Mississipi como el gran protagonista. Es a este imaginario al que nos trasporta A. Lundr.

Por otro lado, en concepto temático de Kentucky, es el reflejo de otra realidad, la realidad de los mineros de las minas de carbón de esta región. En cierta manera, el disco entre partes tristes, meditativas o agresivas, relatan la vida y el contexto de esta gente; siempre marginada, excluida, sumida en la depresión y el alcohol, luchando por sus derechos y esperando por la promesa de un mundo mejor. La historia de siempre, la triste historia de los mineros de todo el mundo, vuelve a narrarse una vez más.  

Un disco realmente interesante, si se lo mira desde el punto de vista de lo vanguardista de su propuesta. Una nueva variante del USBM, que no puede pasar desapercibida y quien sabe, posiblemente abrirá las puertas a otras bandas que incursionarán en este nuevo estilo. Habrá que estar atentos.

Obscura – Illegimitation (2012)

Nos encontramos ante nada más y nada menos que el último lanzamiento de la banda germana liderada por el guitarrista Steffen Kummerer. Si bien este disco resulta ser un compilado de versiones raras y demos de la banda, no deja de ser menos interesante.

Las canciones provienen principalmente de las grabaciones del Illegimitation Demo (2003), de las grabaciones de la preproducción del Cosmogenesis (2006). Lo interesante de estas canciones es que nos muestran una vena totalmente diferente a la ahora acostumbrada por la banda, por el contrario nos encontramos con una serie de canciones más tiradas al death-black que al death progresivo que practica la banda actualmente.

Posiblemente lo más destacado de este disco, son los tres covers finales, provenientes del Recording Sessions (2011): Flesh and the power it hold del Sound of perseverance de Death, Piece of time, del homónimo disco de Atheist y la increíble versión de la How could I del Focus de Cynic. Estos covers dejan al descubierto la vena y la gran influencia de estas bandas en Obscura.

Un disco que muestra a la perfección la evolución de esta gran banda. Como mencionaba en un principio, un compilado que nos presenta en líneas generales un buen death metal.

Dawnbringer – Into the lair of the sun King (2012)

En lo personal uno de los discos más esperados del año. Una vez más Dawnbringer vuelve a presentarnos un disco a la altura de las expectativas.

Chris Black es un talentoso músico norteamericano, apasionado por el heavy metal y el hard rock de la vieja escuela, pero también de las tendencias contemporáneas.

Mi primer encuentro con el “Professor Black” fue gracias al Black Meddle I: Assassins de Nachtmystium, del cual fue productor y principal letrista. De allí en adelante, le fuimos siguiendo el rastro y las sorpresas fueron llegando una a una. El pacto quedó sellado con el Nucleus del 2010.

En esta ocasión, Black vuelve a entregarnos una dosis de heavy metal del más alto nivel, dejando bien en claro una vez más la gran influencia de Iron Maiden en su obra. De principio a fin una oleada de frescura entra por tus oídos. El disco esta muy bien balanceado, no le sobra ni le falta nada. Black maneja los tiempos a la perfección, sabe como “acomodar” al oyente.

Black ha logrado que el disco fluya de una manera muy natural, alternando riffs pesados, pero alucinantes, con partes lentas y melódicas, intercaladas con partes en plan hard-rock, solos brillantes y las infaltables cabalgatas en una onda Maideniana. En resumen un disco que uno disfruta de principio a fin.

El disco tiene algunas joyitas escondidas, de ellas, la que más destaca es la cuarta (IV) canción (las canciones simplemente titulan I, II… IX). Una oda al heavy metal de antaño y bueno, creo que esta es también una canción en la que más se decanta la influencia de Maiden, los riffs tienen un aire muy tirado al primer disco de la Doncella, y que decir de las partes de bajo, en las que Black salvando las diferencias rinde un homenaje a Mr. Harris.

En fin, un disco que vale la pena escuchar, y que sin lugar a dudas agradará tanto a los oyentes más radicales como a los amantes del heavy mas clásico.

Horseback – Half blood (2012)

Procedentes de Chapel Hill, Carolina del Norte, este es un proyecto liderado por Jenks Miller. La banda ya tiene sus buenos años de recorrido, siendo este si no me equivoco su tercer larga duración.

Según la información existente en su Bandcamp, la onda de este disco resultaría ser algo así como una combinación entre Neurosis y Neil Young, con alguna influencia de Earth. Por raro que suene, creo que tienen razón.

Un disco interesante que nos brinda una amplia gama de sensaciones y sonidos, que van desde el doom y stoner, al folk, pasando por el progresivo hasta terminar en el drone o el krautrock (Ojo con la trilogía Hallucigenia).

En resumidas cuentas, una buena alternativa. Recomendado para todos los seguidores de este tipo de música. Un excelente disco que no debe pasar desapercibido.

Visita su Bandcamp

Anywhere – Anywhere (2012)

Posiblemente una recomendación un poco extraña, sin embargo como ya se habrán dado cuenta, soy un fiel seguidor de la música psicodélica un tanto densa, por lo que no podía dejar pasar la oportunidad para recomendar este disco.

Este resulta ser el proyecto de nada más y nada menos que de “Blixter” Zabala, más conocido por su trabajo con The Mars Volta. Este es uno de los discos que más me ha prendido en lo que va del año, un disco que sigo disfrutando con cada escuchada.

Básicamente predominan las guitarras acústicas, sin embargo con esto no quiero decir que sea un disco acústico. El disco tiene un ambiente medio psicodélico, casi hipnotizador, con un aire entre lo afro latino y lo oriental. Incluso me animaría decir que también y de manera muy disimulada corren ciertos aires flamencos.

Un trabajo compacto y realmente interesante, con un Blixter cantando de manera alucinante, casi etérea en muchos fragmentos. Es un disco a la vez nostálgico y tranquilo pero también muy intenso, especialmente en las guitarras que son bastante aceleradas en casi todo el disco.

Un excelente disco, que sin duda te sorprenderá.

Visita su Bandcamp    

Latitudes – Individuation (2012)

Exactamente, lo mismo pensé, ¿que ondas con esa portada?. Con una portada como esta, uno ya puede hacerse una idea de la onda en la que va el disco.

Procedentes del Reino Unido, este es el tercer disco de esta banda londinense, que define su sonido como una especie de sludge-metal atmosférico.

La verdad que este disco fue toda una sorpresa y desde ya les digo que es un serio candidato al top del Abismo para este año.

Como oyente, realmente me resulta complicado describir o definir a este trabajo, ya que hay muchos elementos dando vueltas, pero en general diría que va entre el sludge, el post rock y lo atmosférico, aun que lo progresivo y lo electrónico también está ahí.

Es un disco cargado de fuerza, intenso y bien dinámico, para nada estático. Las progresiones son alucinantes, muy bien logradas, aparte de ser muy emotivas. La manera en cómo van creando y desarrollando los ambientes es otro punto alto del disco, es el condimento y la esencia de todo el disco. Aun que la verdad que estas partes me hacen bastante recuerdo a Isis o Neurosis, lo cual tampoco debería ser una sorpresa, teniendo en cuenta que estos últimos son uno de los precursores de este estilo.

Sin embargo, existe una clara diferencia entre esta banda y el resto de las bandas de post-metal o de sludge a las que estamos acostumbrados a escuchar. La diferencia radica precisamente en que esta es una banda británica. Por tanto, el background que tienen es completamente diferente. En este sentido, tampoco debería resultar extraño si les digo que hasta se pueden encontrar influencias muy sutiles de Yes, Pink Floyd o de Radiohead. ¡Y mejor ni menciono a quien o a quienes me hacen recuerdo los teclados!. ¡Se respira el espíritu British!

Con esto no quiero desmerecer el trabajo de esta gran banda, sino todo lo contrario. Esta banda me parece impresionante, incluso podría decirles que esta debe ser una de las mejores bandas británicas de la actualidad.

Un buen disco que no debe pasar desapercibido. Un disco espectacular, con un enfoque diferente, así de simple. Un disco que les aseguro los irá cautivando con cada escuchada.

Illimani Metal 2012: Inicia la primera fecha

Invitar a todos a la primera fecha del Illimani Metal 2012, este domingo 9 de septiembre en Plaza Camacho de la ciudad de La Paz.

Conteremos con las bandas Encierro de La Paz, además de Agoriz y Sidharia que nos visitan desde la ciudad de Cochabamba.

Ya nos vemos…
 

Converge 11.08.12 - Die Stadtmitte, Karlsruhe

Era sábado por la noche, días antes había vuelto del Wacken y estaba ya enferma después de semejante apocalipsis. Converge tocaba en Die Stadtmitte que queda en el centro de la ciudad, no podía perder la oportunidad de verlos así que averigué a que hora exactamente tocaban. Llegue precisamente durante el primer tema y ya veía la gran cantidad de seguidores, calculo unos 200, bastantes para un lugar no muy grande. 

El calor era eminente y acercarse al escenario (durante la veloz Dark Horse) era un riesgo latente de salir golpeada, así que empecé por el costado. Así mientras disfrutaba el show con Eagles become Vultures, craneaba como me iba a meter delante del escenario para sacar algunas fotos.

Lo que me agrada de esta banda norteamericana de hardore punk metal, es que puede fusionar sus claras influencias base con cambios complejos, bien progresivos que denotan sus variadas fuentes de inspiración (desde el heavy metal, thrash, drone, doom, etc), lo cual permite tomarse un descanso para escuchar detenidamente la música y en otros casos prepararse para el siguiente mosh pit.

En Reap what you sow, por cierto uno de los temas que más me gustan, tuve que guardar la cámara y dejar llevarme por la multitud, buen headbanging que acabo con las fuerzas que me quedaban pero que valieron hasta el último segundo! para de ahí disfrutar tranquilamente de Worms Will Feed/Rats Will Feast y preparárse para el circle pit en Axe to Fall, para cerrar con los tremendos The Broken Vow, Last Light y el grandioso Concubine.

Una gran banda en vivo, tan directa como un golpe en la cara.  Tienen la habilidad de llegar al publico y mantenerlos a su ritmo durante todo el setlist, mostrando cuanto se divierten al compartir su música (literalmente puedes ser vocalista por un par de segundos) y dando gracias a los presentes por acompañarlos en esta experiencia, siempre que tienen la oportunidad.

*Al hacer click en cualquiera de las fotos, puedes ampliarlas y ver la galería completa