Review Summer Breeze´11 - Parte III

Para empezar esta última parte del review, aquí la entrevista que realice al promotor del Summer Breeze

Krups Abismo Blogzine: KAB                          

Ralf N. Summer Breeze: RSB 

KAB: Empecemos con, ¿cuántos asistentes hubieron este año? 

RSB: Aproximadamente 33.000!!

KAB: ¿Cuántas personas trabajan directa o indirectamente (como grupo o varios de ellos), y durante cuánto tiempo en función a cumplir con los objetivos trazados? 

RSB: Es una pregunta difícil de responder pero trataré de explicarlo brevemente, tenemos un círculo interno de alrededor de 10 personas que se encargan de todo los pormenores a lo largo del año. Cuando la puesta en marcha en el lugar del festival se inicia en agosto, otras 20 personas se suman para construir las cercas y así sucesivamente cada día son más las personas que se van sumando. Finalmente, alrededor de 1000 personas se encuentran trabajando durante el evento, eso incluye el personal de venta en las cabinas, la seguridad, etc. 

KAB: ¿Cómo proceden para escoger y/o invitar a las bandas? ¿Pueden también bandas latinoamericanas aplicar a esta selección? 

RSB: Claro que pueden, todos pueden. Tenemos varios parámetros necesarios para seleccionar a las bandas: En primer lugar deben ser solicitados!, es decir que exista una expectativa por verlos. Luego se analiza el precio y la disponibilidad con la disquera. En el caso de que las bandas apliquen por su cuenta, deben de tener de todas formas un contrato discográfico y uno de verdad. La razón es clara, de esta manera habrá un efecto de marketing y esto es muy importante. Al final tenemos que vender entradas para mantener todo a flote. No recibimos nada de forma gratuita, por lo tanto tenemos que pagar. Así que la banda debe ser conocida más allá de su círculo de amigos, debe ajustarse a la cartelera que se va armando, etc. 

KAB: ¿Qué se puede mencionar acerca del trabajo sobre los acuerdos con patrocinadores, los aspectos legales para lograr este tipo de espectáculos y de las normas de seguridad a seguir en Alemania o en Europa en general?

RSB: Sobre patrocinios no creo que haya mucho que discutir, solo que no trabajamos con alguien simplemente porque pague mucho dinero. Tiene obviamente que adecuarse a lo que involucra el festival de alguna manera. Aspectos legales. Bueno, hay leyes estrictas que se deben seguir. Las autoridades como la policía ejercen control sobre estas y deben hacerlas cumplir. Tenemos una relación muy buena con todas las entidades involucradas y por lo tanto podemos trabajar juntos con un fin en común. Todos somos socios de confianza y eso es muy importante. 

KAB: Tan importantes como son la calidad de sonido, luces y todas las cuestiones técnicas, ¿cómo es posible manejar estas con tantas bandas? 

RSB: Bueno hay un backline del festival, sistemas de sonido, etc. Esta información se la da a las bandas antes del festival, para que sepan lo que tendrán a disposición. Los equipos son profesionales por lo que normalmente nadie se queja. Toda se alquila a una compañía de gente que conocemos desde hace años, así que sabemos que podemos confiar en ellos. Bandas más grandes, por supuesto, tiene exigencias especiales y tratamos de encajar. En realidad, no es mucho problema. 

KAB: ¿Qué otros importantes números se pueden mencionar? 

RSB: 100 bandas y todas lograron estar en el escenario, a tiempo! Las tormentas y problemas con el clima, nos ayudaron a demostrar que podemos tener una reacción rápida cuando es necesaria!

 

Puede parecerle a la mayoría de la gente que ir a un concierto es simplemente, ver a la(s) banda(s) tocar y ya, pero eso no podría estar más lejos de la realidad y más aún cuando se trata de un festival, donde se tiene la oportunidad de vivir todo lo que involucra la experiencia. 

Como comenté en la primera parte del este review, los preparativos son igual de importantes debido a que en función de estos se podrá disfrutar de mejor forma y evitar pensar por detalles que podrían haber sido antes planificados. Es de suma importancia llevar además de una bolsa de dormir, una silla! (por no cargar una me arrepentí), es también útil llevar una colchoneta para la bolsa de dormir si no se quiere dormir sobre el piso. Si no se comparte carpa, algunos también cargan una personal, pude ver algunos chicos que parecían ekekos al cargar todo eso además de sus mochilas. 

En caso de ir en auto, el peso se simplifica bastante porque uno puede llevar todo lo comestible y bebible. El gasto extra de gasolina se justifica a la hora de no comprarlos directamente en el festival o invertir más tiempo en ir hasta el supermercado más cercano del pueblo. De todas formas siempre hay más de una posibilidad. 

Debido a que este tipo de festivales se realizan durante la época del verano, el sol puede llegar ser bastante fuerte y es importante llevar protector solar (aunque siempre se acaba viendo personas más rojas que un tomate). Hay que cuidar hombros, cuello y espalda; para la cara obviamente una gorra, sombrero y /o lentes de sol se vuelven accesorios indispensables. 

 

Como el área del festival está dividida en zonas, cada una marcada con letras y puestas en unas torres que funcionan a la vez como postes de luz, los mapas del festival las indican para su fácil ubicación lo cual incluye también la disponibilidad de baños y duchas. Algo que recomiendo, es llevar las zapatillas más cómodas y viejas que se tengan porque de hecho habrá que botarlas a la vuelta, es además muy aconsejable llevar una chaqueta impermeable, llueva o no. 

Ahora bien, cada quien decide que actividades realizar y cuando. Hablando del público, como mencioné antes, en el SB la mayoría de los asistentes son locales, es decir que vienen de distintos puntos de Alemania. Fue interesante ver cuando llegaba como todo iba tomando forma para ser parte de este transitorio pueblo empezando por la entrada y donde se pueden distinguir varios tipos de público. 

Según la apariencia, visten su estilo de metal favorito ya sea con poleras de sus bandas o accesorios relacionados a ese específico estilo. Hay otros que deciden disfrazarse de cualquier cosa, quizás el disfraz que usaron el último carnaval o Halloween, que puede ser literalmente lo que sea. 

Algunos se dedican simplemente a charlar bajo la sombra de su toldo, se aseguran de tener suficiente que tomar y quizás eventualmente vayan a ver una que otra banda. Otros se dedican a jugar flunkyball, que es un juego en el que dos equipos, cada uno con su respectivas cervezas, deben voltear una botella/lata (a una distancia equidistante de ambos) con una pelota y mientras el equipo contrario corre para ponerla en su sitio y volver a su lugar, el otro equipo intenta tomar los más rápido posible, el que acaba sus cervezas primero además de ganar se lleva más cerveza. 

Al mismo tiempo que las bandas están tocando, varias otras están autografiando en stands de los sellos o revistas, se puede ver largas colas para ciertas bandas y si no son estas colas, de seguro son para comprar algo de comer o tomar en el sinfín de puestos que rodean los escenarios. De igual forma existe una especie de mercado donde se puede comprar discos, videos, poleras, accesorios etc. 

Firma de autógrafos Primordial

Cuando van a los escenarios, algunos se quedan atrás escuchando cerca a la tarima de control, que es el mejor lugar para escuchar lo cual no significa ver mejor, peor aun cuando se es más bajo de la gente que está en los alrededores. 

Otros se dedican al crowd surfing que se ha vuelto incluso una competencia para ver quién puede llegar más veces adelante y completito, mientras no pase nada en el camino hacia el escenario y el público que te pasa sea gentil. Vi varias veces caras de satisfacción y la adrenalina desbordada. Otros buscan estar en la primera fila aunque esto signifique ser duramente empujado y no moverse todo el día. Otros van y vienen de escenario en escenario. 

Al acabar el festival, solo quedan vestigios de lo que pasó y aunque a ratos si me hubiera gustado quedarme en primera fila o simplemente a charlar, mi interés por ver bandas con las que había soñado y sacar fotos fue más fuerte. Logré ver alrededor del 25% de las bandas y eso es más del doble de bandas que el promedio de los asistentes ven. Quizás la próxima vez logré ver menos, en todo caso preferiría no perderme ni un día y de esa forma ver varias bandas distribuidas en un periodo de tiempo más largo.

Storm Corrosion - Drag Ropes (Video) 2012

Scarificare – Perpetual Decline (2010)

Desde las maravillosas tierras lusitanas, hogar de titanes como Moonspell, Ava Inferi y Decayed, llega este trabajo titulado “Perpetual Decline” del 2010; el primer álbum realizado por la banda Scarificare y que de entrada denota la propuesta musical de la banda, la misma que en 7 canciones y poco más de media hora de música, desata el poder del black/death/thrash con mucho dinamismo y melodía.

La banda, compuesta por miembros que pertenecen también a varias otras bandas del movimiento metalero portugués y puntualmente de la ciudad de Porto, como Serpent Lore, In Thy Flesh, Lux Ferre e Insalubre, habían editado 2 demos previos en el 2008 y 2009, terminando todo el ciclo con esta ‘disminución perpetua’.

Haciendo referencia a bandas vinculadas al género en cuestión como Dissection, Sacramentum, Thulcandra y Razor of Occam, entre otras; la banda nos llena de furia decretada por las melodías de las guitarras y los ritmos de la batería. Si bien las canciones tienen bases construidas dentro del death metal, una corriente blackera es la que finalmente determina el carácter de la banda y del disco; haciendo recuerdo a ratos a Primordial por la forma de tocar y la melodía de las guitarras. Elementos que luego, apoyados en el tono de voz empleado por Crusher (voz) y toda la estética de la banda, evidentemente se auto-identifican como una banda de black.

La producción del disco es buena, acorde con la propuesta musical de la banda, cada uno de los instrumentos son fácilmente identificables, mostrando también que su ejecución es buena. Si bien el disco puede carecer de originalidad, el nivel compositivo de la banda es alto, Flame of the Underworld, Sword, Carved Unto my Flesh y la mejor: Blood of Melancholy, así lo demuestran. En definitiva la banda realizó un buen trabajo con este “Perpetual Decline”, uno disco que al final deja con ganas de más, esperemos su nuevo trabajo salga pronto.

Review Summer Breeze´11 - Parte II

DIA DOS. Fue difícil levantarse después de todo los acontecido pero no quería perderme a Skeletonwitch en el Main stg., y qué manera de empezar el día! La banda demostró lo que mejor sabe hacer: tocar intensamente durante todo el set y hubo más de un headbanging generalizado en temas como Beyond the Permafrost. Como parte del público disfrute cada minuto y fuese cual fuese la hora, fue una de mis bandas destacadas del día.

En el mismo escenario tocó, seguidamente Kalmah, los había escuchado hace varios años y aunque quizás por la misma razón que les perdí el rastro me pareció una buena presentación con músicos bastante técnicos excepto por algunos problemas en los teclados.

Lastimosamente me perdí Hail of Bullets, algo que lamentar pero alcance para Enslaved. Es quizás una de mis bandas favoritas en vivo, tocaron con el sol en la frente y sonaron como siempre increíbles, en gran parte porque logran transmitir su música y uno la asimila tal cual. Es un poder que les permite llegar al público y algo que rescato mucho de ellos, lo que es difícil de encontrar en muchas bandas ahora.
Luego corrí hasta el Party Stg para ver a Helrunar, en esta segunda oportunidad de verlos disfrute de un show bastante intenso y un excelente sonido que culminó con el tema “Älter als das Kreuz” y el público coreándolo. Esta banda alemana de black metal de a poco está ganando más espacio y definitivamente vale la pena escucharlos.
Durante el show de la consagrada banda inglesa Bolt Thrower, fue posible estar en el Main stage y subir a la especie de balcón que existe al costado, a unos buenos metros de altura. Fue un momento muy emocionante, poder ver esa cantidad de gente frente el escenario.
Tenía muchas ganas de ver a Neaera, impresionante banda en vivo pero mi fervor fanatical pudo más y fui directamente al escenario de a lado para ver ni más ni menos que a Amorphis. Considero varios de sus discos ya clásicos porque vengo escuchándolos hace mucho tiempo. El hecho de seguir a una banda desde sus principios quizás también coincida con el deseo de ver la alineación de uno de mis discos de toda la vida (el grandioso Tales from the thousand lakes). Además de temas nuevos, hay varios arreglos en temas antiguos (ej. The Castaway), la banda tiene una calidad inminente pero la esencia no es la misma. Disfrute aun así verlos, incluido el llamativo micrófono del vocalista.

A manera de descansar un rato me quedé en el Main stg para ver a Hammerfall, los volví a ver quizás después de unos ocho años y al menos a mí me parece que todo sigue igual. A insistencia de mis amigos (y luego de un fallido intento por ver a Kataklysm por tercera vez ya que era imposible llegar cerca del escenario por la cantidad de “enérgicos” fans), decidí unírmeles en Powerwolf y que banda más genial, más allá del hecho de ser alemanes tienen la suficiente fuerza y carisma (su vocalista Attila Dorn es simplemente todo un personaje) para ganarse al público y metérselo al bolsillo.
Ya pasada la media noche me quedé en el mismo escenario para ver a Einherjer (ya había visto a Frode Glesnes en Twilight of the gods), esta banda noruega de viking metal no dejó insatisfechos a sus seguidores tocando temas de su nuevo y muy anticipado disco. Para finalizar la segunda fecha del festival en el mismo lugar tocaba Secrets of the moon, quizás ya andaba muy cansada pero no me pareció nada diferente y más el hecho de las luces (en caso que hubiera un técnico), era casi imposible sacarles una buena foto. Así que decidí simplemente irme.

DIA TRES. Puede parecer que luego de dos días intensos de vivir metal “todo” el día, uno ya está al borde de un total agotamiento físico, sin embargo el entusiasmo permanece intacto debido a la espera de las bandas faltantes, aun cuando es necesario un cuello de repuesto!.

Empecé en el Main stg. luego del mediodía, con la banda Deadlock de quienes había escuchado unos interesantes temas. Sonaron bien y su público demostró mucha energía durante el show, en mi opinión esos temas no fueron lo suficiente para destacar algo sobresaliente en general.

De ahí me fui al Pain stg. para ver a la banda originaria de Chile que ahora reside en Inglaterra, Criminal. A pesar de la hora y la no mucha audiencia, los que estábamos ahí disfrutamos de una muy buena presentación. Ya había escuchado de ellos pero fue realmente satisfactorio verlos y creo que incluso ellos salieron bastante conformes con la buena aceptación y de seguro con nuevos seguidores.
Luego de un receso, me prepare para ir al Main stg a ver a As I Lay Dying, hace muchos años los tenía en la mira y luego los perdí, pero que sorpresa me llevé cuando los vi en vivo. La fuerza con la que se presentan de principio a fin creo yo, es lo que a muchas bandas les falta, si suenas mejor que en estudio definitivamente estás haciendo las cosas bien. Con una banda así solo quieres meterte al mosh y perder lo poco de cuello que te queda.
Luego tocaba una banda de la misma escuela que AILD, los alemanes Caliban. Son muy intensos también y tienen bastante público local. Los había visto antes y sabía cómo iba a acabar aquello así luego de un rato y después de semejante sacada de puta previa en AILD (literalmente algunos acabaron en primeros auxilios), decidí adelantar el paso para llegar al Party stg. con tiempo.

Tuve la oportunidad de ver por primera vez a Obscura y me lleve una muy buena impresión, esta banda alemana de death metal técnico con tonos black sabe lo que hace y de una forma muy profesional. Una de las bandas que mejor sonaron y un carisma muy amigable por parte de sus integrantes, hay que estar al pendiente con ellos.
En el mismo escenario después le tocaba el turno a The Ocean que esa una banda totalmente impredecible, y eso fue lo genial. Verlos en vivo es simplemente toda una experiencia, además de los muy interesantes discos que había escuchado antes, su performance aumentó la intensidad del momento. Son músicos que transmiten un feeling diferente, son capaces de bajar y tocar en medio del público y tener contacto con el mismo así como de subirse hasta el tope de un Line Array a través de la estructura metálica, quizás sin pensar en el peligro pero ver a un vocalista a 10 metros de altura no creo sea un chiste y todo esto mientras tocan! Quedé impresionada.
Después de dar una vuelta por los alrededores del campamento metalero, volví al Party stg. para ver a God Dethroned, recuerdo que hace un par de años no pude viajar a verlos y ahora que finalmente pude hacerlo, tocaron para mi complacencia temas de mi álbum favorito Passiondale (ej.Poison Fog) y de su más reciente disco Under the Sign of the Iron Cross, con una rapidez y brutalidad que nos dejó satisfechos a todos. Así que ni bien andaban por los últimos temas decidí ir al Main stg. para al menos ver algo de Hatebreed, que me picaba de curiosidad al tener varios amigos que son firmes seguidores de esta respetada banda del hardcore norteamericano. Y fue un claro ejemplo de que había aún fuerzas en en público que esperaban ser dirigidas hacía la destrucción, en su último tema Destroy Everything pude literalmente presenciar como la gente enloqueció.

Me hubiera gustado ver a Vomitory que tocaba en el Party stg pero en el Pain stg tocaba Primordial como último headliner y no pude resistir verlos. Desde el tema introducción, No Grave Deep Enough de su más reciente disco Redemption at the Puritan's Hand, supe que iba a ser un show memorable, al igual que en Twilight of the Gods la fuerza y carisma de Alan “Nemtheanga” son parte fundamental a la hora de llegar al público, un vocalista capaz de manejar muy bien la voz. Sin dejar de lado la calidad de los demás músicos, y en general la cohesión que mantienen todos como banda. Había gente en el público que no encaja en los estereotipos típicos de un black metalero, lo que demuestra cuán importante es no solo seguir una moda sino tener dedicación e inspiración a la hora de grabar un buen disco.

Como en los días previos, luego que todo termina en los escenarios principales solo queda ir el Party stg., toco el turno de Moonsorrow a quienes de igual manera me interesaba ver y no me decepcionaron, con temas que generalmente son bastante largos y que mantienen el interés del público. Para cerrar una ardua jornada y el festival, me di el gusto luego de quizás 10 años de ver por fin a Rotting Christ, a pesar de la hora había una considerable audiencia y los que nos quedamos y especial los que andábamos adelante pudimos presencia la calidad de esta banda griega en todo su esplendor, en su mayoría tocaron temas de su más reciente disco Aealo y temas de The Mighty Contract y de Theogonia. A pesar de mi deseo de escuchar más temas antiguos, demostraron porque son una banda que sigue con la fuerza de hace más de 20 años. Emotivo cierre de festival en lo personal ya que pude disfrutarlo con las últimas fuerzas que me quedaban.
Sin querer esta segunda parte se extendió más de lo planeado, por lo que no me queda otra que invitarlos a leer la tercera y última parte de esta aventura, en la que comentare algunos detalles acerca del festival, los fans y la entrevista al promotor del SB.

Gorod - A Perfect Absolution (2012)

Gorod es una banda con trayectoria, formada en 1997 en Bordeaux, es parte de una generación de músicos que situó a Francia como un referente para el metal y junto con Gojira, es tal vez una de las bandas más emblemáticas de su generación. En 2004, tras arduas negociaciones para un encontrar un sello discográfico, el calvario habitual para muchas bandas de metal, editaron con Deadsun/Willowtip, Neurotripsicks que fue acogido con mucho entusiasmo, consolidando al mismo tiempo una leal horda de fans. La combinación entre los sonidos guturales de Martinot, las guitarras extraordinarias –por su destreza técnica– de Pontaco y Pascal, junto con la rítmica bestial y casi sobre humana de Claus y Sandrine, dejaron un sello personal e innovador en el saturado mundo del Death Metal.

Leading Vision que tuvo también una gran acogida, aunque los problemas internos no tardaron en salir a flote, causando una primera cisura interna con la partida de Sandrine; en comparación con el primer disco, Leading Vision es un trabajo menos cohesivo, más arriesgado pero no deja de ser excelente, Gorod había construido un ideario musical sólido y brutal alcanzado nuevas categorías en la perfección técnica. Tendencia que se confirma con Process of a New Decline, un disco fuera de lo común al incorporar de manera más tajante elementos del metalcore, logrando un gran equilibrio entre las guitarras, las armonías, las sutilizas del bajo y el sonido devastador de la batería de Santiago, pese a que la partida de Sandrine se deja sentir en el disco, la obra es una sublimación del género, llevando la creatividad musical hacia nuevos rumbos.

Simplemente fue devastador, pero la banda tenía sus problemas, en 2010 Pontaco y Martinot dejaron el grupo, lo que causó una gran conmoción y puso en duda la supervivencia del grupo. Por ello, A Perfect Absolution ha sido uno de los trabajos más esperados del año, el momento de evaluar a la nueva alineación ya que pocas bandas sobreviven a cambios tan radicales. Y el resultado es bastante bueno, Deyres y Alberny asumen plenamente sus posiciones en la banda y el disco está lejos de ser un decepción; con sus matices jazz y con una etérea dosis de rock progresivo, A Perfect Absolution es un disco brillante, forma parte integra de un legado musical que establece firmemente a Francia como un bastión del metal.

Gorod, sigue presente en la escena y esperemos que sigan sacado más discos; es una banda difícil de encasillar y su talento como músicos los posiciona en una nueva categoría; lo único malo del disco es que se queda corto, con sus escasos 40 minutos es solo un LP que en lo personal me deja con ganas de más...

Mención especial para 5000 At the Funeral, una de las mejores canciones que he escuchado últimamente, es un himno para el metal contemporáneo y la fuente de inspiración para las nuevas generaciones.

Barren Earth – The Devil’s Resolve (2012)

La superbanda finlandesa Barren Earth llega este 2012 con su segundo trabajo titulado “The Devil’s Resolve”, un disco que mientras se le da más vueltas, va reluciendo elementos sumamente cualitativos en sus 10 canciones. El disco, también muestra la escuela y el lugar de origen de los 6 músicos que componen la banda: Finlandia; hecho importante a la hora de revisar, entender y disfrutar de su música.

Muchas veces, estos supergrupos tienden a sucumbir por su propio peso, elaborando discos carentes de estructuras profundas y malas composiciones, pero confiando en su reconocido status como músicos, se lanzan con trabajos que a la postre se pierden en el olvido. No es el caso de Barren Earth.

Cuidadosamente compuesto y armado por sus conocidos miembros: Olli-Pekka Laine bajista de bandas como Amorphis, Mannhai, Chaosbreed; Marco Tarvonen batero de Moonsorrow, October Falls, Thy Serpent; la guitarra de Sami Yli-Sirnio de Kreator y Waltari; Janne Perttila guitarrista de Rytmihairio y Moonsorrow; Kasper Martenson teclero de los primeros discos de Amorphis; y finalmente Mikko Kotamaki, vocalista de Swallow the Sun, Verivala y Empyrean Bane; “The Devil’s Resolve” es el mejor y más sólido trabajo de la banda hasta la fecha, tomando en cuenta que su primer trabajo llamado “Curse of the Red River” del 2010, también fue bien recibido.

Cada una de las canciones acá presentadas, puede evidenciarse muy claramente el origen finlandés de la banda, debido al sonido de la misma. Mucha melodía tanto de las guitarras como de los teclados, melodías ‘folk’ que a ratos claramente hacen recuerdo a los primeros Amorphis (Martenson evidentemente juega un rol importante en esta aseveración), sumados a las voces guturales y limpias que aparecen y desaparecen justificadamente; mientras los ritmos pesados y densos hacen referencia directa a bandas como Swallow the Sun y Moonsorrow; y finalmente progresiones e incluso regresiones muy a lo Opeth, son parte de un disco magnífico y lleno de diversos elementos muy bien conjugados.

Las canciones que más me gustaron fueron The Passing of the Crimson Shadows, que abre con todo el disco; The Rains Begin y su finesa fuerza; la fabulosa y quizás la mejor As it is Written con su increíble piano, ritmos progresistas y maravillosas guitarras; Oriental Pyre y sus cambios melódicos; y la Where all Stories End, hacen que sea un disco sumamente disfrutable, un gran acierto por parte de los músicos que componen esta banda y un punto probablemente pivotal en su carrera. Un disco que a muchos les quedará definitivamente hasta el final.

Skeletonwitch -The Infernal Resurrection, Video (2012)

Nahrayan – The beginning of the end… the end of the beginning (2012)

Hace ya bastante tiempo que estoy con la idea de que en cuestión música, los españoles están asimilando y mamando de otra vertiente, además de ir desarrollando su propia identidad.

España siempre ha sido un país rico en cultura y en música, que ha dado al metal varias bandas, muchas de ellas ahora ya legendarias. Sin embargo, en cuestión post-rock, hace ya algún tiempo que este país ibérico viene lanzando muy buenas bandas vinculadas con esta movida, basta con mencionar a Toundra o Fuhra.

Con esto no quiero decir que Nahrayan sea igual a las bandas antes mencionadas. Básicamente, puede compartir ciertas bases y tener un contexto musical común, sin embargo, esta banda desarrolla un sonido totalmente diferente, con influencias y un estilo propio, que va por otro lado.

Así pues, hace algunas semanas, me encontré con este gran disco, que prácticamente me dejó prendido de manera instantánea.

Nahrayan es una banda procedente de Elche, compuesta actualmente por Julian (quien se hace cargo de las guitarras, bajos, efectos y voces) y Miguel (batería y percusión). Aparentemente, el material que compone este disco, son principalmente regrabaciones de canciones que, la banda dice haber “rescatado del mundo de los muertos”.

En lo personal, este es un disco que me gustó mucho. La producción es excelente y deja ver claramente que la banda ha logrado un muy buen sonido, alcanzando pasajes realmente brillantes, con arreglos y detallitos muy sutiles presentes prácticamente a lo largo de todo el disco.

Este trabajo, hace palpable la madurez de la banda, que desarrolla algo así como un post-doom muy bien hecho y además de muy buena calidad, que por momentos alcanza la lucidez de Isis, la profundidad y melancolía de Agalloch o la serenidad de Anathema.

Es un disco dinámico, con diferentes tramas que van fluyendo a lo largo del disco, alternando partes tranquilas muy post-rockeras, con partes más intensas, con pasajes más pesados, más orientados hacia el doom.

La banda, se toma su tiempo, va desarrollando los ambientes. Aquí resalto el trabajo de las guitarras, plagadas de un sentimiento embriagador, cautivante, que sin embargo, no dejan de tener cierto dejo a Agalloch, que me imagino debe ser una gran influencia para la banda.

En fin, un trabajo realmente pulcro y emotivo, con canciones impresionantes como Demons without face, la canción más intensa del disco (y además la que más me gusta de todo el disco), con un estribillo y un riff realmente demoledores. A dying sun, es otro gran tema, y que en términos generales, podría demostrar a la perfección la influencia que posiblemente tenga Pink Floyd como pilares o padres conceptuales de ese sentimiento más experimental y ambiental, que nos presenta el post-rock.

Un disco por demás interesantes, que hoy por hoy deja un testimonio de la madurez musical contemporánea que ha alcanzado España. Ojo con toda la movida post-rockera de este país y, ojo, a este disco, firme candidato desde ya, a mi top para este año.

P.S. Agradecer a Julian y Miguel por la confianza y el apoyo al Abismo. ¡Suerte con todos los proyectos futuros para la banda!

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Pallbearer – Sorrow and Extinction (2012)

El debut de esta banda de Arkansas llamada Pallbearer esta definitivamente entre lo mejor que se ha escuchado hasta ahora en el año. Empezar así la revisión puede ser un poco arriesgado, pero en este caso me la jugaré…

Personalmente, desde hace bastante tiempo que un disco nuevo de doom, además un debut, no me movía la estantería de esta manera; las melodías, la lentitud, la pesadez y la potencia de este álbum son las evidencias de su conquista y victoria.

El disco sobre la ‘pena y la extinción’ se abre con la maravillosa Foreigner, un tema de más de 12 minutos donde la banda se va desplegando en el inicio de manera acústica, para luego lenta, calmada y melodiosamente, irse convirtiendo como en un ritual que logra extender las partes de máximo clímax por vaaarios minutos y en diferentes momentos. Así se empieza a notar la seguridad de la banda, gracias al excelente nivel compositivo y creativo que aquí demuestran. Luego será en definitiva el mejor tema del disco.

En seguida, Devoid of Redemption y The Legend, canciones de más de 8 minutos de duración cada una, presentan un doom glorioso, a ratos totalmente progresivo, que llega con gigantescos y pesados riffs, ritmos precisos, y melodías vocales extraordinarias. Un vocalista que se nota muy fácilmente que sabe cantar. Utilizando un tono similar a los de Ozzy y Geddy Lee de Rush, se une de manera especial y particular a todo el contexto musical. En varios pasajes, y para hacernos una idea, la banda me hace recuerdo a los excelentes 40 Watt Sun o más precisamente a Warning, como me decía el Sebas; o a los mismísimos My Dying Bride en esa calma y cadencia que identificaba a sus obras; y finalmente como indicaba antes, a los iniciadores de todo este quilombo: Black Sabbath.

Finalmente, una melodía claramente ‘sabbatesca’, marca el inicio de An Offering of Grief mientras la canción va subiendo muy de a poco hasta que explota entera. Cierran Given to the Grave y sus 10 minutos de duración, con la misma fórmula exitosa del disco: grandes melodías de guitarra y voces, en un contexto lento y pesado; concretando así, un disco que a pesar de estar dentro del género doom, logra levantar el espíritu de una manera cuasi única.

Definitivamente la banda se anotó una contundente victoria con este disco; haciéndonos recuerdo que este genero es el nacimiento del metal, aparece en escena: Pallbearer. Candidato desde ya.

Isis – Live VI (2012)

Después de que Isis anunciara en el 2010, su eminente separación, anunciaron también que en un futuro lanzarían un trabajo póstumo, con material inédito de la banda. Trabajo que, los fanáticos de la banda, aún esperamos.

A la primera escuchada de este disco, sentí de manera inmediata, que hacer esta revisión era para mí una obligación. Mientras lo escuchaba, pude sentir una vez más esa energía que irradiaba Isis en vivo, a la vez, de sentir cierta nostalgia (la misma nostalgia de la que nos hablaba Akira, de Frecuencias).

Es esa misma nostalgia, la que siento al recordar el día que anunciaron su separación. Afortunadamente, tan activos como siempre lo fueron, Isis siguió su febril camino, tan a prisa que casi de manera inmediata a ese comunicado, lanzaron un split con una de las bandas más reverenciadas por los miembros de Isis, nada más y nada menos que con Melvins. En ese trabajo solo encontramos dos canciones de Isis, las cuales ya habían salido en la versión japonesa del Wavering radiant: Way through woven branches y The pliable foe.

Así pues, después de la separación, cada uno de los miembros siguió su camino. Aaron Harris, Jeff Caxide y Briant C. Meyer se juntarían al poco tiempo para armar un nuevo proyecto, Crone, con el que lanzarían en el 2011, el disco Endless midnight.

Paralelamente, Meyer siguió su camino con un nuevo proyecto, Taiga. Además, volvió a reclutar a sus ex compañeros de Windmiles by the Ocean, para lanzar en el 2011, el tan esperado segundo disco, WBTO II.

Por su parte, Aaron Turner, retomó los turbulentos rumbos de House of Low Culture, con un split compartido con el proyecto de su compañera, Mamiffer, con la que después colaboraría en el disco Mare Decendrii.

En entrevistas realizadas el 2011, tanto a Aaron Turner como a Aaron Harris, sostenían que la carrera de Isis había sido tan productiva en cuestión de discos y grabaciones en vivo, que realmente tenían mucho material grabado en vivo y que prácticamente no habían tenido tiempo siquiera, para sentarse a escucharlo con calma y mucho menos, para editarlo o hacer algo con él.

Así, Aaron Turner, se refugió una vez más en los estudios de Hidra Head, para ponerse a trabajar en este material. De este trabajo, salió una nueva serie remasterizada de los cinco primeros “discos en vivo” de la banda, del I al V. Todos ellos, con material de los primeros tres discos, es decir del Celestial, Sgnl05 y del ahora mítico Oceanic.

Con gran emoción, nos encontramos, con el reciente y sorpresivo lanzamiento de este flamante Live VI. Un disco en vivo que tiene la gran novedad de presentar canciones de los dos siguientes discos de la banda, me refiero al Panopticon y al In the absence of truth.

Creo que la magia de este disco, está en todo el ambiente que envuelve a la grabación. El sonido es limpio. A lo largo de todo el concierto, es posible distinguir al mínimo detalle, instrumento por instrumento, por lo que se pueden apreciar muchos de los detalles que en general, pasan por alto en las versiones originales. En este sentido, yo destacaría el trabajo realizado por Briant C. Meyer, que la verdad se luce en los teclados y sintetizadores. Es el arquitecto de las texturas.

Abre el disco Hive destruction, áspera como pocas y con un Aaron Turner vociferente como nunca. Las guitarras chirrían como pocas veces hemos escuchado, pesadas, melódicas y con cierto airesillo entre lo rockanrolero y lo blusero.

La sorpresa pasa rápido, para meternos sin demasiada anestesia, después de un corto preámbulo bien atmosférico en la So did we. ¡Isis empieza a latir!. Impecable, etéreo, el sonido de la banda empieza a despegar, atrapándonos en ese trance que tan bien saben manejar. Esta es ya un clásico del Panopticon y de la banda y, de lejos una de mis preferidas en todo el repertorio de Isis.

Luego de ello, el concierto continua con la Not in rivers, but in drops, un temon del In the absence, seguida por la Gentle time del embrionario Celestial, en la cual Meyer es quien se hace cargo de las voces.

El siguiente corte es otro clásico del Panopticon, In fiction, en la que la magia envuelve una vez más el ambiente. Las melodías de la guitarra de Aaron Turner van fluyendo, mientras Jeff va marcando el pulso con ese bajo casi acuático. De fondo Gallagher, con esos riffs devastadores, va en una progresión constante, creando la atmósfera propicia, hasta que esa tensión explota y Aaron Turner emerge de la nada, cantando con un sentimiento a flor de piel. De lejos, uno de los mejores temas de este disco. Esto es Isis!!!

La siguiente canción es la Holy tears, otra joya del In the absence of truth. Sin embargo, lo mejor del disco está por venir. Weight, una canción que resume a la perfección lo que es Isis en sí. Es la esencia pura. Esta es una de las mejores versiones que he escuchado, y tiene además un plus extra, la participación de María Christopher, luego vocalista de 27 y de Wolves in the Throne Room, quien ya cantara en la versión original del Oceanic.

Para cerrar el disco, nos encontramos con otros dos clásicos de la banda, Red sea del homónimo EP y Carry, también del Oceanic, en la que María se hace cargo de las voces una vez más.

Que más les puedo decir, una grabación que realmente llenó todas mis expectativas como fan de la banda. Una grabación que tiene la facultad de ponerte los pelos de punta o hacerte llegar a los estados más alterados de euforia.

Esperemos pues, que este sea solamente el principio de las muchas sorpresas que nos presente Aaron Turner de aquí al futuro. Por lo pronto, el “legado radiante” sigue brillando… ¡una vez más!

P.D. Un disco para escuchar aislado, con audífonos y a todo volumen.